Festival Circulations | Paris
Apr.
6
bis 2. Juni

Festival Circulations | Paris


Festival Circulations | Paris
6. April - 2. Juni 2024



Das Festival der Circulation(s) wurde von Fetart ins Leben gerufen, einem 2005 gegründeten Verein zur Förderung junger Fotografen. Etwa 50 Freiwillige sind rund um Fetart und das Festival Circulation(s) versammelt.

Ihre Dynamik und ihr Teamgeist enthüllen ein anderes Gesicht der zeitgenössischen Kunst und bringen einen echten Dialog mit der Öffentlichkeit. Das Circulation(s) Festival, das sowohl für alle offen als auch konsequent ist, dreht sich um Professionalität und Leidenschaft.


Le festival CIRCULATION(S) est le projet de FETART, association créée en 2005 pour promouvoir les jeunes photographes et qui compte actuellement une cinquantaine de bénévoles.

FETART et le Festival CIRCULATION(S) sont animés par une dynamique et un esprit d’équipe qui montrent un autre visage de l’art contemporain et crée un réel dialogue avec le public. À la fois grand public et exigeant, CIRCULATION(S) réunit professionnalisme et passion.


Il festival Circulation(s) è stato creato da Fetart, un'associazione fondata nel 2005 per promuovere i giovani fotografi. Circa 50 volontari sono riuniti intorno a Fetart e al festival Circulation(s).

Il loro dinamismo e il loro spirito di squadra rivelano un volto diverso dell'arte contemporanea e portano un dialogo reale con il pubblico. Aperto a tutti e coerente, il Circulation(s) Festival è all'insegna della professionalità e della passione.


The Circulation(s) festival was launched by Fetart, an association created in 2005 that promotes young photographers. About 50 volunteers are gathered around Fetart and the Circulation(s) festival.

Their dynamism and team spirit unveil another face of contemporary art and bring a real dialogue with the public. Both open to all and rigorous, the Circulation(s) festival is about professionalism and passion.

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Fotografia Europea | Reggio Emilia
Apr.
26
bis 9. Juni

Fotografia Europea | Reggio Emilia


Fotografia Europea | Reggio Emilia
26. April – 9. Juni 2024

La natura ama nascondersi



Fotografia Europea ist wieder da. Das internationale Festival in Reggio Emilia, das in 18 Ausgaben einige der größten Meister der Fotografie ausgestellt und neue Talente entdeckt hat und Tausende von Enthusiasten und Fachleuten aus der ganzen Welt angezogen hat, kehrt vom 26. April bis zum 9. Juni 2024 mit Ausstellungen, Veranstaltungen und Shows in die Stadt zurück, die einem Thema gewidmet sind, das uns alle angeht: die Natur.

Nature Loves to Hide ist der Titel, den die künstlerische Leitung des Festivals, bestehend aus Tim Clark (Redakteur von 1000 Words und Kurator von Photo London Discovery), Walter Guadagnini (Fotohistoriker und Direktor von CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia) und Luce Lebart (Fotohistorikerin, Ausstellungskuratorin und Forscherin sowohl für die Archive of Modern Conflict Collection als auch unabhängig davon) für die 19.

Die Natur verbirgt ihr Wesen vor unseren Sinnen, offenbart aber ihre Kraft auf manchmal zarte, manchmal zerstörerische Weise, in einem kontinuierlichen Prozess, der als Oszillation zwischen Sein und Werden verstanden werden kann. Der Mensch, der Teil der Natur ist, sucht nach dem Wesen der Dinge, die ihn umgeben, seien es Pflanzen, Tiere, Felsen, Flüsse oder Wettersysteme, um ihr Wesen zu entdecken und gleichzeitig sich selbst zu verstehen.

Alle Lebewesen sind miteinander in einem "globalen Körper" verbunden, dessen Grenzen sich auflösen oder durchdringen. Dennoch nimmt jedes Lebewesen die Wirklichkeit als vielfältig und veränderlich, fragmentiert und begrenzt wahr, denn die Sinne sind unterschiedlich und hängen vom Überlebensinstinkt jedes Einzelnen ab. Der menschliche Geist ist sogar in der Lage, die Wahrheit vor sich selbst zu verbergen, vor seiner eigenen wahren Natur, außer vielleicht im Moment des Träumens.

Heraklit wies auf dieses paradoxe Verhalten in seinem berühmten Fragment hin: "Die Natur liebt es, sich zu verstecken".

Die Fotografia Europea 2024 will daher die Zusammenhänge zwischen Verbergen und Entdecken erforschen: Die zahlreichen prestigeträchtigen Einzel- und Gruppenausstellungen dieser Ausgabe werden das Gefühl der Dualität oder Interdependenz als wesentlichen Bestandteil des Lebens auf der Erde thematisieren und dabei auch die positiven oder transformativen Handlungen ansprechen, die der Mensch jenseits der vorherrschenden Kontrollhaltung unserer Spezies unternehmen kann. In diesem Prozess wird das Individuum enthüllt und gleichzeitig ein ökozentrisches Bewusstsein zelebriert, das neue Erzählungen, Formen und Interpretationen vorstellt und die verschiedenen Arten präsentiert, in denen sich Konzepte der Natur durch zeitgenössische Fotografie und Film manifestieren.

Um die Vorschläge von Kuratoren und Fotografen aus ganz Europa zu sondieren, wird heute, am 30. November, offiziell der internationale Aufruf gestartet, der jedes Jahr aufstrebende und professionelle Fotografen dazu ermutigt, sich durch die Linse mit ihrem gewählten Thema zu messen.

Die bedeutendsten Werke erhalten die Möglichkeit, am offiziellen Rundgang der Fotografia Europea 2024 teilzunehmen, der vom 26. April bis zum 9. Juni in Reggio Emilia stattfindet, und ein Preisgeld von 3 000 Euro zu erhalten, mit dem die Kosten für Produktion, Installation, Transport, Unterkunft und Verpflegung während der Eröffnungstage gedeckt werden. Die Gewinner können dann mit den Mitarbeitern des Festivals an der Verwirklichung der endgültigen Installation arbeiten. Der Open Call bestätigt sich somit als konkrete Gelegenheit für Wachstum und Sichtbarkeit, die es bereits in seiner siebten Auflage vielen aufstrebenden Fotografen ermöglicht hat, sich in der internationalen Fotoszene zu etablieren, und die ihrerseits dank der neuen Visionen, die zu den vorgeschlagenen Themen eingebracht werden, zu einem wichtigen Bestandteil des Festivals geworden ist. Die Teilnahme steht bis zum 8. Januar 2024 allen Fotografen, europäischen Kuratoren und Kollektiven jeden Alters offen, und die eingereichten Projekte werden von der künstlerischen Leitung des Festivals bewertet.

Die Unterstützung von Iren für die internationale Ausschreibung von Fotografia Europea ist bestätigt. Iren ist bereits ein besonderer Sponsor des Festivals und bekräftigt mit diesem besonderen Projekt sein Engagement und damit seine Unterstützung für die Suche nach neuen Talenten und neuen Blicken auf die zeitgenössische Realität.


Fotografia Europea revient. Le festival international de Reggio Emilia qui, en 18 éditions, a exposé certains des plus grands maîtres de la photographie et découvert de nouveaux talents, attirant des milliers de passionnés et de professionnels du monde entier, revient dans la ville du 26 avril au 9 juin 2024 avec des expositions, des événements et des spectacles dédiés à un thème qui ne peut que nous concerner tous : la nature.

Nature Loves to Hide est le titre choisi par la direction artistique du festival, composée de Tim Clark (rédacteur en chef de 1000 Words et commissaire de Photo London Discovery), Walter Guadagnini (historien de la photographie et directeur de CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia) et Luce Lebart (historienne de la photographie, commissaire d'exposition et chercheuse pour la collection Archive of Modern Conflict et indépendamment) pour la 19e édition de Fotografia Europea.

La nature dissimule son essence à nos sens, mais révèle sa puissance de manière parfois délicate, parfois destructrice, dans un processus continu qui peut être compris comme une oscillation entre l'être et le devenir. L'être humain, qui fait partie de la nature, recherche l'essence des choses qui l'entourent, qu'il s'agisse de plantes, d'animaux, de roches, de rivières ou de systèmes météorologiques, afin de découvrir leur nature et, simultanément, de se comprendre lui-même.

Tous les êtres vivants sont reliés les uns aux autres dans un "corps global", dont les frontières se dissolvent ou s'interpénètrent. Cependant, chaque créature perçoit la réalité comme multiple et changeante, fragmentée et limitée, parce que les sens sont différents et dépendent de l'instinct de survie de chacun. L'esprit humain a même la capacité de se cacher la vérité à lui-même, à sa propre nature, sauf peut-être au moment où il rêve.

Héraclite a souligné ce comportement paradoxal dans son célèbre fragment : "La nature aime à se cacher".

Fotografia Europea 2024 vise donc à explorer les interconnexions entre la dissimulation et la découverte : les nombreuses et prestigieuses expositions individuelles et collectives de cette édition thématiseront le sens de la dualité ou de l'interdépendance en tant qu'élément essentiel de la vie sur terre, évoquant également les actions positives ou transformatrices que les êtres humains peuvent entreprendre, en dehors de l'attitude dominante de contrôle qu'exerce notre espèce. Dans ce processus, l'individu est révélé et, en même temps, une conscience écocentrique est célébrée, imaginant de nouvelles narrations, formes et interprétations, présentant les différentes manières dont les concepts de nature se manifestent à travers la photographie et le cinéma contemporains.

Pour commencer à échantillonner les propositions des conservateurs et des photographes de toute l'Europe, à partir d'aujourd'hui, 30 novembre, l'appel international sera officiellement lancé, qui encourage chaque année les photographes émergents et professionnels à se mesurer, à travers l'objectif, au thème qu'ils ont choisi.

Les œuvres les plus significatives auront la possibilité, si elles sont sélectionnées, de faire partie du circuit officiel de l'édition 2024 de Fotografia Europea, à Reggio Emilia du 26 avril au 9 juin, et de recevoir un prix de 3 000 euros qui servira à couvrir les frais de production, d'installation, de transport, de restauration et d'hébergement pour les journées d'ouverture. Les lauréats pourront ensuite travailler avec l'équipe du Festival à la réalisation de l'installation finale. L'Open Call se confirme ainsi comme une opportunité concrète de croissance et de visibilité qui, pour sa septième édition, a déjà permis à de nombreux photographes émergents de s'affirmer sur la scène photographique internationale et qui, à son tour, est devenu un élément important du festival, grâce aux nouvelles visions apportées aux thèmes proposés. La participation est ouverte à tous les photographes jusqu'au 8 janvier 2024, aux curateurs européens et aux collectifs de tout âge, et les projets reçus seront évalués par la direction artistique du festival.

Le soutien d'Iren à l'appel international ouvert de Fotografia Europea est confirmé : déjà sponsor spécial du festival, Iren épouse ce projet particulier pour réaffirmer son engagement et donc son soutien à la recherche de nouveaux talents et de nouveaux regards sur la réalité contemporaine.


Fotografia Europea sta per tornare. Il festival internazionale di Reggio Emilia, che in 18 edizioni ha esposto alcuni tra i più grandi maestri della fotografia e scoperto nuovi talenti richiamando migliaia di appassionati e professionisti da tutto il mondo, ritorna in città dal 26 aprile al 9 giugno 2024 con mostre, eventi e spettacoli dedicati ad un tema che non può non riguardarci tutti: la Natura.

La natura ama nascondersi è il titolo scelto dalla direzione artistica del Festival composta da Tim Clark (editor 1000 Words & curator Photo London Discovery), Walter Guadagnini (storico della fotografia e Direttore di CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia) e Luce Lebart (storica della fotografia, curatrice di mostre e ricercatrice sia per la Collezione dell’Archive of Modern Conflict che in modo indipendente) per la XIX edizione di Fotografia Europea.

La natura cela la sua essenza ai nostri sensi, ma rivela la sua potenza in modi talvolta delicati, talvolta distruttivi,, in un processo continuo che può essere inteso come un’oscillazione tra l’essere e il divenire. L’essere umano, che è parte della natura, ricerca l’essenza delle cose che lo circondano, siano esse piante, animali, rocce, fiumi e sistemi meteorologici, nel tentativo di scoprirne la natura e contemporaneamente di capire se stesso.

Tutti gli esseri viventi sono collegati fra loro in un “corpo globale”, i cui confini si dissolvono o si compenetrano. Tuttavia, ciascuna creatura percepisce la realtà come molteplice e mutevole, frammentata e limitata, perché i sensi sono diversi e dipendono dall’istinto di sopravvivenza di ognuno. La mente umana ha persino la capacità di nascondere la verità a se stessa, alla propria vera natura, tranne, forse, nel momento in cui sogna.

Eraclito ha indicato questo comportamento paradossale nel celebre frammento: “La natura ama nascondersi”.

Fotografia Europea 2024 si propone di esplorare, dunque, le interconnessioni fra occultamento e scoperta: le tante, prestigiose mostre personali e collettive di questa edizione tematizzeranno il senso del doppio o della interdipendenza come parte essenziale della vita sulla terra, evocando anche le azioni positive o di trasformazione che gli esseri umani possono intraprendere, al di fuori dall’atteggiamento di controllo dominante che la nostra specie esercita. In questo processo si rivela l’individuo e, insieme, si celebra una coscienza ecocentrica, immaginando nuove narrazioni, forme e interpretazioni, presentando i vari modi in cui i concetti di natura si manifestano attraverso la fotografia e il cinema contemporanei.

Per iniziare a saggiare le proposte di curatori e fotografi da tutta Europa, a partire da oggi, 30 novembre sarà dato il via ufficiale alla call internazionale che ogni anno spinge emergenti e professionisti a misurarsi, attraverso l’obiettivo, con il tema scelto.

Ai lavori più significativi sarà data la possibilità, se selezionati, di partecipare al circuito ufficiale dell’edizione 2024 di Fotografia Europea, a Reggio Emilia dal 26 aprile al 9 giugno e di ricevere un premio di € 3.000 che servirà a coprire i costi di produzione, installazione, trasporti, vitto e alloggio per i giorni inaugurali. I vincitori potranno così lavorare in contatto con lo staff del Festival alla realizzazione dell’installazione finale. La Open call si conferma un’opportunità concreta di crescita e di visibilità, dunque, che, giunta alla sua settima edizione, ha già permesso a molti fotografi emergenti di affermarsi nel panorama fotografico internazionale e che è a sua volta diventata, grazie alle nuove visioni apportate sulle tematiche proposte, una parte significativa del festival. La partecipazione è aperta a tutti i fotografi fino all’8 gennaio 2024, i curatori e collettivi europei di qualsiasi età e i progetti ricevuti saranno valutati dalla direzione artistica del festival.

Confermato il supporto di Iren alla Open call internazionale di Fotografia Europea che, già special sponsor del festival, sposa questo progetto particolare per ribadire l’impegno e dunque il sostegno alla ricerca di nuovi talenti e di nuovi sguardi sulla realtà contemporanea.


Fotografia Europea is coming back. The international festival in Reggio Emilia, which in 18 editions has exhibited some of the greatest masters of photography and discovered new talents, attracting thousands of enthusiasts and professionals from all over the world, returns to the city from April 26 to June 9, 2024 with exhibitions, events and performances dedicated to a theme that cannot fail to concern us all: Nature.

Nature loves to hide is the title chosen by the Festival's artistic direction composed of Tim Clark (editor 1000 Words & curator Photo London Discovery), Walter Guadagnini (photography historian and Director of CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia) and Luce Lebart (photography historian, exhibition curator and researcher for both the Archive of Modern Conflict Collection and independently) for the 19th edition of Fotografia Europea.

Nature conceals its essence from our senses, but reveals its power in ways that are sometimes delicate, sometimes destructive,, in an ongoing process that can be understood as an oscillation between being and becoming. Human beings, who are part of nature, search for the essence of the things around them, be they plants, animals, rocks, rivers and weather systems, in an attempt to discover their nature and simultaneously understand themselves.

All living things are connected to each other in a "global body," whose boundaries dissolve or interpenetrate. However, each creature perceives reality as multiple and changing, fragmented and limited, because the senses are different and depend on each one's survival instinct. The human mind even has the ability to hide the truth from itself, from its own true nature, except, perhaps, at the moment when it dreams.

Heraclitus indicated this paradoxical behavior in the famous fragment, "Nature loves to hide."

European Photography 2024 aims to explore, then, the interconnections between concealment and discovery: the many, prestigious solo and group exhibitions of this edition will thematize the sense of duality or interdependence as an essential part of life on earth, while also evoking the positive or transformative actions that human beings can undertake, outside the dominant controlling attitude that our species exercises. In this process, the individual is revealed and, together, an ecocentric consciousness is celebrated, imagining new narratives, forms and interpretations, presenting the various ways in which concepts of nature are manifested through contemporary photography and film.

To begin sampling submissions from curators and photographers from across Europe, starting today, Nov. 30, the international call for submissions will be officially kicked off, prompting emerging and professional photographers each year to measure themselves through the lens against their chosen theme.

The most significant works will be given the chance, if selected, to take part in the official circuit of the 2024 edition of Fotografia Europea, in Reggio Emilia from April 26 to June 9, and to receive a prize of €3,000 that will be used to cover the costs of production, installation, transportation, room and board for the opening days. The winners will then be able to work in contact with the Festival staff on the realization of the final installation. The Open Call is thus confirmed as a concrete opportunity for growth and visibility, which, now in its seventh edition, has already allowed many emerging photographers to establish themselves on the international photographic scene and which has in turn become, thanks to the new visions brought to bear on the proposed themes, a significant part of the festival. Participation is open to all photographers until January 8, 2024, European curators and collectives of any age, and the projects received will be evaluated by the festival's artistic direction.

Confirmed Iren's support to the international Open call of Fotografia Europea, which, already a special sponsor of the festival, marries this particular project to reaffirm its commitment and therefore support to the search for new talents and new looks at contemporary reality.

(Text: Fotografia Europea, Reggio Emilia)

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Bieler Fototage
Mai
3
bis 26. Mai

Bieler Fototage


Bieler Fototage
3. - 26. Mai 2024

Commonplaces


Aus Vers la rive © Rebecca Bowring


Im Zeitalter, in dem Bildschirme nicht mehr aus dem physischen Leben wegzudenken sind und Menschen sich in einer Welt der Darstellung, der künstlichen Intelligenz und der Automatisierung bewegen, regt die 26. Ausgabe der Bieler Fototage zum Nachdenken darüber an, was untrennbar mit unserer Gesellschaft verbunden ist. Roboter sind fähig Entscheidungen zu treffen, Autos fahren von alleine und Individuen können im Metaversum ihr Alter Ego erschaffen, um Stellvertretererfahrungen zu machen – dabei verschwimmen die Grenzen zwischen digitalen und realen Identitäten zunehmend. Durch die ständige Vernetzung werden Menschen ständig mit ihrem eigenen Image konfrontiert. Sie werden beobachtet, kontrolliert, gemessen, oft eingeschränkt oder dazu gezwungen, zu fliehen.

Umgestaltung von Körpern, Neudefinition von Grenzen, Universen bevölkert von Avatare, Eroberung neuer Gebiete und Veränderung individueller Freiheiten – die virtuelle Welt beeinflusst unsere Erfahrung der greifbaren Welt. Die Individuen bewegen sich in Räumen der Darstellung, in denen alles möglich scheint, die jedoch Widersprüche und Konflikte hervorrufen. In einer Gesellschaft, in der Erscheinung, Sichtbarkeit und Anerkennung wichtiger sind als alles andere, sind die Menschen äusserlich immer stärker vernetzt, gleichzeitig aber auch mehr und mehr vom Lebendigen abgeschnitten. Der Rundgang durch die Ausstellungen ermöglicht eine eingehende Auseinandersetzung mit Fragen der «Physikalität». Im Rahmen der fotografischen Angebote und Veranstaltungen sollen Beobachtungsfenster geöffnet werden auf unsere Beziehung zur physischen, lebendigen, virtuellen oder erträumten Welt, eine Welt, in der wir leben und die wir erschaffen.


À l’ère où le monde des écrans coexiste avec le monde des corps, où les individus évoluent dans un univers de représentations, d’intelligence artificielle et de robotisation de notre environnement, la 26e édition des Journées photographiques de Bienne propose une réflexion sur ce qui « fait corps » dans notre société. Alors que les robots sont capables de prendre des décisions, que les voitures se conduisent de manière autonome et que les métavers proposent aux individus de créer leur alter ego afin de vivre des expériences par procuration, les frontières entre identités numériques et réelles deviennent plus floues. En permanence connectés, les êtres humains sont constamment confrontés à leur image. Ils sont observés, contrôlés, mesurés, parfois confinés ou contraints à s’exiler.

Remodelage des corps, redéfinition des frontières, univers peuplés d’avatars, conquête de nouveaux territoires et mutation des libertés individuelles, le monde virtuel influence notre expérience du monde tangible. Les individus naviguent dans des espaces de représentations où tout semble possible, mais qui génèrent aussi des contradictions et des conflits. Dans une société où l’image, la visibilité et la reconnaissance l’emportent, les êtres humains sont de plus en plus connectés avec l’extérieur mais aussi déconnectés du vivant. Le parcours d’expositions propose d’explorer des questions de « physicalité ». Au fil des projets photographiques et des événements, il s’agit d’ouvrir des fenêtres d’observation sur notre relation au monde physique, vivant, virtuel ou fantasmé, un monde que nous habitons et construisons.


In un'epoca in cui il mondo degli schermi convive con quello dei corpi, in cui gli individui evolvono in un universo di rappresentazioni, intelligenza artificiale e robotizzazione del nostro ambiente, la 26esima edizione delle Journées photographiques de Bienne propone una riflessione su ciò che "fa corpo" nella nostra società. Mentre i robot sono in grado di prendere decisioni, le auto si guidano autonomamente e i metaver consentono agli individui di creare i propri alter ego per vivere esperienze vicarie, i confini tra identità digitali e reali stanno diventando sempre più labili. Perennemente connessi, gli esseri umani si confrontano costantemente con la propria immagine. Sono osservati, controllati, misurati, talvolta confinati o costretti all'esilio.

Rimodellando i corpi, ridefinendo i confini, gli universi popolati da avatar, conquistando nuovi territori e mutando le libertà individuali, il mondo virtuale influenza la nostra esperienza del mondo tangibile. Gli individui navigano in spazi di rappresentazione dove tutto sembra possibile, ma che generano anche contraddizioni e conflitti. In una società in cui prevalgono l'immagine, la visibilità e il riconoscimento, gli esseri umani sono sempre più connessi con il mondo esterno, ma anche scollegati dalla vita. Il percorso espositivo si propone di esplorare questioni di "fisicità". Attraverso progetti fotografici ed eventi, l'obiettivo è quello di aprire finestre di osservazione sul nostro rapporto con il mondo fisico, vivente, virtuale o fantastico, un mondo che abitiamo e costruiamo.


In an era of a world of screens coexist with the world of bodies, where individuals make their way through a universe of representations, artificial intelligence and increasingly automated surroundings, the 26th edition of the Biel/Bienne Festival of Photography offers a reflection on how our present society is embodied. When we have robots able to make decisions and autonomous cars that drive themselves, when people can create alter egos to live out experiences by proxy within a metaverse, the line between digital and real-life identities is becoming blurred. Now constantly networked, humans are incessantly confronted with their own image. They are observed, controlled, measured and often confined or forced into exile.

Bodies reshaped, borders redrawn, universes populated by avatars, conquests of new territories, transformations of individual liberties – our experience of the material world is influenced by the virtual one. People navigate representational spaces that make everything seem possible, but which also generate contradictions and conflicts. In asociety where what matters most is image, visibility and recognition, we are more and more connected with the outside world but disconnected from the living one. The exhibitions that make up this year’s edition explore such questions of physicality. Over the course of the photographic projects and events, windows are opened from which we can observe our relationship with the world, be it living, physical, virtual or imagined – a world that we inhabit and that we ourselves construct.

(Text: Bieler Fototage)

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Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier
Mai
4
bis 26. Mai

Les boutographies - rencontres photographiques de Montpellier




In den Boutographies wirft die zeitgenössische Fotografie einen neugierigen und sensiblen Blick auf das, was sich um uns herum bewegt, sich verändert, gefährdet ist oder gedeiht. Diese Umgebung ist manchmal sehr nah: die der Familie, der Eltern, der Kinder und Jugendlichen ... die 2022 Themen sein werden, so wie sie es seit jeher für die Fotografie und in unserem Programm waren. Der Horizont ist manchmal weiter entfernt und abstrakter, wenn er sich auf Landschaften erstreckt, ob sie nun von fantasierten Gefahren bewohnt werden (bei Laure Boyer mit La Bête), von tatsächlichen Gefahren (bei Eleonora Stano mit Ex Materia) oder ob sie durch menschliche Aktivitäten tiefgreifend verändert werden (bei Teo Becher mit Charbon blanc und Sebastian Wells mit La rada di Augusta). Das Nahe wird manchmal vom sehr Fernen bewohnt, wie in dem kosmopolitischen Stadtteil Steindamm in Hamburg, der von Alexandra Polina - die selbst aus Usbekistan stammt - fotografiert wurde, und auch in Laura Pannacks Islands Symmetries, die das Leben von Teenagern an zwei Antipoden der Erde, in Großbritannien und Tasmanien, miteinander in Verbindung bringt. Diese beiden Autorinnen zeigen, wenn es überhaupt nötig war, dass viele junge Europäerinnen und Europäer von hier und überall anders sind. Die Welt ist vielfältig, aber die Welt ist eins. Manch einer würde sie am liebsten in wasserdichte Abteilungen aufteilen, in denen jede Aufenthaltsgenehmigung aufgrund einer bestimmten Herkunft, Religion oder Hautfarbe erteilt wird. Trotz der wiederholten Lehren aus der Geschichte besteht die Versuchung einer exklusiven Identität und der Stigmatisierung des Anderen fort und wird durch Diskurse unterstützt, die sich aus der Angst nähren und letztlich zu Konfrontationen ermutigen. Während sich in immer mehr Gebieten demokratische Ideen und universelle Werte verbreiten, kristallisieren sich in manchen Köpfen Ressentiments heraus, zweifellos als Reaktion auf diese Emanzipationsbewegungen, die alle Bereiche nacheinander betreffen. Europa ist nicht das letzte Land, in dem dieses Phänomen der Verkrampfung zu beobachten ist. Eine Ausstellung macht uns diesbezüglich aufmerksam. Sie ist das Werk von Martina Zaninelli unter Mitarbeit von Thomas Jacobs*. Diese Arbeit befasst sich mit den rechtsextremen Bewegungen in Deutschland, die nach dem Fall der Mauer wiederbelebt wurden und seitdem Dutzende von Opfern unter den Einwanderern auf dem Gebiet der ehemaligen DDR gefordert haben. Er wird als Filmvorführung, im Pavillon Populaire, aber auch als Ausstellung im Heidelberg-Haus im Rahmen des Parcours Hors les murs gezeigt.

Die beim Publikum stets beliebten Jury-Projektionen sind wie jedes Jahr mit sechzehn hochinteressanten Serien durchgehend im Raum des Pavillon Populaire präsent. Vor oder nach Ihrem Besuch auf dem Hauptgelände des Festivals sollten Sie es nicht versäumen, den Rundgang Hors les murs zu durchlaufen. Sie werden dort erstaunliche Ausstellungen und Orte entdecken und die Gelegenheit haben, einen herrlichen Spaziergang durch die Stadt zu machen.

* Die Ausstellung wurde auf dem Partnerfestival in Castelnuovo di Porto (Italien) gesichtet, wofür wir uns herzlich bedanken.


Aux Boutographies, la photographie contemporaine promène un regard curieux et sensible sur ce qui bouge, se transforme, est mis en danger ou s’épanouit tout autour de nous. Cet environnement est parfois très proche : c’est celui de la famille, des parents, des enfants et des adolescents... qui seront des sujets en 2022, comme ils l’ont été de tout temps pour la photographie, et dans notre programmation. L’horizon est parfois plus lointain et plus abstrait, lorsqu’il s’étend aux paysages, qu’ils soient habités de dangers fantasmés (chez Laure Boyer avec La Bête), avérés (chez Eleonora Stano avec Ex Materia) ou qu’ils soient transformés en profondeur par les activités humaines (avec Teo Becher dans Charbon blanc et Sebastian Wells dans La rada di Augusta). Le proche est parfois habité du très lointain, comme dans le quartier cosmopolite Steindamm de Hamburg photographié par Alexandra Polina -elle-même originaire d’Ouzbékistan- et aussi dans les Islands Symmetries de Laura Pannack, qui met en relation la vie d’adolescents à deux antipodes de la terre, en Grande-Bretagne et en Tasmanie. Ces deux auteures montrent, s’il en était besoin, que beaucoup de jeunes européen(ne)s sont d’ici et de partout ailleurs. Le monde est divers, mais le monde est un. D’aucuns ne voudraient rien tant que le fractionner en compartiments étanches, dans lesquels chaque autorisation de séjour serait délivrée sur la foi d’une origine, d’une religion ou d’une couleur de peau. Malgré les leçons répétées de l’histoire, la tentation de l’identité exclusive et de la stigmatisation de l’autre perdure, relayée par des discours qui se nourrissent de la peur et encouragent finalement les affrontements. Alors que, sur des territoires toujours plus nombreux se répandent les idées démocratiques et les valeurs universelles, des ressentiments cristallisent dans certains esprits, sans doute en réaction à ces mouvements d’émancipation qui touchent tous les domaines, l’un après l’autre. L’Europe n’est pas la dernière à constater ce phénomène de crispation. Une exposition nous alerte à ce sujet. Elle est l’oeuvre de Martina Zaninelli, avec la collaboration de Thomas Jacobs*. Ce travail concerne les mouvements de l’extrême-droite allemande qui se sont réactivés après la chute du mur et ont fait depuis des dizaines de victimes parmi les immigrés sur le territoire de l’ex-RDA. Il est montré en projection, au Pavillon Populaire, mais aussi en exposition à la Maison de Heidelberg dans le cadre du parcours Hors les murs.

Les projections du jury, toujours très prisées du public, sont présentes en continu dans l’espace du Pavillon Populaire comme chaque année, avec seize séries de grand intérêt. Avant ou après votre visite sur le site principal du festival, n’omettez pas de parcourir le circuit du Hors les murs. Vous y découvrirez des expositions et des lieux étonnants, et vous offrirez l’occasion d’une superbe balade dans la ville.

* Exposition repérée au festival partenaire de Castelnuovo di Porto (Italie), que nous remercions.


A Boutographies, la fotografia contemporanea dà uno sguardo curioso e sensibile a ciò che si muove, cambia, è in pericolo o fiorisce intorno a noi. Questo ambiente è a volte molto vicino: è quello della famiglia, dei genitori, dei bambini e degli adolescenti... che saranno soggetti nel 2022, come lo sono sempre stati per la fotografia, e nella nostra programmazione. L'orizzonte è a volte più distante e astratto, quando si estende ai paesaggi, siano essi abitati da pericoli fantasticati (con The Beast di Laure Boyer), provati (con Ex Materia di Eleonora Stano) o trasformati in profondità dalle attività umane (con White Coal di Teo Becher e La rada di Augusta di Sebastian Wells). Il vicino è talvolta abitato dal lontano, come nel cosmopolita quartiere Steindamm di Amburgo fotografato da Alexandra Polina - lei stessa originaria dell'Uzbekistan - e anche in Islands Symmetries di Laura Pannack, che racconta la vita di adolescenti su due lati opposti del mondo, in Gran Bretagna e Tasmania. Questi due autori dimostrano, se fosse necessario, che molti giovani europei sono di qui e di altrove. Il mondo è diverso, ma il mondo è uno. Alcuni non vorrebbero altro che dividerlo in compartimenti stagni, in cui ogni permesso di soggiorno sarebbe rilasciato in base all'origine, alla religione o al colore della pelle. Nonostante le ripetute lezioni della storia, persiste la tentazione dell'identità esclusiva e della stigmatizzazione dell'altro, trasmessa da discorsi che si nutrono di paura e che, in definitiva, incoraggiano lo scontro. Mentre le idee democratiche e i valori universali si diffondono in un numero sempre maggiore di territori, i risentimenti si cristallizzano in certe menti, senza dubbio come reazione a questi movimenti di emancipazione che colpiscono tutti i settori, uno dopo l'altro. L'Europa non è l'ultima a notare questo fenomeno di tensione. Una mostra ci avverte di questo. È il lavoro di Martina Zaninelli, con la collaborazione di Thomas Jacobs*. Questo lavoro riguarda i movimenti di estrema destra tedeschi che si sono riattivati dopo la caduta del Muro e che da allora hanno fatto decine di vittime tra gli immigrati nel territorio dell'ex DDR. Viene mostrato in una proiezione al Pavillon Populaire, ma anche in una mostra alla Maison de Heidelberg nell'ambito del programma Hors les murs.

Le proiezioni della giuria, sempre molto apprezzate dal pubblico, sono presenti nel Pavillon Populaire come ogni anno, con sedici serie di grande interesse. Prima o dopo la tua visita al sito principale del festival, non dimenticare di visitare il circuito Hors les murs. Scoprirete alcune mostre e luoghi incredibili, e avrete l'opportunità di fare una bella passeggiata in città.

* Mostre trovate al festival partner di Castelnuovo di Porto (Italia), che ringraziamo.


At Boutographies, contemporary photography takes a curious and sensitive look at what is moving, changing, endangered or blossoming all around us. This environment is sometimes very close: it is that of the family, parents, children and adolescents... who will be subjects in 2022, as they have always been for photography, and in our programming. The horizon is sometimes more distant and abstract, when it extends to landscapes, whether they are inhabited by fantasized dangers (with Laure Boyer's The Beast), proven (with Eleonora Stano's Ex Materia) or transformed in depth by human activities (with Teo Becher in Charbon blanc and Sebastian Wells in La rada di Augusta). The near is sometimes inhabited by the far, as in the cosmopolitan Steindamm district of Hamburg photographed by Alexandra Polina - herself originally from Uzbekistan - and also in Laura Pannack's Islands Symmetries, which relates the lives of teenagers at two antipodes of the earth, in Great Britain and in Tasmania. These two authors show, if it were necessary, that many young Europeans are from here and everywhere else. The world is diverse, but the world is one. Some people would like nothing more than to divide it into watertight compartments, in which each residence permit would be issued on the basis of origin, religion or skin color. Despite the repeated lessons of history, the temptation of exclusive identity and stigmatization of the other persists, relayed by discourses that feed on fear and ultimately encourage confrontation. While democratic ideas and universal values are spreading in more and more territories, resentments are crystallizing in some minds, probably as a reaction to these emancipation movements that affect all areas, one after the other. Europe is not the last to notice this phenomenon of tension. An exhibition alerts us to this subject. It is the work of Martina Zaninelli, with the collaboration of Thomas Jacobs*. This work concerns the German extreme right-wing movements that were reactivated after the fall of the Wall and have since claimed dozens of victims among immigrants in the territory of the former GDR. It is shown in a screening at the Pavillon Populaire, but also in an exhibition at the Maison de Heidelberg as part of the Hors les murs program.

The projections of the jury, always very popular with the public, are present continuously in the space of the Pavillon Populaire as every year, with sixteen series of great interest. Before or after your visit to the main festival site, don't forget to visit the Hors les murs circuit. You will discover amazing exhibitions and places, and will have the opportunity to have a great walk in the city.

* Exhibition found at the partner festival of Castelnuovo di Porto (Italy), which we thank.

(Text: Christian Maccotta, Directeur artistique des Boutographies)

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Revela’T | Vilassar de Dalt
Mai
18
bis 16. Juni

Revela’T | Vilassar de Dalt

  • Riera de Targa 47, 1er 08339 Vilassar de Dalt España (Karte)
  • Google Kalender ICS

Revela’T | Vilassar de Dalt
18. Mai - 16. Juni 2024

Identity



Die XII. Ausgabe des Festivals für zeitgenössische analoge Fotografie Revela't steht unter dem Motto:

"Identität" - ein weit gefasstes Thema, das vereinfacht als eine Reihe von Merkmalen verstanden werden kann, die ein Individuum oder ein Kollektiv im Verhältnis zu anderen charakterisieren.

Lassen wir die Beschränkungen hinter uns, die durch Rollen und soziale Erwartungen der Vergangenheit auferlegt wurden. Heute wird Identität durch eine Vielzahl von Prismen beschrieben: Geschlecht, Kultur, Gesellschaft, Intimität und Technologie verflechten sich zu vielstimmigen und komplexen Porträts dessen, was wir sind. Identität ist nicht statisch, sie ist ein Prozess der ständigen Veränderung und Neuerfindung.

Wir laden Sie dazu ein, Identität aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln zu betrachten, zu erforschen und darzustellen. Identität als eine sich entwickelnde Leinwand, ein Mosaik aus Gesichtern und Erfahrungen, die ineinander übergehen, voneinander abweichen und zusammenlaufen. Ein Fest der Vielfalt und ein Bekenntnis zum Universellen, das uns miteinander verbindet. Unser Ziel ist es, diese Idee zu erweitern und sie aus aktualisierten Perspektiven darzustellen.


Dans cette XIIe édition du festival de photographie argentique contemporaine Revela’t, le thème retenu est :

« Identity » (Identité), un vaste sujet qui peut être simplifié ou compris comme l’ensemble des traits qui caractérisent un individu ou un groupe par rapport aux autres.

Laissons derrière nous les limites imposées par les rôles et les attentes sociales du passé. Aujourd’hui, l’identité se fraye un chemin à travers une multiplicité de prismes : le genre, la culture, la société, l’intimité et la technologie s’entremêlent pour créer des portraits complexes et polyphoniques de qui nous sommes. L’identité n’est pas statique ; c’est un processus en constante évolution et réinvention.

Nous vous invitons à observer, explorer et représenter l’identité sous les points de vue les plus variés. L’identité comme toile évolutive, mosaïque de visages et d’expériences qui s’entremêlent, divergent et convergent. Une célébration de la diversité et une affirmation de l’universel qui nous relie. Notre objectif est d’élargir cette idée et de la représenter à partir de perspectives actualisées.


In questa XII edizione del festival di fotografia analogica contemporanea Revela't il tema scelto è:

"Identità" un tema ampio che può essere semplificato o inteso come l'insieme dei tratti che caratterizzano un individuo o una collettività in relazione agli altri.

Abbandoniamo i limiti imposti dai ruoli e dalle aspettative sociali del passato. Oggi l'identità passa attraverso una molteplicità di prismi: genere, cultura, società, intimità e tecnologia si intrecciano per creare ritratti polifonici e complessi di chi siamo. L'identità non è statica; è un processo di costante cambiamento e reinvenzione.

Vi invitiamo a osservare, esplorare e rappresentare l'identità dai più diversi punti di vista. L'identità come una tela in evoluzione, un mosaico di volti ed esperienze che si intrecciano, divergono e convergono. Una celebrazione del diverso e un'affermazione dell'universale che ci unisce. Il nostro obiettivo è espandere questa idea e rappresentarla da prospettive aggiornate.


In this XII edition of the Revela’t contemporary analog photography festival, the theme chosen is:

Identity is a broad topic that can be simplified or understood as the set of traits that characterize an individual or group in relation to others.

Let’s leave behind the limitations imposed by roles and social expectations of the past. Today, identity finds its way through a multiplicity of prisms: gender, culture, society, intimacy, and technology intertwine to create complex, polyphonic portraits of who we are. Identity is not static; it is a process in constant change and reinvention.

We invite you to observe, explore and represent identity from the most varied points of view. Identity as an evolving canvas, a mosaic of faces and experiences that intertwine, diverge and converge. A celebration of the diverse and an affirmation of the universal that connects us. Our goal is to expand this idea and represent it from updated perspectives.


En esta XII edición del festival de fotografía analógica contemporánea Revela’t el tema elegido es:

«Identity» (Identidad) un tema amplio que puede simplificarse o entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan a un individuo o colectivo en relación con otros.

Dejemos atrás las limitaciones impuestas por roles y expectativas sociales del pasado. Hoy en día, la identidad se abre paso a través de una multiplicidad de prismas: género, cultura, sociedad, intimidad y tecnología se entrelazan para crear retratos polifónicos y complejos de quienes somos. La identidad no es estática; es un proceso en constante cambio y reinvención.

Te invitamos a observar, explorar y representar la identidad desde los más variados puntos de vista. La identidad como un lienzo en evolución, un mosaico de rostros y experiencias que se entrelazan, divergen y convergen. Una celebración de lo diverso y una afirmación de lo universal que nos conecta. Nuestro objetivo es ampliar esta idea y representarla desde perspectivas actualizadas.


En aquesta XII edició del festival de fotografia analògica contemporània Revela’t, el tema triat és:

«Identity» (Identitat) és un tema ampli que pot simplificar-se o entendre’s com el conjunt de trets que caracteritzen un individu o col·lectiu en relació amb els altres.

Deixem enrere les limitacions imposades pels rols i les expectatives socials del passat. Avui dia, la identitat s’obre pas a través d’una multiplicitat de prismes: gènere, cultura, societat, intimitat i tecnologia s’entrellacen per crear retrats polifònics i complexos de qui som. La identitat no és estàtica; és un procés en constant canvi i reinvenció.

Et convidem a observar, explorar i representar la identitat des dels punts de vista més variats. La identitat com un llenç en evolució, un mosaic de rostres i experiències que s’entrellacen, divergeixen i convergeixen. Una celebració de la diversitat i una afirmació de l’universal que ens connecta. El nostre objectiu és ampliar aquesta idea i representar-la des de perspectives actualitzades.

(Text: Revela't)

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Fotofestival Lenzburg
Mai
25
bis 23. Juni

Fotofestival Lenzburg


Fotofestival Lenzburg
25. Mai - 23. Juni 2024

Synthese


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Die Hauptausstellung des diesjährigen Festivals heisst «The Lives of Women» und zeigt Bilder der amerikanischen Fotografin Mary Ellen Mark. Sie wird seit 20 Jahren erstmals wieder in der Schweiz gezeigt – im Stapferhaus, das kürzlich mit dem Europäischen Museumspreis ausgezeichnet wurde. Die grosse Neuheit am Fotofestival Lenzburg 2021 ist die Open-Air- Ausstellung der prämierten Bilder des namhaften SONY World Photo Awards. Mit kuratierten Gruppen- und Einzelausstellungen, Führungen und begleitenden Veranstaltungen bietet die 4. Edition des Festivals zahlreiche Möglichkeiten der Begegnung und des Austauschs zwischen Teilnehmenden und Festivalbesucher:innen.


L'exposition principale du festival de cette année s'intitule "The Lives of Women" et présente des clichés de la photographe américaine Mary Ellen Mark. Elle sera présentée en Suisse pour la première fois depuis 20 ans, au Stapferhaus, qui a récemment reçu le prix du musée européen. La grande nouveauté du Fotofestival Lenzburg 2021 est l'exposition en plein air des photos primées lors des célèbres SONY World Photo Awards. Avec des expositions collectives et individuelles, des visites guidées et des événements d'accompagnement, la 4e édition du festival offre de nombreuses possibilités de rencontres et d'échanges entre les participants et les visiteurs du festival.


La mostra principale del festival di quest'anno si chiama "The Lives of Women" e mostra immagini della fotografa americana Mary Ellen Mark. Sarà mostrato in Svizzera per la prima volta in 20 anni - nella Stapferhaus, che è stata recentemente premiata con il Premio Europeo dei Musei. La grande novità del Fotofestival Lenzburg 2021 è l'esposizione all'aperto delle foto premiate del famoso SONY World Photo Awards. Con mostre collettive e individuali curate, visite guidate ed eventi di accompagnamento, la quarta edizione del festival offre numerose opportunità di incontro e scambio tra i partecipanti e i visitatori del festival.


The main exhibition of this year's festival is called "The Lives of Women" and features images by American photographer Mary Ellen Mark. It will be shown in Switzerland for the first time in 20 years - in the Stapferhaus, which was recently awarded the European Museum Prize. The big novelty at the Fotofestival Lenzburg 2021 is the open-air exhibition of the award-winning images of the prestigious SONY World Photo Awards. With curated group and solo exhibitions, guided tours and accompanying events, the 4th edition of the festival offers numerous opportunities for encounters and exchanges between participants and festival visitors.

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Belfast Photo Festival
Juni
1
bis 30. Juni

Belfast Photo Festival

  • Belfast, BT2 8HD Northern Ireland (Karte)
  • Google Kalender ICS

Belfast Photo Festival
1. – 30. Juni 2024



Das Belfast Photo Festival ist eine gemeinnützige Organisation, die jedes Jahr eine Veranstaltung an verschiedenen Orten der Stadt durchführt. Mit einer Kombination aus Aufträgen, Unternehmertum und globaler Führungsrolle in der Kunst fördern wir lokale Debatten, kreative Entwicklung und finanzielle Möglichkeiten. Wir sind stolz auf unsere 13-jährige Langlebigkeit, Widerstandsfähigkeit, Innovation und Anpassung in den Bereichen Kunst und öffentliches Engagement. Wir können auf eine Erfolgsbilanz und einen guten Ruf in Bezug auf die Erreichung und den positiven Einfluss auf ein zahlreiches und vielfältiges, nationales und internationales Publikum verweisen.

Das Belfast Photo Festival, das als eines der "besten Fotofestivals der Welt" (Capture Magazine) bezeichnet wird, ist das größte jährliche Fotofestival Großbritanniens und Irlands und zieht jedes Jahr mehr als 100 000 Besucher an. In den Museen, Galerien und öffentlichen Räumen Nordirlands wird die beste nationale und internationale zeitgenössische Fotografie präsentiert.

Das Festival, das durch Populärkultur, zugängliche Themen und unerwartete Begegnungen mit ansprechender Fotografie eine große Anziehungskraft ausübt, zielt darauf ab, die Öffentlichkeit zur Freude, zur Teilnahme und zu positiven sozialen und ökologischen Auswirkungen anzuregen, indem es die zugänglichsten künstlerischen Medien nutzt und sie sowohl einem etablierten als auch einem neuen Publikum nahebringt.

Seit 2011 veranstaltet die Organisation jedes Jahr ein Festival in Belfast, wobei sie das Thema, den Umfang, die Reichweite, die Form und die Partner am Veranstaltungsort variiert, um ihre Ressourcen und ihre Reichweite zu maximieren. Seit 2014 ist die Organisation in Bezug auf Umsatz und Leitung verantwortungsvoll gewachsen.  Im Jahr 2024 wird die Organisation ihre zehnte, bisher größte und ehrgeizigste Ausgabe mit zusätzlicher Projektfinanzierung und Auftragsvergabe auf den Weg bringen, um die Beteiligung, die soziale Wirkung und die Evaluierungen zu steigern, was bereits durch Kerninvestitionen, Personal- und Kapazitätswachstum unterstützt wird.


Le Belfast Photo Festival est une organisation caritative qui organise un événement annuel dans divers lieux de la ville. Nous catalysons le débat local, le développement créatif et les opportunités financières grâce à une combinaison de commandes, d'entrepreneuriat et de leadership artistique mondial. Nous sommes fiers de notre longévité de 13 ans, de notre résilience, de notre innovation et de notre adaptation dans le domaine des arts et de l'engagement public. Nous sommes fiers de notre longévité, de notre résilience, de notre innovation et de notre adaptation dans les domaines de l'art et de l'engagement public.

Décrit comme l'un des "meilleurs festivals de photographie au monde" (Capture Magazine), le Belfast Photo Festival est le plus grand festival annuel de photographie du Royaume-Uni et d'Irlande et attire plus de 100 000 visiteurs physiques par an. Il célèbre la meilleure photographie contemporaine nationale et internationale dans les musées, les galeries et les espaces publics d'Irlande du Nord.

S'adressant à un large public par le biais de la culture populaire, de thèmes accessibles et de rencontres inattendues avec des photographies engageantes, le festival vise à susciter et à inspirer le plaisir du public, la participation et l'impact social et environnemental positif en utilisant le médium artistique le plus accessible et en l'apportant à des publics établis et nouveaux.

Depuis 2011, l'organisation a accueilli un festival chaque année à Belfast, en variant le thème, l'échelle, la portée, la forme et les partenaires pour maximiser ses ressources et sa portée. Depuis 2014, l'organisation a connu une croissance responsable de son chiffre d'affaires et de sa gouvernance.  Déjà soutenue par des investissements de base, du personnel et une croissance des capacités, 2024 verra l'organisation lancer sa 10e édition, la plus grande et la plus ambitieuse à ce jour, avec un financement de projet et une commande supplémentaire pour nous permettre d'augmenter notre participation, notre impact social et nos évaluations.


Il Belfast Photo Festival è un'organizzazione di beneficenza che ospita un evento annuale in diverse località della città. Catalizziamo il dibattito locale, lo sviluppo creativo e le opportunità finanziarie con una combinazione di commissioni, imprenditorialità e leadership artistica globale. Siamo orgogliosi dei nostri 13 anni di longevità, resilienza, innovazione e adattamento nel campo dell'arte e dell'impegno pubblico. Costruita su un'esperienza e una reputazione di raggiungimento e impatto positivo su un pubblico numeroso e diversificato, nazionale e internazionale.

Descritto come uno dei "migliori festival di fotografia del mondo" (Capture Magazine), il Belfast Photo Festival è il più grande festival annuale di fotografia del Regno Unito e dell'Irlanda e attira oltre 100mila visitatori all'anno. Il festival celebra la migliore fotografia contemporanea nazionale e internazionale nei musei, nelle gallerie e negli spazi pubblici dell'Irlanda del Nord.

Catturando un ampio richiamo attraverso la cultura popolare, i temi accessibili e gli incontri inaspettati con una fotografia coinvolgente, il festival mira a instillare e ispirare il divertimento del pubblico, la partecipazione, l'impatto sociale e ambientale positivo utilizzando il più accessibile dei mezzi artistici e portandolo a un pubblico sia consolidato che nuovo.

Dal 2011, l'organizzazione ha ospitato un festival ogni anno a Belfast, variando il tema, la scala, la portata, la forma e i partner della sede per massimizzare le risorse e la portata. Dal 2014 è cresciuta responsabilmente in termini di fatturato e di governance.  Già sostenuta da investimenti di base, personale e crescita delle capacità, nel 2024 l'organizzazione lancerà la decima edizione, la più grande e la più ambiziosa, con ulteriori finanziamenti per progetti e commissioni che ci permetteranno di aumentare la partecipazione, l'impatto sociale e le valutazioni.


Belfast Photo Festival is a charitable organisation that hosts an annual event at diverse locations citywide. We catalyse local debate, creative development and financial opportunities with a combination of commissions, entrepreneurship and global arts leadership. We are proud of our 13 year longevity, resilience, innovation and adaptation across arts and public engagement. Built on a track record and reputation of reaching and positively impacting numerous and diverse, national and international audiences.

Described as one of the "best photography festivals in the world" (Capture Magazine), Belfast Photo Festival is the UK and Ireland's largest annual festival of photography and attracts upwards of 100 thousand physical visitors a year. It celebrates the finest national and international contemporary photography across Northern Ireland’s museums, galleries and public spaces.

Capturing wide appeal through popular culture, accessible themes and unexpected encounters with engaging photography, the festival aims to instil and inspire public enjoyment,  participation, positive social and environmental impact by utilising the most accessible of artistic mediums and bringing it to both established and new audiences.

Since 2011, the organisation has hosted a Festival every year in Belfast, varying the theme, scale, reach, form, and venue partners to maximise its resources and reach. Since 2014 it has grown responsibly in turnover and governance.  Already supported by core investment, staff, and capacity growth, 2024 will see the organisation launch our 10th, largest, and most ambitious edition yet with additional project funding and commissioning to enable us to increase our participation, social impact and evaluations.

(Text: Belfast Photo Festival)

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Biennale Bregaglia Bondo
Juni
2
bis 28. Sept.

Biennale Bregaglia Bondo


Biennale Bregaglia Bondo
2. Juni - 28. September 2024



Die BIENNALE BREGAGLIA 2024 findet vom 2. Juni bis 28. September 2024 statt. Diese dritte Ausgabe untersucht das Thema «Architektur und Gärten».

Nach einem offenen Dialog mit der lokalen Bevölkerung hat das Kuratorium das Schweizer Dorf Bondo als Hauptaustragungsort für die Ausstellung gewählt. Ein internationales Selektionskomitee wird 10 ortsspezifische Projekte nationaler und internationaler Künstler*innen wählen. Nebst Bondo wird das gesamte Tal über die Schweizer Grenze hinaus – von Isola (CH) bis nach Chiavenna (IT) – miteinbezogen und durch ein interdisziplinäres Begleitprogramm verbunden.


La BIENNALE BREGAGLIA 2024 aura lieu du 2 juin au 28 septembre 2024. Cette troisième édition explore le thème "Architecture et jardins".

Après un dialogue ouvert avec la population locale, le conseil d'administration a choisi le village suisse de Bondo comme lieu principal de l'exposition. Un comité de sélection international choisira 10 projets spécifiques au site d'artistes* nationaux et internationaux. En plus de Bondo, toute la vallée au-delà de la frontière suisse - d'Isola (CH) à Chiavenna (IT) - sera impliquée et reliée par un programme d'accompagnement interdisciplinaire.


La prossima BIENNALE BREGAGLIA 2024, si svolgerà dal 2 giugno al 28 settembre 2024. Questa terza edizione esplora il tema «Architettura e Giardini». Dopo un dialogo aperto con la popolazione locale, la curatela ha scelto il villaggio svizzero di Bondo come sede principale della mostra. Un comitato di selezione internazionale sceglierà 10 progetti site-specific di posizioni artistiche nazionali e internazionali. Oltre a Bondo, l'intera valle – da Isola (CH) a Chiavenna (IT) – sarà inclusa e collegata attraverso un programma di eventi collaterali interdisciplinari.


The next BIENNALE BREGAGLIA 2024, will take place from 2 June to 28 September 2024. This third edition explores the theme «Architecture and Gardens». After an open dialogue with the local population, the curator chose the Swiss village of Bondo as the main venue for the exhibition. An international selection committee will choose 10 site-specific projects of national and international artistic positions. Besides Bondo, the entire valley beyond the Swiss border—from Isola (CH) to Chiavenna (IT)—will be included and connected through an interdisciplinary accompanying programme.

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Copenhagen Photo Festival
Juni
6
bis 16. Juni

Copenhagen Photo Festival


Copenhagen Photo Festival
6. - 16. Juni 2024



Darüber hinaus werden wir eine 10.000 m2 große Brachfläche auf der künstlichen Insel Refshaleøen in einen innovativen Ausstellungspark verwandeln, der ein 360-Grad-Festival-Erlebnis bietet, das das Beste aus Fotografie und objektivbasierter Kunst mit Treffpunkten, Getränken und Veranstaltungen verbindet.


En outre, nous transformerons un terrain vague de 10 000 m2 sur l'île artificielle de Refshaleøen en un parc d'exposition innovant offrant une expérience de festival à 360 degrés qui reliera le meilleur de la photographie et de l'art de l'objectif à des lieux de rencontre, des boissons et des événements.


Inoltre, trasformeremo un terreno incolto di 10.000 m2 sull'isola artificiale Refshaleøen in un innovativo parco espositivo che offrirà un'esperienza di festival a 360 gradi che collegherà il meglio della fotografia e dell'arte basata sulle lenti con luoghi di ritrovo, drink ed eventi.


Furthermore, we will turn a 10,000 m2 wasteland at the artificial island Refshaleøen into an innovative exhibition park offering a 360 degree festival experience that will connect the best of photography and lens-based art with hang out spots, drinks and events.

(Text: Copenhagen Photo Festival)

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Fotofestiwal | Łódź
Juni
13
bis 23. Juni

Fotofestiwal | Łódź


Fotofestiwal | Łódź
13. – 23. Juni 2024

LETTING GO / LIBERATION



Die erste Fotoausstellung für Kinder in Polen und Premieren von Projekten von Weronika Gęsicka, Przemek Dzienis, Magda Hueckel und Grzegorz Wełnicki - das sind einige der Höhepunkte von Fotofestiwal, das vom 13. bis 23. Juni 2024 wieder in Łódź stattfindet.

Die 23. Ausgabe von Fotofestiwal wird in der ganzen Stadt Łódź stattfinden und wie in den vergangenen Jahren dazu einladen, die Landschaften der polnischen und internationalen zeitgenössischen Fotografie zu betrachten. Die meisten der im Festivalzentrum ausgestellten Projekte werden zum ersten und einzigen Mal während des Fotofestiwal in Polen präsentiert. Neben den 29 Fotoprojekten umfasst das Festivalprogramm zahlreiche Veranstaltungen, Konzerte, Filmvorführungen und Branchentreffen.

I - Vier Premieren von polnischen Künstlern, die im Mittelpunkt des diesjährigen Programms stehen.

Weronika Gęsicka wird ihre neuesten Kreationen vorstellen. In ihrem Projekt ENCYCLOPAEDIA erzählt sie von besonders interessanten Beispielen nichtexistierender Personen und Phänomene, die aufgrund von Fehlern und gefälschten Einträgen in verschiedenen Enzyklopädien und Lexika weltweit bekannt wurden. Ihr vorheriges Projekt Traces, mit dem sie weltweit bekannt wurde, bestand aus nahtlosen Collagen alter amerikanischer Fotos aus den 1950er und 1960er Jahren. Dieses Mal hat sie beschlossen, ihr Projekt mit Hilfe von Archivfotos und KI-Tools zu entwickeln. Ihre Arbeiten werden in der Galerie Re:Medium in Zusammenarbeit mit der Galerie JEDNOSTKA ausgestellt.

Przemek Dzienis ist bekannt für seine konzeptionelle Fotografie, die man vielleicht vom Pariser Fotoposter 2010 kennt, das aufgrund seiner einzigartigen visuellen Form und der Kombination mit Installationen und Skulpturen ausgewählt wurde. Nach langjähriger Abwesenheit in der Kunstszene hat er ein Projekt speziell für Fotofestiwal vorbereitet. Es wird seine erste Arbeit sein, die sich auf räumliche Objekte konzentriert. Dobry Żal/Good Regret ist eine subversive Reflexion über vergangene Erinnerungen. Die Aufzeichnungen von Erinnerungen werden in Bilder und dann in Objekte mit faszinierenden Strukturen, körperähnlichen Formen und verzerrten Klängen verwandelt. Die Ausstellung wird in Kamienica Hilarego Majewskiego, der neuesten Kunstinstitution in Lodz, präsentiert.

Magda Hueckel ist bildende Künstlerin, Regisseurin und Theaterfotografin. Sie wird einen Beitrag zur Diskussion über die Darstellung des weiblichen Körpers in der polnischen Kultur leisten, indem sie eine Reihe von Collagen mit Bildern aus Fotoarchiven und Zeitungen erstellt.

Grzegorz Wełnicki (Rats Agency, Archive of Public Protests) wird das 13 Jahre währende Kapitel seiner künstlerischen Arbeit zum Thema Tod mit einer Einzelausstellung in der Galerie der Lodzer Filmschule abschließen.

II - Fotofestiwal für Kinder

Fotografia jest wszędzie/Fotografie ist überall, eine den Kindern gewidmete Ausstellung, hat in Łódź Premiere. Wir werden uns einige interessante Fragen stellen: Wie sähe die Welt aus, wenn die Fotografie nie erfunden worden wäre? Was würden wir ohne Fotos nie erfahren? Die Kuratorinnen der Ausstellung (Marta Szymańska, Katarzyna Sagatowska und Monika Szewczyk-Wittek) werden uns die Werke bekannter Künstlerinnen und Künstler wie Carolle Benitah, Karolina Jonderko, Kacper Kowalski, Gabriele Galimberti und vieler anderer in einem völlig neuen Kontext zeigen.

III - Stars der internationalen Fotografie sprechen über Befreiung

"Wir achten stets darauf, nicht nur Fotos zu zeigen und die einzigartigen Persönlichkeiten dahinter ins Rampenlicht zu rücken, sondern auch die Frage zu stellen, worum es in der Fotografie eigentlich geht", sagt Marta Szymańska, Mitglied des Fotofestiwal-Programmvorstands. "In diesem Jahr schauen wir uns die Geschichten vieler Autoren genauer an, für die die Fotografie zu einer Möglichkeit geworden ist, mit Widrigkeiten und schwierigen Erfahrungen umzugehen. Wir freuen uns auch über weniger intime Arbeiten, in denen die Urheber mit Hilfe von Bildern über Transformation und das Ausbrechen aus starren Normen wie dem Patriarchat oder der Religion sprechen." Befreiung ist das Hauptmotiv, das die sechs im Festivalzentrum präsentierten Einzelausstellungen internationaler Künstler miteinander verbindet.

Martin Kollar ist einer der bemerkenswertesten zeitgenössischen slowakischen Fotografen. Er nutzte sein eigenes Fotoarchiv, um über die Erfahrung des Todes eines geliebten Menschen zu sprechen. Das berührende und mutige Projekt After ist das Ergebnis dieses Prozesses. Eine weitere Künstlerin, deren Werke ausgestellt werden, ist Gloria Oyarzabal, eine Preisträgerin des Grand Prix Fotofestiwal 2020. Die spanische Fotografin interessiert sich für das Thema des kolonialen Erbes des Westens. In diesem Jahr wird sie sich auf die unterdrückerische Rolle der Museen in der internationalen Kultur konzentrieren. Diego Moreno bringt die Perspektive, den Sinn für Humor und den knallharten Stil mit, mit denen er in den letzten Jahren die internationale Szene begeistert hat (z. B. beim renommierten Foam Talent 2022). Er wird unsere Aufmerksamkeit auf die christlichen Untertöne und Belastungen der mexikanischen Kultur lenken. Der Schweizer Künstler Lukas Hoffman kehrt mit seinen schönen, abstrakten Bildern zu den Wurzeln der Fotografie zurück. Seine Werke laden den Betrachter ein, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um innezuhalten und sich von der Hektik des Alltags zu befreien.

IV - Albanien, Bosnien und die Länder, die es nicht mehr gibt - die interessantesten fotografischen Themen der Saison im Open Call

Der Open Call ist ein weiterer Teil des Rückblicks auf die internationale Fotoszene und umfasst sechs Projekte, die aus 1200 Einsendungen ausgewählt wurden. In dieser Sektion befassen sich die Künstler mit Themen wie der komplizierten und schwierigen Geschichte des albanischen Regimes (Camilla de Maffei's The Great Father) oder der Geschichte von Bosnien und Herzegowina in der Nachkriegszeit (Adrien Selbert's The Real Edges). An Atlas of Countries That Don't Exist ist ein Projekt des italienischen Künstlerduos Lavinia Parlamenti und Manfredi Pantanell, das sich mit fünf Regionen befasst, deren Unabhängigkeit und Identität international nicht anerkannt wurde.

V - Die Ukraine und Weißrussland sind als gute Freunde des Festivals vertreten.

Sowohl die Ukraine als auch Weißrussland sind in diesem Jahr mit einer Fotobuch-Ausstellung vertreten, die beide Festivals in ein anderes Format einrahmt als in den letzten beiden Jahren, in denen Fotofestiwal sie beherbergte.

Zusätzlich werden die Fototage in Odesa im Namen von Kateryna Radchencko einen Vortrag über die Rolle der Volksfotografie während des Krieges in der Ukraine präsentieren.

Und der Monat der Fotografie in Minsk wird sich mit einem Vortrag und einer Diskussion über die Lebenssituation in Weißrussland und die Frage beteiligen, inwieweit die künstlerischen Praktiken im gegenwärtigen Kontext einen Raum für ihre Existenz und Manifestation finden.


La première exposition de photos pour enfants en Pologne et les premières de projets de Weronika Gęsicka, Przemek Dzienis, Magda Hueckel et Grzegorz Wełnicki - voilà quelques-uns des points forts de Fotofestiwal qui se déroule une fois de plus à Łódź du 13 au 23 juin 2024.

La 23e édition de Fotofestiwal se tiendra dans toute la ville de Łódź et, comme les années précédentes, elle vous invitera à regarder les paysages de la photographie contemporaine polonaise et internationale. La majorité des projets exposés dans le centre du festival seront présentés en Pologne pour la première et unique fois pendant Fotofestiwal. Outre les 29 projets photographiques, le programme du festival comprend de nombreux événements, concerts, projections de films et rencontres professionnelles.

I - Quatre premières d'artistes polonais, qui sont au cœur du programme de cette année.

Weronika Gęsicka présentera ses nouvelles créations. Dans son projet ENCYCLOPAEDIA, elle vous parlera de quelques exemples particulièrement intéressants de personnes et de phénomènes inexistants qui ont acquis une reconnaissance mondiale grâce à des erreurs et à de fausses entrées dans diverses encyclopédies et lexiques. Son projet précédent, Traces, qui lui a valu une reconnaissance mondiale, consistait en des collages sans couture de vieilles photos américaines des années 1950 et 1960. Cette fois, elle a décidé de développer son projet en utilisant des photos d'archives et des outils d'intelligence artificielle. Son travail sera exposé dans la galerie Re:Medium en collaboration avec la galerie JEDNOSTKA.

Przemek Dzienis est connu pour ses photographies conceptuelles que l'on peut retrouver dans l'affiche de Paris Photo 2010, sélectionnée en raison de sa forme visuelle unique et de sa combinaison avec l'installation et la sculpture. Après une longue absence sur la scène artistique, il a préparé un projet spécialement pour Fotofestiwal. Il s'agit de sa première œuvre centrée sur des objets spatiaux. Dobry Żal/Good Regret est une réflexion subversive sur les souvenirs qui passent. Les enregistrements des souvenirs sont transformés en images, puis en objets aux structures fascinantes, aux formes corporelles et aux sons déformés. L'exposition sera présentée à Kamienica Hilarego Majewskiego, la plus récente institution artistique de Lodz.

Magda Hueckel est une artiste visuelle, une réalisatrice et une photographe de théâtre. Elle contribuera à la discussion sur la représentation du corps féminin dans la culture polonaise en préparant une série de collages à partir d'images provenant d'archives photographiques et de journaux.

Grzegorz Wełnicki (Rats Agency, Archive of Public Protests) conclura le chapitre de 13 ans de son travail artistique axé sur le thème de la mort par une exposition individuelle à la galerie de l'école de cinéma de Lodz.

II - Fotofestiwal pour les enfants

Fotografia jest wszędzie/Photographie est partout, une exposition dédiée aux enfants, sera présentée pour la première fois à Łódź. Nous nous poserons des questions intéressantes : À quoi ressemblerait le monde si la photographie n'avait jamais été inventée ? Que connaîtrions-nous sans les photos ? Les commissaires de l'exposition (Marta Szymańska, Katarzyna Sagatowska et Monika Szewczyk-Wittek) nous présenteront des œuvres d'artistes accomplis, tels que Carolle Benitah, Karolina Jonderko, Kacper Kowalski, Gabriele Galimberti et bien d'autres, dans un tout nouveau contexte.

III - Les stars de la photographie internationale parlent de libération

"Nous veillons toujours non seulement à montrer des photos et à mettre en lumière les personnalités uniques qui se cachent derrière elles, mais aussi à nous interroger sur ce qu'est la photographie", explique Marta Szymańska, membre du conseil d'administration du programme Fotofestiwal. "Cette année, nous nous intéressons de plus près aux histoires de nombreux auteurs pour qui la photographie est devenue un moyen de faire face à l'adversité et aux expériences difficiles. Nous accueillons également des œuvres moins intimes, dans lesquelles les créateurs utilisent l'imagerie pour parler de transformation et de libération des normes rigides telles que le patriarcat ou la religion". La libération est le motif principal qui relie les six expositions individuelles d'artistes internationaux présentées dans le centre principal du festival.

Martin Kollar est l'un des photographes slovaques contemporains les plus remarquables. Il a utilisé ses propres archives photographiques pour parler de l'expérience de la mort d'un être cher et aimé. Le projet After, touchant et audacieux, est le résultat de ce processus. Un autre artiste dont les œuvres seront exposées est Gloria Oyarzabal, lauréate du Grand Prix Fotofestiwal 2020. La photographe espagnole s'intéresse au thème de l'héritage colonial de l'Occident. Cette année, elle se concentrera sur le rôle oppressif que jouent les musées dans la culture internationale. Diego Moreno apporte avec lui le recul, le sens de l'humour et le style percutant qui ont fait les beaux jours de la scène internationale ces dernières années (par exemple, le prestigieux Foam Talent 2022). Il attirera notre attention sur le poids et l'influence du christianisme dans la culture mexicaine. L'artiste suisse Lukas Hoffman revient aux racines de la photographie dans ses magnifiques images abstraites. Ses créations invitent le public à prendre un moment de contemplation et à se libérer de l'agitation quotidienne.

IV - L'Albanie, la Bosnie et les pays qui n'existent plus - les sujets photographiques les plus intéressants de la saison dans l'appel ouvert

L'appel ouvert est une autre partie de l'examen de la scène photographique internationale et comprend six projets choisis parmi 1200 candidatures. Dans cette section, les artistes aborderont des sujets tels que l'histoire compliquée et difficile du régime albanais (The Great Father de Camilla de Maffei) ou l'histoire de la Bosnie-Herzégovine d'après-guerre (The Real Edges d'Adrien Selbert). An Atlas of Countries That Don't Exist est un projet du duo artistique italien Lavinia Parlamenti et Manfredi Pantanell, qui s'intéresse à cinq régions dont l'indépendance et l'identité n'ont pas été reconnues au niveau international.

V - Présence de l'Ukraine et de la Biélorussie, en tant qu'amis chers du festival.

La présence de l'Ukraine et de la Biélorussie aura lieu cette année dans le cadre d'une exposition de livres de photos, ce qui donne aux deux festivals un format différent par rapport aux deux dernières années, lorsque Fotofestiwal les a accueillis.

Par ailleurs, à Odessa, les Journées de la photo, organisées par Kateryna Radchencko, nous présenteront une conférence sur le rôle de la photographie vernaculaire pendant la guerre en Ukraine.

Le Mois de la photo de Minsk participera au programme avec une présentation et une discussion sur la situation au Belarus et sur la manière dont les pratiques artistiques trouvent un espace pour exister et se manifester dans le contexte actuel.


La prima mostra fotografica per bambini in Polonia e le anteprime dei progetti di Weronika Gęsicka, Przemek Dzienis, Magda Hueckel e Grzegorz Wełnicki: questi sono alcuni dei punti salienti di Fotofestiwal, che si terrà ancora una volta a Łódź dal 13 al 23 giugno 2024.

La 23esima edizione di Fotofestiwal si svolgerà in tutta la città di Łódź e, come negli anni precedenti, vi inviterà a guardare i paesaggi della fotografia contemporanea polacca e internazionale. La maggior parte dei progetti esposti nel centro del festival sarà presentata in Polonia per la prima e unica volta durante Fotofestiwal. Oltre ai 29 progetti fotografici, il programma del festival prevede numerosi eventi, concerti, proiezioni di film e incontri di settore.

I - Quattro anteprime di artisti polacchi, che sono al centro del programma di quest'anno.

Weronika Gęsicka presenterà le sue ultime creazioni. Nel suo progetto ENCYCLOPAEDIA, l'artista racconterà alcuni esempi particolarmente interessanti di persone e fenomeni inesistenti che hanno ottenuto un riconoscimento mondiale a causa di errori e voci false in varie enciclopedie e lessici. Il suo precedente progetto Traces, che l'ha resa famosa in tutto il mondo, comprendeva collage senza soluzione di continuità di vecchie foto americane degli anni Cinquanta e Sessanta. Questa volta ha deciso di sviluppare il suo progetto utilizzando foto stock e strumenti di intelligenza artificiale. Il suo lavoro sarà esposto nella Galleria Re: Medium in collaborazione con la Galleria JEDNOSTKA.

Przemek Dzienis è noto per la sua fotografia concettuale che si potrebbe conoscere dal poster di Parigi 2010, selezionato per la sua forma visiva unica e la combinazione con installazioni e sculture. Dopo una lunga assenza dalla scena artistica, ha preparato un progetto appositamente per Fotofestiwal. Sarà il suo primo lavoro incentrato su oggetti spaziali. Dobry Żal/Good Regret è una riflessione sovversiva sui ricordi che passano. Le registrazioni dei ricordi sono trasformate in immagini e poi in oggetti con strutture affascinanti, forme simili a corpi e suoni distorti. La mostra sarà presentata a Kamienica Hilarego Majewskiego, la più recente istituzione artistica di Lodz.

Magda Hueckel è un'artista visiva, regista e fotografa teatrale. Contribuirà alla discussione sulla rappresentazione del corpo femminile nella cultura polacca preparando una serie di collage con immagini tratte da archivi fotografici e giornali.

Grzegorz Wełnicki (Rats Agency, Archive of Public Protests) concluderà il capitolo del suo lavoro artistico, durato 13 anni e incentrato sul tema della morte, con una mostra personale presso la galleria della Lodz Film School.

II - Fotofestiwal per bambini

Fotografia jest wszędzie/Photography is Everywhere, una mostra dedicata ai bambini, sarà presentata in anteprima a Łódź. Ci porremo alcune domande interessanti: Come sarebbe il mondo se la fotografia non fosse mai stata inventata? Cosa non sapremmo mai senza le foto? Le curatrici della mostra (Marta Szymańska, Katarzyna Sagatowska e Monika Szewczyk-Wittek) ci mostreranno le opere di artisti affermati come Carolle Benitah, Karolina Jonderko, Kacper Kowalski, Gabriele Galimberti e molti altri, in un contesto del tutto nuovo.

III - Le stelle della fotografia internazionale parlano di liberazione

"Facciamo sempre in modo non solo di mostrare le foto e di mettere in luce le personalità uniche che ci sono dietro, ma anche di chiederci che cos'è la fotografia", afferma Marta Szymańska, membro del consiglio di amministrazione di Fotofestiwal. "Quest'anno guardiamo con attenzione alle storie di molti autori per i quali la fotografia è diventata un modo per affrontare le avversità e le esperienze difficili. Accogliamo anche opere meno intime, in cui i creatori usano le immagini per parlare di trasformazione e di liberazione da norme rigide come il patriarcato o la religione". La liberazione è il motivo principale che collega le sei mostre individuali di artisti internazionali presentate nel centro principale del festival.

Martin Kollar è uno dei più noti fotografi slovacchi contemporanei. Ha utilizzato il proprio archivio fotografico per raccontare l'esperienza della morte di una persona cara. Il toccante e audace progetto After è il risultato di questo processo. Un'altra artista le cui opere saranno esposte è Gloria Oyarzabal, vincitrice del Grand Prix Fotofestiwal 2020. La fotografa spagnola è interessata al tema dell'eredità coloniale dell'Occidente. Quest'anno si concentrerà sul ruolo oppressivo dei musei nella cultura internazionale. Diego Moreno porta con sé la prospettiva, il senso dell'umorismo e lo stile duro che hanno deliziato la scena internazionale negli ultimi anni (ad esempio, il prestigioso Foam Talent 2022). Egli punterà la nostra attenzione sulle sfumature cristiane e sui fardelli della cultura messicana. L'artista svizzero Lukas Hoffman ritorna alle radici della fotografia nelle sue bellissime immagini astratte. Le sue creazioni invitano il pubblico a prendersi un momento di contemplazione e di liberazione dalla frenesia quotidiana.

IV - Albania, Bosnia e Paesi che non esistono più: i temi fotografici più interessanti della stagione nell'Open Call

L'Open Call è un'altra parte della rassegna della scena fotografica internazionale e comprende sei progetti scelti tra 1200 candidature. In questa sezione, gli artisti parleranno di argomenti come la complicata e difficile storia del regime albanese (The Great Father di Camilla de Maffei) o la storia della Bosnia-Erzegovina del dopoguerra (The Real Edges di Adrien Selbert). L'Atlante dei Paesi che non esistono è un progetto del duo artistico italiano Lavinia Parlamenti e Manfredi Pantanell, che analizza cinque regioni la cui indipendenza e identità non sono state riconosciute a livello internazionale.

V - Presenza dell'Ucraina e della Bielorussia, come cari amici del festival.

Sia l'Ucraina che la Bielorussia saranno presenti quest'anno con una mostra di libri fotografici, che inquadra entrambi i festival in un formato diverso rispetto agli ultimi due anni, quando Fotofestiwal li ha ospitati.

Inoltre, a Odesa, Photo days, nel nome di Kateryna Radchencko, ci presenterà una conferenza sul ruolo della fotografia vernacolare durante la guerra in Ucraina.

Il Mese della Fotografia di Minsk parteciperà al programma con una presentazione e una discussione sulla situazione di vita in Bielorussia e su quanto le pratiche artistiche trovino spazio per esistere e manifestarsi nel contesto attuale.


The first photo exhibition for children in Poland and premieres of projects by Weronika Gęsicka, Przemek Dzienis, Magda Hueckel and Grzegorz Wełnicki – these are some of the highlights of Fotofestiwal that once again takes place in Łódź from 13 to 23 June 2024.

The 23rd edition of Fotofestiwal will be held all over the city of Łódź and like in previous years, it will invite you to look at the landscapes of both Polish and international contemporary photography. The majority of projects exhibited in the festival centre will be presented in Poland for the first and only time during Fotofestiwal. Apart from the 29 photo projects, the festival program includes many events, concerts, film screenings, and industry meetings.

I - Four premieres by Polish artists, which are the focus of this year’s program.

Weronika Gęsicka will present her newest creations. In her project ENCYCLOPAEDIA, she will tell you about some particularly interesting examples of non-existing people and phenomena gaining worldwide recognition due to errors and fake entries in various encyclopaedias and lexicons. Her previous project Traces, which brought her worldwide acclaim, comprised seamless collages of old American photos from the 1950’s and 1960’s. This time, she’s decided to develop her project utilising stock photos and AI tools. Her work will be exhibited in the Re:Medium Gallery in collaboration with the JEDNOSTKA Gallery.

Przemek Dzienis is known for his conceptual photography that one might know from the 2010 Paris Photo poster, selected due to its unique visual form and combination with installation and sculpture. After long lasting absence on an artistic scene, he prepared a project specially for Fotofestiwal. It will be his first work that is centred on spatial objects. Dobry Żal/Good Regret is a subversive reflection on passing memories. The records of memories are transformed into images, and then into objects with fascinating structures, body-like shapes, and distorted sounds. The exhibition will be presented in Kamienica Hilarego Majewskiego, the newest art institution in Lodz.

Magda Hueckel is a visual artist, director, and theatre photographer. She will contribute to the discussion concerning the portrayal of female body in Polish culture by preparing a series of collages using images from photo archives and newspapers.

Grzegorz Wełnicki (Rats Agency, Archive of Public Protests) will conclude the 13-year long chapter of his artistic work focused on the topic of death with an individual exhibition at the Lodz Film School’s gallery.

II - Fotofestiwal for children

Fotografia jest wszędzie/Photography is Everywhere, an exhibition dedicated to children, will premiere in Łódź. We will ask ourselves some interesting questions: What would the world look like if photography had never been invented? What would we never know without photos? The exhibition’s curators (Marta Szymańska, Katarzyna Sagatowska and Monika Szewczyk-Wittek) will show us works of accomplished artists, such as Carolle Benitah, Karolina Jonderko, Kacper Kowalski, Gabriele Galimberti, and many others, in a brand-new context.

III - Stars of international photography talk about liberation.

"We always make sure not only to show photos and spotlight the unique personalities behind them, but also to wonder what photography all about is," says Marta Szymańska, member of the Fotofestiwal Program Board. "This year, we are taking a closer look at the stories of many authors for whom photography has become a way to cope with adversity and difficult experiences. We also welcome less intimate works, where the creators use imagery to talk about transformation and breaking free from stiff norms such as patriarchy or religion.” Liberation is the main motif that connects the six individual exhibitions of international artists presented in the main festival centre.

Martin Kollar is one of the most noteworthy contemporary Slovakian photographers. He used his own photo archive to talk about the experience of someone dear and loved dying. The touching and bold project After is the result of that process. Another artist whose works will be exhibited is Gloria Oyarzabal, a Grand Prix Fotofestiwal 2020 laureate. The Spanish photographer is interested in the topic of colonial legacy of the West. This year, she will focus on the oppressive role museums play in international culture. Diego Moreno brings with him the perspective, the sense of humour and the hard-hitting style which have delighted the international scene in recent years (e.g., the prestigious Foam Talent 2022). He will point our attention to the Christian undertones and burdens of Mexican culture. Swiss artist Lukas Hoffman returns to the roots of photography in his beautiful, abstract images. His creations invite the audience to take a moment for steady contemplation and liberation from the daily hustle and bustle.

IV - Albania, Bosnia, and the countries that no longer exist – the most interesting photographic topics of the season in the Open Call

The Open Call is another part of the review of the international photography scene and includes six projects chosen out of 1200 entries. In this section, artists will talk about such matters as the complicated and difficult history of the Albanian regime (Camilla de Maffei’s the Great Father) or the story of postwar Bosnia and Herzegovina (Adrien Selbert’s The Real Edges). An Atlas of Countries That Don’t Exist is a project by the Italian artistic duo Lavinia Parlamenti and Manfredi Pantanell, that looks at five regions whose independence and identity have not been internationally recognised.

V - Ukraine and Belarus presence, as dear friends of the festival.

Both Ukraine and Belarus presence will be held this year in a photobook exhibition., which frames both festivals in a different format comparatively to the last two years, when Fotofestiwal hosted them.

Additionally Odesa, Photo days, in the name of Kateryna Radchencko, will introduce us to a lecture on the role of vernacular photography during the war in Ukraine.

And Month of Photography in Minsk will take part in the programme with a presentation and discussion about the living situation in Belarus and to what extend do the artistic practices find a space to exist and manifest in the present context.

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Festival La Gacilly-Baden Photo
Juni
13
bis 13. Okt.

Festival La Gacilly-Baden Photo


Festival La Gacilly-Baden Photo
13. Juni – 13. Oktober 2024

WELT.NATUR.ERBE



WELT.NATUR.ERBE Das Programm des Festivals 2024 ist ein Appell an die Welt, der längst ins Herz unseres Festivals eingeschrieben ist, denn es ist unsere Pflicht, die Poesie der Schöpfung unseren Kindern zu bewahren. Daher nimmt das Festival zu den grundlegenden Fragen der Urbanisierung, der Artenvielfalt, der natürlichen Ressourcen, der Umweltverschmutzung oder der Klimaerwärmung Stellung und versucht – mit Hilfe von Bildern – zumindest Denkanstöße zu geben. Daher zeigen wir in unserem siebten Festivaljahr die Arbeiten der großen Meister der Umweltfotografie. Fotograf:innen aus 15 Ländern sind in Baden zu Gast: Australien, Belgien, Brasilien, Deutschland, Elfenbeinküste, England, Frankreich, Iran, Italien, Japan, Österreich, Russland, Schweiz, Südafrika und den USA: Nazli Abbaspour, Evgenia Arbugaeva, Luigi Caputo, Yasuhoshi Chiba, Joana Choumali, Michel Comte, David Doubilet und Jennifer Hayes, Hans Hass, Nadia Ferroukhi, Sacha Goldberger, Ina Künne, Richard Ladkani, Lucas Lenci, Luca Locatelli, Pascal Maitre, Gerald Mansberger und Markus Eisl, Beth Moon, Martin Parr, Maxime Riché, Sebastião Salgado, Alain Schroeder, Norbert Span, Vee Speers, Brent Stirton, Lorraine Turci, David Turnley, Peter Turnley und Cássio Vasconcellos.

Dazu kommen: Das Fotoprojekt der Schulen des Morbihan in der Bretagne und in Niederösterreich, die Fotografien der niederösterreichischen Berufsfotograf:innen und die Ausstellung „Our World is Beautiful“, die alle Gewinner des CEWE Fotowettbewerbes würdigt.


MONDE.NATURE.PATRIMOINE Le programme du festival 2024 est un appel au monde, inscrit depuis longtemps au cœur de notre festival, car il est de notre devoir de préserver la poésie de la création pour nos enfants. C'est pourquoi le festival prend position sur les questions fondamentales de l'urbanisation, de la biodiversité, des ressources naturelles, de la pollution ou du réchauffement climatique et tente - par le biais de visuels - de donner au moins des pistes de réflexion. C'est pourquoi, pour notre septième année de festival, nous présentons les travaux des grands maîtres de la photographie environnementale. Des photographes de 15 pays sont invités à Baden : Australie, Belgique, Brésil, Allemagne, Côte d'Ivoire, Angleterre, France, Iran, Italie, Japon, Autriche, Russie, Suisse, Afrique du Sud et États-Unis : Nazli Abbaspour, Evgenia Arbugaeva, Luigi Caputo, Yasuhoshi Chiba, Joana Choumali, Michel Comte, David Doubilet et Jennifer Hayes, Hans Hass, Nadia Ferroukhi, Sacha Goldberger, Ina Künne, Richard Ladkani, Lucas Lenci, Luca Locatelli, Pascal Maitre, Gerald Mansberger et Markus Eisl, Beth Moon, Martin Parr, Maxime Riché, Sebastião Salgado, Alain Schroeder, Norbert Span, Vee Speers, Brent Stirton, Lorraine Turci, David Turnley, Peter Turnley et Cássio Vasconcellos.

S'y ajoutent : Le projet photographique des écoles du Morbihan en Bretagne et en Basse-Autriche, les photografies des photographes professionnels de Basse-Autriche et l'exposition "Our World is Beautiful", qui rend hommage à tous les gagnants du concours photo CEWE.


MONDO.NATURA.PATRIMONIO Il programma del festival 2024 è un appello al mondo che da tempo è iscritto nel cuore del nostro festival, perché è nostro dovere preservare la poesia della creazione per i nostri figli. Il festival prende quindi posizione sui temi fondamentali dell'urbanizzazione, della biodiversità, delle risorse naturali, dell'inquinamento o del riscaldamento globale e cerca, con l'aiuto delle immagini, di fornire almeno uno spunto di riflessione. Per questo motivo, nel settimo anno del festival, presentiamo il lavoro dei grandi maestri della fotografia ambientale. Sono ospiti a Baden fotografi provenienti da 15 Paesi: Australia, Austria, Belgio, Brasile, Germania, Costa d'Avorio, Inghilterra, Francia, Iran, Italia, Giappone, Russia, Svizzera, Sudafrica e Stati Uniti: Nazli Abbaspour, Evgenia Arbugaeva, Luigi Caputo, Yasuhoshi Chiba, Joana Choumali, Michel Comte, David Doubilet e Jennifer Hayes, Hans Hass, Nadia Ferroukhi, Sacha Goldberger, Ina Künne, Richard Ladkani, Lucas Lenci, Luca Locatelli, Pascal Maitre, Gerald Mansberger e Markus Eisl, Beth Moon, Martin Parr, Maxime Riché, Sebastião Salgado, Alain Schroeder, Norbert Span, Vee Speers, Brent Stirton, Lorraine Turci, David Turnley, Peter Turnley e Cássio Vasconcellos.

Inoltre: Il progetto fotografico delle scuole del Morbihan in Bretagna e in Bassa Austria, le foto dei fotografi professionisti della Bassa Austria e la mostra "Il nostro mondo è bello", che premia tutti i vincitori del concorso fotografico CEWE.


NATURAL HERITAGE The programme of the 2024 festival is an appeal to the world that has long been inscribed in the heart of our festival, because it is our duty to preserve the poetry of creation for our children. The festival therefore takes a stand on the fundamental issues of urbanisation, biodiversity, natural resources, pollution or global warming and tries – with the help of images – to at least provide food for thought. This is why, in our seventh festival year, we are showing the work of the great masters of environmental photography. Photographers from 15 countries are guests in Baden: Australia, Austria, Belgium, Brazil, Germany, Ivory Coast, England, France, Iran, Italy, Japan, Russia, Switzerland, South Africa and the USA: Nazli Abbaspour, Evgenia Arbugaeva, Luigi Caputo, Yasuhoshi Chiba, Joana Choumali, Michel Comte, David Doubilet and Jennifer Hayes, Hans Hass, Nadia Ferroukhi, Sacha Goldberger, Ina Künne, Richard Ladkani, Lucas Lenci, Luca Locatelli, Pascal Maitre, Gerald Mansberger and Markus Eisl, Beth Moon, Martin Parr, Maxime Riché, Sebastião Salgado, Alain Schroeder, Norbert Span, Vee Speers, Brent Stirton, Lorraine Turci, David Turnley, Peter Turnley and Cássio Vasconcellos.

Plus: The photo project of the Morbihan schools in Brittany and Lower Austria, the photografiers of the Lower Austrian professional photographers and the exhibition „Our World is Beautiful“, which honours all the winners of the CEWE photo competition.

(Text: Festival La Gacilly-Baden Photo)

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Les Rencontres de la Photographie | Arles
Juli
1
bis 22. Sept.

Les Rencontres de la Photographie | Arles


Les Rencontres de la Photographie | Arles

Eröffnungswoche: 1. - 7. Juli 2024

Ausstellungen: 1. Juli - 22. September 2024



Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.


À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.


Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

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Cortona On The Move
Juli
11
bis 3. Nov.

Cortona On The Move


Cortona On The Move
11. Juli – 3. November 2024

Body of Evidence



Vom 11. Juli bis zum 3. November 2024 kehrt das internationale Fotofestival Cortona On The Move nach Cortona, im Herzen der Toskana, zurück. Das Thema der 14. Ausgabe des Festivals lautet "Body of Evidence": Italienische und internationale Künstler werden die vielfältigen Nuancen des Körpers erforschen und damit eine tiefgreifende Reflexion über aktuelle Ereignisse und ein wichtiges Thema der Gesellschaft, der Bräuche und der zeitgenössischen Kunst fördern.

"Auch für die Ausgabe 2024 will Cortona On The Move weiterhin als kultureller Katalysator fungieren und die zeitgenössische Welt durch den Blick der Fotografen, die es beherbergt, widerspiegeln. Mit seinem Engagement für die Inklusion öffnet sich das Festival einem immer breiteren Publikum und will eine Bühne für den künstlerischen Ausdruck und die kritische Diskussion sein, auf der die Fotografie zu einem Vehikel für das Verständnis und die Veränderung der Welt wird. Die internationale Perspektive der Veranstaltung bleibt durch Kooperationen, die dazu beitragen, die Mission des Festivals zu erweitern, eine Priorität", erklärt Veronica Nicolardi, Direktorin des Festivals.

"Seit der Geburt der Fotografie hat sich der Körper sofort als eines der Hauptthemen des neuen Mediums durchgesetzt. Der Körper, den es zu entdecken, zu entblößen, zu beobachten gilt. Er ist der Ort der Freuden, aber auch der Schmerzen, verletzlich und mächtig. Heute ist der Körper mehr denn je der Schauplatz aller Kämpfe: Identität, Geschlecht und Politik, individuell oder kollektiv. Wenn es stimmt, dass die Fotografie ein Beweis ist, werden wir bei Cortona On The Move 2024 den "Körper des Verbrechens" durch Ausstellungen enthüllen, die alle seine Entgleisungen untersuchen. Wir werden den Körper entdecken und mit ihm uns selbst", kommentiert Paolo Woods, künstlerischer Leiter von Cortona On The Move.

Gemeinsam mit Paolo Woods wird dieses Jahr das Kollektiv Kublaiklan die künstlerische Leitung des Festivals übernehmen und für die fotografische Gestaltung verantwortlich sein. Seit Jahren setzt sich die Gruppe intensiv mit dieser künstlerischen Sprache auseinander und realisiert Ausstellungs- und Forschungsprojekte, die darauf abzielen, die Fotografie in ein zugängliches und bewusstes Ausdrucksmittel zu verwandeln. Kublaiklan, der im Rahmen von Cortona On The Move entstanden ist, ist ein konkretes Beispiel dafür, wie das Festival die Ausbildung junger Talente fördert. Der Beitrag des Kollektivs unterstreicht die wichtige Rolle der Veranstaltung als Inkubator für neue kreative Stimmen.

Das Festival Cortona On The Move wurde von der Kulturvereinigung ONTHEMOVE ins Leben gerufen und wird mit der Schirmherrschaft und dem Beitrag der Region Toskana und der Gemeinde Cortona, der Unterstützung von Intesa Sanpaolo und Gallerie d'Italia - Hauptpartner - und der Unterstützung von Autolinee Toscane, Sony - technischer Partner - und Ärzte ohne Grenzen - Wohltätigkeitspartner - durchgeführt.

In Erwartung des vollständigen Ausstellungsprogramms für die nächste Ausgabe und der beteiligten Fotografen wurde bereits die dritte Ausgabe des Cortona On The Move Award bestätigt, ein Preis, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, Fotografen bei der Entwicklung und Produktion ihrer Werke zu unterstützen, sowie die zweite Ausgabe des Vittoria Castagna Award, der vom Kulturverein ONTHEMOVE organisiert wird und sich an junge Menschen richtet, die sich in der Ausbildung befinden oder ihr Studium im Bereich Marketing und Kommunikation für kulturelle Produktionen bereits abgeschlossen haben. Die Gewinner werden an den Eröffnungstagen des Festivals bekannt gegeben. Die beiden begehrten Preise des letzten Jahres gingen an Valery Poshtarov, den Gewinner des Cortona On The Move Award 2023, der dieses Jahr sein Projekt Father and Son ausstellen wird, und an Silvia Bonaventura, die Zweitplatzierte des Vittoria Castagna Award, die mit dem Festivalteam an der Vorbereitung der nächsten Ausgabe arbeitet. Die Anmeldeformulare werden in Kürze auf der Website des Festivals verfügbar sein.


Du 11 juillet au 3 novembre 2024, le festival international de photographie Cortona On The Move revient à Cortona, au cœur de la Toscane. Le thème de la 14e édition du festival est Body of Evidence : des artistes italiens et internationaux exploreront les multiples nuances du corps, favorisant une réflexion profonde sur l'actualité et sur un thème crucial de la société, des coutumes et de l'art contemporain.

"Toujours pour l'édition 2024, Cortona On The Move continue de se proposer comme un catalyseur culturel, reflétant le monde contemporain à travers le regard des photographes qu'il accueille. Avec un engagement d'inclusivité, le festival s'ouvre à un public de plus en plus large, aspirant à être une scène d'expression artistique et de discussion critique, dans laquelle la photographie devient un véhicule pour comprendre et transformer le monde. La perspective internationale de l'événement reste une priorité grâce à des collaborations qui contribuent à élargir l'impact de la mission du festival", explique Veronica Nicolardi, directrice du festival.

"Depuis la naissance de la photographie, le corps s'est immédiatement imposé comme l'un des principaux sujets du nouveau médium. Le corps à découvrir, à dénuder, à observer. Lieu de plaisirs mais aussi de douleurs, vulnérable et puissant. Aujourd'hui plus que jamais, le corps est le territoire de tous les combats : identitaires, sexués et politiques, individuels ou collectifs. S'il est vrai que la photographie est une preuve, à Cortona On The Move 2024 nous dévoilerons le "corps du crime" à travers des expositions qui enquêteront sur toutes ses déclinaisons. Nous découvrirons le corps et, avec lui, nous-mêmes", commente Paolo Woods, directeur artistique de Cortona On The Move.

Cette année, le collectif Kublaiklan, responsable du commissariat photographique, rejoindra Paolo Woods dans la direction artistique du festival. Depuis des années, le groupe explore en profondeur ce langage artistique et réalise des projets d'exposition et de recherche visant à transformer la photographie en un moyen d'expression accessible et conscient. Kublaiklan, né et élevé au sein de Cortona On The Move, représente un exemple tangible de la façon dont le festival est un promoteur de l'éducation des jeunes talents. La contribution du collectif souligne le rôle crucial de l'événement en tant qu'incubateur de nouvelles voix créatives.

Le festival Cortona On The Move est une idée et une production de l'association culturelle ONTHEMOVE. Il est réalisé grâce au patronage et à la contribution de la région de Toscane et de la municipalité de Cortona, au soutien d'Intesa Sanpaolo et de Gallerie d'Italia - partenaires principaux - et au soutien d'Autolinee Toscane, de Sony - partenaire technique - et de Médecins sans Frontières - partenaire caritatif.

En attendant de connaître le programme complet des expositions de la prochaine édition et les photographes impliqués, on a déjà confirmé la 3e édition du Cortona On The Move Award, un prix né de la volonté de soutenir les photographes dans le développement et la production de leurs œuvres, et la 2e édition du Vittoria Castagna Award, organisé par l'Association culturelle ONTHEMOVE et destiné aux jeunes en formation ou ayant déjà terminé leurs études dans le domaine du marketing et de la communication pour la production culturelle. Les lauréats seront annoncés lors des journées d'ouverture du festival. Les deux prix les plus convoités de l'année dernière ont vu le triomphe de Valery Poshtarov, lauréat de l'édition 2023 du prix Cortona On The Move, qui exposera cette année son projet Father and Son, et de Silvia Bonaventura, première lauréate du prix Vittoria Castagna, qui travaille avec l'équipe du festival à la préparation de la prochaine édition. Les formulaires de candidature seront bientôt disponibles sur le site du festival.


Dall’11 luglio al 3 novembre 2024 torna a Cortona, nel cuore della Toscana, il festival internazionale di fotografia Cortona On The Move. Il tema della 14a edizione del festival è Body of Evidence: artisti italiani e internazionali esploreranno le molteplici sfumature del corpo, promuovendo una riflessione profonda sull’attualità e su un tema cruciale nella società, nel costume e nell’arte contemporanea.

“Anche per l’edizione 2024, Cortona On The Move continua a proporsi come catalizzatore culturale, riflettendo il mondo contemporaneo attraverso lo sguardo dei fotografi che ospita. Con un impegno verso l'inclusione, il festival si apre a un pubblico sempre più vasto, aspirando a essere palcoscenico per l'espressione artistica e la discussione critica, in cui la fotografia diventa veicolo per comprendere e trasformare il mondo. Resta prioritaria la prospettiva internazionale della manifestazione attraverso collaborazioni che contribuiscono ad ampliare l'impatto della mission del festival” spiega Veronica Nicolardi, Direttrice del festival.

“Sin dalla nascita della fotografia, il corpo si è subito imposto come uno dei soggetti principali del nuovo mezzo. Il corpo da scoprire, da denudare, da osservare. Il luogo dei piaceri ma anche dei dolori, vulnerabile e potentissimo. Oggi più che mai il corpo è il territorio di tutte le battaglie: identitarie, di genere e politiche, individuali o collettive. Se è vero che la fotografia è una prova, a Cortona On The Move 2024 sveleremo il “Corpo del Reato” attraverso mostre che ne indagheranno tutte le declinazioni. Scopriremo il corpo e, con lui, noi stessi” commenta Paolo Woods, Direttore artistico di Cortona On The Move.

Ad affiancare Paolo Woods alla direzione artistica del festival, quest’anno ci sarà anche il collettivo Kublaiklan, responsabile della curatela fotografica. Da anni il gruppo esplora in profondità questo linguaggio artistico e realizza progetti espositivi e di ricerca finalizzati a trasformare la fotografia in un mezzo espressivo accessibile e consapevole. Kublaiklan, nato e cresciuto all'interno di Cortona On The Move, rappresenta un esempio tangibile di come il festival sia promotore della formazione di giovani talenti. Il contributo del collettivo sottolinea il ruolo cruciale della manifestazione come incubatore di nuove voci creative.

Il festival Cortona On The Move nasce da un’idea ed è prodotto dall’Associazione Culturale ONTHEMOVE ed è realizzato con il patrocinio e il contributo della Regione Toscana e del Comune di Cortona, il sostegno di Intesa Sanpaolo e Gallerie d’Italia - main partner - e il supporto di Autolinee Toscane, Sony - partnertecnico - e di Medici Senza Frontiere - charity partner.

In attesa di scoprire il programma completo delle mostre per la prossima edizione e dei fotografi coinvolti, sono già confermate la 3a edizione del Cortona On The Move Award, premio nato dalla volontà di supportare i fotografi nello sviluppo e nella produzione delle loro opere, e la 2a edizione del Premio Vittoria Castagna, indetto dall’Associazione Culturale ONTHEMOVE e rivolto ai giovani in formazione o che abbiano già concluso il loro percorso di studi nell'ambito del marketing e comunicazione per la produzione culturale. I vincitori saranno annunciati nei giorni di inaugurazione del festival. I due ambiti premi l’anno scorso hanno visto trionfare Valery Poshtarov, vincitore dell’edizione 2023 del Cortona On The Move Award, che quest’anno esporrà il suo progetto Father and Son, e Silvia Bonaventura, prima classificata del Premio Vittoria Castagna, che è al lavoro con il team del festival per la preparazione della prossima edizione. A breve sul sito della manifestazione saranno disponibili i form per le candidature.


From July 11 to November 3, 2024, the international photography festival Cortona On The Move returns to Cortona, in the heart of Tuscany. The theme of the 14th edition of the festival is Body of Evidence: Italian and international artists will explore the many nuances of the body, promoting a profound reflection on current events and a crucial theme in society, customs and contemporary art.

"Also for the 2024 edition, Cortona On The Move continues to offer itself as a cultural catalyst, reflecting the contemporary world through the gaze of the photographers it hosts. With a commitment to inclusivity, the festival opens up to an increasingly wide audience, aspiring to be a stage for artistic expression and critical discussion, in which photography becomes a vehicle for understanding and transforming the world. The international perspective of the event remains a priority through collaborations that help broaden the impact of the festival's mission," explains Veronica Nicolardi, festival director.

"Since the birth of photography, the body has immediately emerged as one of the main subjects of the new medium. The body to discover, to denude, to observe. The place of pleasures but also of pains, vulnerable and very powerful. Today more than ever, the body is the territory of all battles: identity, gender and political, individual or collective. If it is true that photography is evidence, at Cortona On The Move 2024 we will unveil the "Body of Crime" through exhibitions investigating all its declinations. We will discover the body and, with it, ourselves," comments Paolo Woods, Artistic Director of Cortona On The Move.

Joining Paolo Woods in the artistic direction of the festival this year will be the Kublaiklan collective, responsible for the photographic curatorship. For years the group has been deeply exploring this artistic language and carrying out exhibition and research projects aimed at transforming photography into an accessible and conscious means of expression. Kublaiklan, born and raised within Cortona On The Move, represents a tangible example of how the festival is a promoter of the formation of young talent. The collective's contribution underscores the event's crucial role as an incubator of new creative voices.

The Cortona On The Move festival is the brainchild and product of the ONTHEMOVE Cultural Association and is realized with the patronage and contribution of the Region of Tuscany and the Municipality of Cortona, the support of Intesa Sanpaolo and Gallerie d'Italia - main partners - and the support of Autolinee Toscane, Sony - technical partner - and Doctors Without Borders - charity partner.

While waiting to find out the full program of exhibitions for the next edition and the photographers involved, the 3rd edition of the Cortona On The Move Award, an award born out of the desire to support photographers in the development and production of their works, and the 2nd edition of the Vittoria Castagna Award, organized by the ONTHEMOVE Cultural Association and aimed at young people in training or who have already completed their studies in the field of marketing and communication for cultural production, are already confirmed. The winners will be announced on the opening days of the festival. The two coveted prizes last year saw the triumph of Valery Poshtarov, winner of the 2023 edition of the Cortona On The Move Award, who will exhibit his project Father and Son this year, and Silvia Bonaventura, first runner-up of the Vittoria Castagna Award, who is working with the festival team to prepare the next edition. Application forms will soon be available on the festival website.

(Text: Cortona on The Move)

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Helsiniki Photo Festival
Aug.
8
bis 30. Sept.

Helsiniki Photo Festival


Helsiniki Photo Festival
8. August - 30. September 2024



Das Helsinki Photo Festival ist ein gemeinnütziger Verein, der gegründet wurde, um Informationen über Fotografie und andere visuelle Medien zu verbreiten und das Interesse daran in Finnland und international zu wecken und aufrechtzuerhalten, indem diese Kunstformen präsentiert, entwickelt und gefördert werden. Außerdem wollen wir Künstlern helfen, mit Publikum, Kritikern und Kuratoren in Kontakt zu treten.


Le Helsinki Photo Festival est une association à but non lucratif créée pour diffuser des informations sur la photographie et d'autres médias visuels et pour susciter et maintenir l'intérêt qu'ils suscitent en Finlande et à l'étranger en présentant, développant et promouvant ces formes d'art. En outre, nous souhaitons aider les artistes à entrer en contact avec le public, les critiques et les conservateurs.


Helsinki Photo Festival è un'associazione senza scopo di lucro creata per diffondere informazioni sulla fotografia e altri media visivi e per attirare e mantenere l'interesse su di essi in Finlandia e a livello internazionale presentando, sviluppando e promuovendo queste forme d'arte. Inoltre, vogliamo aiutare gli artisti a connettersi con il pubblico, i critici e i curatori.


Helsinki Photo Festival is a non-profit association created to disseminate information about photography and other visual media and to attract and maintain interest in them in Finland and internationally by presenting, developing and promoting these forms of art. Moreover, we want to help artists to connect with audiences, critics and curators.

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Visa pour l’Image
Aug.
31
bis 15. Sept.

Visa pour l’Image


Visa pour l’Image | Perpignan
31. August – 15. September 2024

36e édition



Visa pour l'Image-Perpignan ist ein internationales Festival für Fotojournalismus, das 1989 von Roger Thérond, dem damaligen Redaktionsleiter von Paris-Match, gegründet wurde. Er hatte die Organisation des Festivals Michel Decron anvertraut, dem Leiter der Zeitung Photo der Filipacchi-Gruppe.

Unter der Leitung von Jean-François Leroy findet Visa pour l'Image jedes Jahr im September drei Wochen lang im Stadtzentrum von Perpignan statt (die dritte Woche ist den Schulklassen vorbehalten).

Visa pour l'Image ist das weltweit größte öffentliche und kostenlose Festival für Fotojournalismus mit fast 200.000 Besuchern, 10.000 Schulklassen und 3.000 Fachleuten.

Im April 2019 wird Renaud Donnedieu de Vabres, Präsident des Vereins Visa pour l'Image-Perpignan.


Visa pour l’Image-Perpignan est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, alors directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l’organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.

Dirigé par Jean-François Leroy, Visa pour l’Image se déroule chaque année au mois de septembre dans le centre ville de Perpignan, pendant trois semaines (la troisième semaine étant réservée aux scolaires).

Visa pour l’Image est le plus important festival de photojournalisme public et gratuit au monde, avec une fréquentation de près de 200 000 visiteurs, 10 000 scolaires et 3 000 professionnels.

En avril 2019, Renaud Donnedieu de Vabres, devient président de l’association Visa pour l’Image-Perpignan.


Visa pour l'Image-Perpignan è un festival internazionale di fotogiornalismo creato nel 1989 da Roger Thérond, allora direttore di Paris-Match. Egli ne affidò l'organizzazione a Michel Decron, direttore della rivista Photo del gruppo Filipacchi.

Diretto da Jean-François Leroy, Visa pour l'Image si svolge ogni anno a settembre nel centro di Perpignan, per un periodo di tre settimane (la terza settimana è riservata alle scuole).

Visa pour l'Image è il più grande festival pubblico e gratuito di fotogiornalismo al mondo, con quasi 200.000 visitatori, 10.000 scolari e 3.000 professionisti.

Nell'aprile 2019, Renaud Donnedieu de Vabres diventerà presidente dell'associazione Visa pour l'Image-Perpignan.


Visa pour l'Image-Perpignan is an international photojournalism festival founded in 1989 by Roger Thérond, then editorial director of Paris-Match. He entrusted its organization to Michel Decron, director of the Filipacchi group's Photo magazine.

Directed by Jean-François Leroy, Visa pour l'Image takes place every year in September in downtown Perpignan, over a three-week period (the third week is reserved for schools).

Visa pour l'Image is the largest free public photojournalism festival in the world, with an attendance of almost 200,000 visitors, 10,000 schoolchildren and 3,000 professionals.

In April 2019, Renaud Donnedieu de Vabres will become president of the Visa pour l'Image-Perpignan association.

(Text: Visa pour l'image, Perpignan)

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Perspektiven Malente - Fototage zwischen den Seen
Sept.
6
bis 8. Sept.

Perspektiven Malente - Fototage zwischen den Seen



Dieses Wochenende der Fotografie ist nicht nur für engagierte Fotografinnen und Fotografen interessant, sondern für alle die sich für beeindruckende Vorträge der Fotografie interessieren. An den Workshops kann auch mit dem Mobiltelefon teilgenommen werden oder man genießt den Nachmittag am Veranstaltungsort in Malente. Die Veranstaltung ist geprägt von dem familiären Charakter und vielseitigem Austausch.

Von Freitagabend bis Sonntagnachmittag werden neun Vorträge/Multivisionsshows im Kurhaus präsentiert. Am Samstagnachmittag haben die Gäste die Möglichkeit an Workshops verschiedener Genres teilzunehmen.

Referenten:
Jan van der Greef - „Federn der Verführung“
Stefan Christmann - „Pinguinliebe – Ein Bund für Leben“
Dr. Christian Klepp - „Wunderwerk Erde“
Kai Hornung - „Eine kreative Reise – finding smal“
Christine Averberg - „Naturfotografie in drei Kapiteln“
Jürgen Borris – „Wölfe in der freien Wildbahn Deutschlands“
Timm Allrich – „Going North“
Valentin Goppel – „Grenzen von Fotojournalismus und inszenierter Fotografie“
Karl-Heinz Georgi - „Intimate Nature Photography - Landschaftsfotografie auf den zweiten Blick“
Dieser Personenkreis präsentiert außergewöhnliche Naturfotografie und soziale Fotografie.

Die Workshops am Samstagnachmittag werden u. a. durchgeführt von
Christine Averberg und Daniel Böttcher - Natur abstrakt
Kai Hornung
Nicole Oestreich – Ideen aus dem Koffer
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Wasserläufe
Christine Rudolf - Cyanotypie / Fotografie ohne Kamera in der Natur


Ce week-end de la photographie n'est pas seulement intéressant pour les photographes engagés, mais aussi pour tous ceux qui s'intéressent à des conférences impressionnantes sur la photographie. Il est également possible de participer aux ateliers avec son téléphone portable ou de profiter de l'après-midi sur le lieu de la manifestation à Malente. La manifestation se caractérise par son caractère familial et ses échanges variés.

Du vendredi soir au dimanche après-midi, neuf conférences/spectacles multivision seront présentés au Kurhaus. Le samedi après-midi, les invités auront la possibilité de participer à des ateliers de différents genres.

Conférenciers :
Jan van der Greef - "Plumes de la séduction".
Stefan Christmann - "L'amour des pingouins - une alliance pour la vie".
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (La terre, un miracle)
Kai Hornung - "Un voyage créatif - finding smal"
Christine Averberg - "La photographie de la nature en trois chapitres".
Jürgen Borris - "Les loups à l'état sauvage en Allemagne".
Timm Allrich - "Going North" (Aller vers le nord)
Valentin Goppel - "Les limites du photojournalisme et de la photographie mise en scène".
Karl-Heinz Georgi - "Intimate Nature Photography - La photographie de paysage au deuxième
regard".
Ce groupe de personnes présentera des photographies de nature et des photographies sociales exceptionnelles.

Les ateliers du samedi après-midi seront animés, entre autres, par
Christine Averberg et Daniel Böttcher - Nature abstraite
Kai Hornung
Nicole Oestreich - Idées à partir de la valise
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Cours d'eau
Christine Rudolf - Cyanotype / Photographie sans appareil photo dans la nature


Questo weekend di fotografia non è interessante solo per i fotografi appassionati, ma per tutti coloro che sono interessati a lezioni di fotografia di grande effetto. È possibile partecipare ai workshop anche con il proprio cellulare o godersi il pomeriggio nella sede di Malente. L'evento è caratterizzato da un carattere informale e da uno scambio multiforme.

Da venerdì sera a domenica pomeriggio, nel Kurhaus verranno presentate nove conferenze/multivisioni. Sabato pomeriggio, gli ospiti avranno la possibilità di partecipare a workshop di vario genere.

Relatori:
Jan van der Greef - "Piume di seduzione".
Stefan Christmann - "L'amore dei pinguini - un patto per la vita".
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (Meraviglia della Terra)
Kai Hornung - "Un viaggio creativo - trovare il piccolo".
Christine Averberg - "La fotografia naturalistica in tre capitoli".
Jürgen Borris - "Lupi in libertà in Germania".
Timm Allrich - "Andare a Nord
Valentin Goppel - "I confini del fotogiornalismo e della fotografia di scena".
Karl-Heinz Georgi - "Fotografia naturalistica intima - Fotografia di paesaggio in seconda battuta".
Questo gruppo di persone presenterà una fotografia naturalistica e sociale eccezionale.

I workshop del sabato pomeriggio saranno condotti, tra gli altri, da
Christine Averberg e Daniel Böttcher - Natura astratta
Kai Hornung
Nicole Oestreich - Idee fuori dalla valigia
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Corsi d'acqua
Christine Rudolf - Cianotipia / Fotografia senza macchina fotografica nella natura


This weekend of photography is interesting not only for dedicated photographers, but for all who are interested in impressive lectures of photography. It is also possible to participate in the workshops with a cell phone or enjoy the afternoon at the venue in Malente. The event is characterized by the family character and versatile exchange.

From Friday evening to Sunday afternoon, nine lectures/multivision shows will be presented at the Kurhaus. On Saturday afternoon, guests will have the opportunity to participate in workshops of various genres.

Speakers:
Jan van der Greef - "Feathers of Seduction".
Stefan Christmann - "Penguin Love - A Covenant for Life"
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (Wonder of the Earth)
Kai Hornung - "A creative journey - finding smal".
Christine Averberg - "Nature Photography in Three Chapters"
Juergen Borris - "Wolves in the wild of Germany".
Timm Allrich - "Going North
Valentin Goppel - "Boundaries of photojournalism and staged photography"
Karl-Heinz Georgi - "Intimate Nature Photography - Landscape Photography at Second Glance".
This group of people will present exceptional nature photography and social photography.

The workshops on Saturday afternoon will be conducted, among others, by
Christine Averberg and Daniel Böttcher - nature abstract
Kai Hornung
Nicole Oestreich - ideas out of the suitcase
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Watercourses
Christine Rudolf - Cyanotype / Photography without camera in nature

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Biennale de la photographie de Mulhouse
Sept.
13
bis 13. Okt.

Biennale de la photographie de Mulhouse


Biennale de la photographie de Mulhouse
13. September – 13. Oktober 2024

Mondes Impossibles



Ausgabe des BPM hinterfragt die Perspektiven unseres Planeten im Zeitalter des Anthropozäns und untersucht die verschiedenen Fragen, die sich daraus ergeben. Welche Auswirkungen hat die menschliche Aktivität auf die Umwelt und das Klima? Haben wir einen Punkt erreicht, an dem es kein Zurück mehr gibt, oder können wir uns tragfähige Alternativen für die Zukunft vorstellen? Wie ist unsere Beziehung zur Natur, ihren Elementen und dem Kosmos? Welche Rolle spielt der Mensch als Spezies auf diesem Planeten?

Die eingeladenen Fotografen teilen ihre Vorstellungen vom postindustriellen Zeitalter und den Herausforderungen, denen wir uns stellen müssen, ebenso wie sie das Wesen der natürlichen Welten ergründen, die es zu bewahren oder neu zu erfinden gilt. Die Ausstellungen zeigen verschiedene Visionen einer Welt, die für bestimmte Arten von Lebewesen unbewohnbar geworden ist, und erforschen gleichzeitig mögliche und erträumte Räume für die Zukunft.

Gastkuratoren: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo.

Assoziierte KuratorInnen: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


Pour sa 6e édition, la BPM interroge les perspectives de notre planète à l'ère de l'Anthropocène et étudie les différentes questions qu'elles soulèvent. Quel est l'impact de l'activité humaine sur l'environnement et le climat ? Avons-nous atteint un point de non-retour ou pouvons-nous envisager des alternatives viables pour l'avenir ? Quelle est notre relation avec la nature, ses éléments et le cosmos ? Quel est le rôle de l'humain en tant qu'espèce sur cette planète ?

Les photographes invité·es partagent leur conception de l'ère post-industrielle et des défis auxquels nous devrons faire face, de même qu’ils et elles sondent l'essence des mondes naturels à préserver ou à réinventer. Les expositions présentent différentes visions d'un monde devenu inhabitable pour certaines espèces vivantes, tout en explorant des espaces possibles et rêvés pour l'avenir.

Commissaires invité·es : Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Commissaire associé·es : Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


Per la sua sesta edizione, il BPM guarda alle prospettive del nostro pianeta nell'era dell'Antropocene ed esamina le varie questioni che esse sollevano. Qual è l'impatto dell'attività umana sull'ambiente e sul clima? Abbiamo raggiunto un punto di non ritorno o possiamo prevedere alternative valide per il futuro? Qual è il nostro rapporto con la natura, i suoi elementi e il cosmo? Qual è il ruolo dell'uomo come specie su questo pianeta?

I fotografi ospiti condividono la loro visione dell'era post-industriale e delle sfide che dobbiamo affrontare, oltre a sondare l'essenza dei mondi naturali da preservare o reinventare. Le mostre presentano visioni diverse di un mondo che è diventato inabitabile per alcune specie viventi, esplorando al contempo spazi possibili e sognati per il futuro.

Curatori ospiti: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Curatori associati: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber


For its 6th edition, the BPM takes a look at the prospects for our planet in the Anthropocene era, and examines the various questions they raise. What is the impact of human activity on the environment and climate? Have we reached a point of no return, or can we envisage viable alternatives for the future? What is our relationship with nature, its elements and the cosmos? What is the role of humans as a species on this planet?

Guest photographers share their vision of the post-industrial era and the challenges we face, as well as probing the essence of natural worlds to be preserved or reinvented. The exhibitions present different visions of a world that has become uninhabitable for certain living species, while exploring possible and dreamed spaces for the future.

Guest curators: Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo

Associate curators: Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber

(Text: Biennale de la photographie de Mulhouse)

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
31
bis 10. Nov.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
31. Oktober - 10. November 2024



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
Nov.
15
bis 25. Nov.

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien

  • Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien (Karte)
  • Google Kalender ICS

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
15. - 25. November 2024



Während der zehntägigen Festivaldauer wird es täglich Ausstellungseröffnungen, Workshops, Photo-Walks, Vorträge und viele weitere Veranstaltungen rund um die analoge Fotografie geben.

Die Hauptausstellung wird im Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste Wien (ehemals Semperdepot) zu sehen sein. Dort werden die 20 Gewinner*innen des Open Calls ausgestellt, welcher mit insgesamt 444 Einreichungen aus 44 verschiedenen Ländern im Sommer endete.

Neben der Hauptausstellung wird es zahlreiche Ausstellungen in der Stadt Wien verteilt geben, von Galerien, über Off-Spaces und Ateliers bis hin zu Museen. Das Festival wird viele Wiener Bezirke sowie nationale und internationale Künstler*innen miteinander vereinen. Es soll ein Ort der Vernetzung und Kreativität sein, sowohl für professionelle Fotograf*innen und andere Mitglieder*innen der Branche, als auch für Laien und generell Fotografie-Interessierte.

Die analoge Fotografie erlebt seit einigen Jahren eine Renaissance. Analogfotografie besitzt eine Ästhetik, welche sich international großer Faszination und Beliebtheit erfreut, und bietet die Möglichkeit für Kreativität, Entschleunigung und Individualität. Nicht nur für Freizeit-Fotograf*innen, sondern auch für professionelle Künstler*innen. Deshalb möchte das ROTLICHT eine international vernetzte Szene für analoge Fotografie fördern und setzt auf hybride Techniken, um die Analogfotografie ins Hier und Jetzt zu führen und ihr künstlerisches Potenzial ins Licht zu rücken. Hierfür ist das ROTLICHT Partnerschaften mit anderen Festivals für analoge Fotografie eingegangen, darunter das Ravela’T in Spanien oder das Helsinki Darkroom Festival in Finnland.


ROTLICHT est un festival international de photographie analogique qui aura lieu cet automne pour la troisième fois.

Pendant les dix jours que durera le festival, il y aura chaque jour des vernissages d'exposition, des ateliers, des photo-walks, des conférences et de nombreux autres événements autour de la photographie analogique.

L'exposition principale se tiendra dans l'Atelierhaus de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (anciennement Semperdepot). C'est là que seront exposés les 20 gagnants* de l'Open Call, qui s'est terminé cet été avec un total de 444 soumissions provenant de 44 pays différents.

Outre l'exposition principale, de nombreuses expositions seront organisées dans toute la ville de Vienne, des galeries aux musées en passant par les espaces off et les ateliers. Le festival réunira de nombreux quartiers de Vienne ainsi que des artistes nationaux et internationaux*. Il doit être un lieu de mise en réseau et de créativité, tant pour les photographes professionnels* et les autres membres de la branche que pour les amateurs et les personnes intéressées par la photographie en général.

La photographie analogique connaît une renaissance depuis quelques années. La photographie analogique possède une esthétique qui jouit d'une grande fascination et d'une grande popularité au niveau international et offre la possibilité d'être créatif, de ralentir et de s'individualiser. Non seulement pour les photographes amateurs*, mais aussi pour les artistes professionnels*. C'est pourquoi le ROTLICHT souhaite promouvoir une scène internationale interconnectée pour la photographie analogique et mise sur des techniques hybrides afin d'amener la photographie analogique ici et maintenant et de mettre en lumière son potentiel artistique. Pour ce faire, le ROTLICHT a conclu des partenariats avec d'autres festivals de photographie analogique, dont le Ravela'T en Espagne ou le Helsinki Darkroom Festival en Finlande.


ROTLICHT è un festival internazionale di fotografia analogica che si svolgerà per la terza volta in autunno.

Durante i dieci giorni del festival, ci saranno inaugurazioni giornaliere di mostre, workshop, passeggiate fotografiche, conferenze e molti altri eventi legati alla fotografia analogica.

La mostra principale sarà allestita presso l'Atelierhaus dell'Accademia di Belle Arti di Vienna (ex Semperdepot). Qui saranno esposti i 20 vincitori dell'Open Call, che si è conclusa in estate con un totale di 444 lavori presentati da 44 Paesi diversi.

Oltre alla mostra principale, saranno allestite numerose esposizioni in tutta la città di Vienna, dalle gallerie, agli spazi off, agli studi, ai musei. Il festival riunirà molti quartieri viennesi e artisti nazionali e internazionali. Il festival vuole essere un luogo di networking e di creatività, sia per i fotografi professionisti e gli altri membri del settore, sia per i dilettanti e gli interessati alla fotografia in generale.

Da alcuni anni la fotografia analogica sta vivendo una rinascita. La fotografia analogica ha un'estetica che gode di grande fascino e popolarità a livello internazionale e offre l'opportunità di creatività, decelerazione e individualità. Non solo per i fotografi dilettanti, ma anche per gli artisti professionisti. Per questo motivo ROTLICHT vuole promuovere una scena internazionale della fotografia analogica in rete e si affida a tecniche ibride per portare la fotografia analogica nel presente ed evidenziarne il potenziale artistico. A tal fine, ROTLICHT ha avviato collaborazioni con altri festival di fotografia analogica, tra cui Ravela'T in Spagna e l'Helsinki Darkroom Festival in Finlandia.


ROTLICHT is an international festival for analogue photography, which will take place for its third time this autumn.

During the ten days of the festival there will be daily exhibition openings, workshops, photo walks, lectures and many other events around analogue photography. The main exhibition will be in the Atelierhaus of the Academy of Fine Arts Vienna. The 20 winners of the Open Call, which ended in summer with a total of 444 submissions from 44 different countries, will be exhibited there.

In addition to the main exhibition, there will be numerous exhibitions spread throughout the city of Vienna, from galleries to off-spaces, studios and museums. The festival will unite many Viennese districts as well as national and international artists. It is meant to be a place of networking and creativity for all people interested in photography, no matter if professional or not.

Analogue photography has been experiencing a renaissance recently. Analogue photography has an aesthetic that enjoys great fascination and popularity on an international basis and offers the possibility for creativity, deceleration and individuality. Not only for free-time photographers, but also for professional artists. That is why ROTLICHT wants to promote an internationally connected scene for analogue photography and relies on hybrid techniques to bring analogue photography into the present and to bring its artistic potential into the limelight. For this purpose, the ROTLICHT has entered into partnerships with other international festivals for analogue photography, including Ravela'T in Spain or the Helsinki Darkroom Festival in Finland.

(Text: Rotlicht Festival, Wien)

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photoSCHWEIZ 25
Feb.
7
bis 11. Feb.

photoSCHWEIZ 25


photoSCHWEIZ 24 | Zürich
7. - 11. Februar 2025



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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photo Münsingen
Mai
9
bis 12. Mai

photo Münsingen

  • Schlossgutareal 3110 Münsingen Schweiz (Karte)
  • Google Kalender ICS

photo Münsingen
9. - 12. Mai 2024



Die Photo Münsingen ist ein kreatives Forum der Fotografie. Die Zielgruppe ist ein fotointeressiertes und kunstinteressiertes Publikum aus der Schweiz und dem angrenzenden Ausland. Das Forum schlägt die Brücke von der engagierten Klubfotografie zur nationalen und internationalen Profifotografie und ermöglicht eine interaktive Auseinandersetzung mit der Faszination der Fotografie.


La Photo Münsingen est un forum créatif de la Photographie. Le groupe cible est un public intéressé par les photos et les artistes de la Suisse et les pays voisins. Le forum jette un pont entre les engagements Photographie de club à nationale et international La photographie professionnelle et permet un examen interactif de la fascination de la photographie.


La Photo Münsingen è un forum creativo di fotografia, Il gruppo target è un pubblico interessato alla fotografia e all'arte Svizzera e paesi vicini. Il forum crea un ponte tra l'impegno Fotografia di club a nazionale , internazionale Fotografia professionale e consente un esame interattivo del fascino della fotografia.


The Photo Münsingen is a creative forum of the photography. The target group is a photo-interested and art-interested audience from the Switzerland and neighboring countries. The forum builds a bridge between the committed Club photography for national and international Professional photography and enables an interactive examination of the fascination of photography.

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KYOTOGRAPHIE International Photography Festival | Kyoto
Apr.
13
bis 12. Mai

KYOTOGRAPHIE International Photography Festival | Kyoto


KYOTOGRAPHIE International Photography Festival | Kyoto
13. April - 12. Mai 2024

12th edition


© Tetsuo Kashiwada


Die 12. Ausgabe des Internationalen Fotofestivals KYOTOGRAPHIE findet vom 13. April bis 12. Mai 2024 statt und präsentiert 13 Ausstellungen an ikonischen Orten in Kyoto. Das internationale Fotofestival KYOTOGRAPHIE findet jährlich über vier Wochen in einem in Asien einzigartigen Stil statt. Die Ausstellungen werden in verschiedenen traditionellen und zeitgenössischen Räumen mit einer originellen Szenografie kreativ in Szene gesetzt. Das Festival schafft Möglichkeiten und bringt Menschen jeden Alters, jeder Kultur und jedes Hintergrunds zusammen. Seit 2014 hat KYOTOGRAPHIE 239.676 Besucher aus Japan und dem Ausland angezogen und gilt heute als eine der weltweit führenden Fotoveranstaltungen. Unser Thema für 2024 ist "SOURCE".


La 12e édition du festival international de photographie KYOTOGRAPHIE se tiendra du 13 avril au 12 mai 2024 et présentera 13 expositions dans des lieux emblématiques de Kyoto. Le festival international de photographie KYOTOGRAPHIE se tient chaque année pendant quatre semaines dans un style unique en Asie. Les expositions sont mises en scène de manière créative dans divers cadres traditionnels et contemporains avec une scénographie originale. Le festival crée des opportunités en rassemblant des personnes de tous âges, de toutes cultures et de tous horizons. Désormais reconnu comme l'un des principaux événements photographiques au monde, KYOTOGRAPHIE a attiré quelque 239 676 visiteurs du Japon et de l'étranger depuis 2014. Notre thème pour 2024 est "SOURCE".


La 12a edizione del KYOTOGRAPHIE International Photography Festival si terrà dal 13 aprile al 12 maggio 2024 e presenterà 13 mostre in luoghi iconici di Kyoto. Il KYOTOGRAPHIE International Photography Festival si svolge ogni anno nell'arco di quattro settimane con uno stile unico in Asia. Le mostre sono allestite in modo creativo in vari ambienti tradizionali e contemporanei con scenografie originali. Il festival crea opportunità, riunendo persone di ogni età, cultura e provenienza. Riconosciuto come uno dei principali eventi di fotografia al mondo, dal 2014 KYOTOGRAPHIE ha attirato circa 239.676 visitatori dal Giappone e dall'estero. Il nostro tema per il 2024 è "SOURCE".


The 12th edition of the KYOTOGRAPHIE International Photography Festival will be held from April 13th–May 12th, 2024, presenting 13 exhibitions in iconic Kyoto venues. The KYOTOGRAPHIE International Photography Festival is held annually over four weeks in a style that is unique in Asia. Exhibitions are staged creatively in various traditional and contemporary settings with original scenography. The festival creates opportunities, bringing people together of all ages, cultures, and back-grounds. Now recognized as one of the worlds leading photography events, KYOTOGRAPHIE has attracted some 239,676 visitors from within Japan and overseas since 2014. Our theme for 2024 is ‘SOURCE.’

(Text: Lucille Reyboz & Yusuke Nakanishi, Co-founders and Co-Directors of KYOTOGRAPHIE)

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Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
Feb.
24
9:30 AM09:30

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
14. September – 15. Oktober 2024

Der Verzicht



Der Verzicht. Die Ohnmacht. Einen Schritt zurück machen. Ausweichen vor dem, was man nicht versteht, dem man sich nicht stellen kann, weil es zu groß, zu schwierig, zu viel ist. Apologie der Entsagung. Lobrede auf die Zerbrechlichkeit. Zählen der Verlierer. Gegen Arrivismus, Superhomismus. Gegen Kampf, Instinkt und Wettbewerb. Sie gibt die Materie auf, sie wird zu etwas anderem. In-Macht, so dass die Tat etwas anderes ist als die Antwort.

Herausgegeben von Simone Azzoni und Francesca Marra

Simone Azzoni und Francesca Marra, die Macher und Regisseure von Grenze, haben bereits 5 Projekte für die Hauptsektion des Festivals persönlich ausgewählt. Hinzu kommen der Premio Musa und das Siegerprojekt des Bando Strategia Fotografia, dessen Kulturpartner Grenze ist. Die Ausstellungsorte sind Il Meccanico, Isolo17 Gallery und Bastione delle Maddalene.

Weitere sechs Projekte werden von der Jury für die erste Ausschreibung der Hauptsektion ausgewählt.


Der Verzicht. Impuissance. Faire un pas en arrière. Faire un pas de côté devant ce que l'on ne comprend pas, ce que l'on ne peut pas affronter parce que c'est trop grand, trop difficile, trop important. Apologie du renoncement. Éloge de la fragilité. Compter les perdants. Contre l'arrivisme, le surhomisme. Contre la lutte, l'instinct et la compétition. Il abandonne la matière, il devient autre chose. En puissance, pour que l'Acte soit autre chose que la réponse.

Édité par Simone Azzoni et Francesca Marra

Simone Azzoni et Francesca Marra, créateurs et réalisateurs de Grenze, ont déjà choisi personnellement 5 projets pour la section principale du festival. À côté de ces projets, il y aura le Premio Musa et le projet gagnant du Bando Strategia Fotografia, dont Grenze est un partenaire culturel. Les lieux d'exposition seront Il Meccanico, Isolo17 Gallery et Bastione delle Maddalene.

Six autres projets seront sélectionnés par le jury pour le premier appel de la section principale.


Der Verzicht. Impotenza. Fare un passo indetro. Fare un passolaterale davanti a ciò che non s capisce, che non si sa affrontare perché troppo grande, troppo difficile, troppo. Apologia della rinuncia. Elogio della fragilità. Conta ciò che è perdente. Contro l’arrivismo, il superomismo. Contro la lotta, l’istinto e la competizone. Cede la materia, si fa altro. In-potenza, perché l’Atto sia altro dalla risposta.

a cura di Simone Azzoni e Francesca Marra

Simone Azzoni e Francesca Marra, creatori e direttori di Grenze, hanno già scelto personalmente 5 progetti per la Main Section del Festival. Accanto a questi vi saranno il Premio Musa ed il progetto vincitore del Bando Strategia Fotografia, di cui Grenze è partner culturale. Le sedi espositive saranno quella de Il Meccanico, Isolo17 Gallery e Bastione delle Maddalene.

Altri sei progetti verranno selezionati dalla giuria scelta per la prima call della Main Section.


Der Verzicht. Powerlessness: take a step backwards. Take a step aside when facing the unknown, something too big to deal with, too difficult, too much. In defense of giving up. In praise of vulnerability. Failure counts. Against careerism, and presumption. Against conflict, instinct, and rivalry. Substance breaks down, something else is done. Power-lessness, so that the Act differs from the answer.

curated by Simone Azzoni e Francesca Marra

Simone Azzoni and Francesca Marra, creators and directors of Grenze, have already personally chosen 5 projects for the Main Section of the Festival. Next to these will be the Musa Prize and the winning project of the Bando Strategia Fotografia of which Grenze is a cultural partner. The exhibition venues will be Il Meccanico, Isolo17 Gallery and Bastione delle Maddalene.

Six other projects will be selected by the jury chosen for the first call of the Main Section.

(Text: Grenze - Arsenali Fotografici, Verona)

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PhotoBrussels Festival
Jan.
25
bis 25. Feb.

PhotoBrussels Festival


PhotoBrussels Festival
25. Januar – 25. Februar 2024

8ème Edition



Das PhotoBrussels Festival wurde 2016 auf Initiative von Delphine Dumont im Hangar gegründet. Ziel des Festivals ist es, einen Monat lang alle Liebhaber, Akteure und Fachleute der zeitgenössischen Fotografie zusammenzubringen. Seit 2022 haben die Gründung des gemeinnützigen Vereins Photo Art et Culture ASBL und die Einrichtung eines Koordinierungsausschusses den Ruf und die Bedeutung des Festivals in Brüssel gestärkt.

Das PhotoBrussels Festival verleiht Brüssel seinen Platz als wichtiger Akteur in der internationalen Fotoszene und ist Teil des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP), eines Netzwerks von Fotofestivals, das in verschiedenen europäischen Städten wie Berlin, Lissabon, Luxemburg, Paris, Wien und Brüssel vertreten ist. Das PhotoBrussels Festival empfängt ein lokales (Region Brüssel-Hauptstadt), belgisches und internationales (angrenzende Länder) Publikum, zusätzlich zu professionellen Fotografen, Sammlern und einem Publikum, das gerne Kunstgalerien und Kulturzentren besucht.

Das PhotoBrussels Festival ist der wichtigste Treffpunkt für Fotografie in Brüssel. Das Festival bietet den Besuchern einen Rundgang durch Ausstellungen in verschiedenen kulturellen Einrichtungen (Kunstgalerien, Museen, Kunstzentren...) innerhalb der belgischen Hauptstadt.


Créé en 2016 à l’initiative du Hangar par Delphine Dumont, PhotoBrussels Festival a pour objectif de réunir pendant un mois tous les amateurs, acteurs et professionnels de la photographie contemporaine. Depuis 2022, la création de l’ASBL Photo Art et Culture et la mise en place du comité de coordination ont permis de renforcer la réputation et l’importance du festival à Bruxelles.

PhotoBrussels Festival est un événement qui donne à Bruxelles sa place d’acteur incontournable de la scène photographique internationale et s’inscrit dans le cadre du Mois Européen de la Photographie (EMOP), un réseau de festivals de photographie présent dans différentes villes européennes telles que Berlin, Lisbonne, Luxembourg, Paris, Vienne et Bruxelles. Le PhotoBrussels Festival accueille un public local (Région Bruxelles-Capitale), belge et international (pays limitrophes), en plus des professionnels de la photographie, des collectionneurs et des publics amateurs de visites en galeries d’art et centres culturels.

PhotoBrussels Festival est le rendez-vous incontournable de la photographie à Bruxelles. Le Festival propose aux visiteurs un parcours d’expositions dans diverses structures culturelles (galeries d’art, musées, centres d’art…) au sein de la capitale belge.


Creato nel 2016 su iniziativa dell'Hangar da Delphine Dumont, il PhotoBrussels Festival si propone di riunire per un mese tutti i dilettanti, gli attori e i professionisti della fotografia contemporanea. Dal 2022, la creazione dell'ASBL Photo Art et Culture e l'istituzione del comitato di coordinamento hanno rafforzato la reputazione e l'importanza del festival a Bruxelles.

Il PhotoBrussels Festival è un evento che conferisce a Bruxelles un ruolo di primo piano sulla scena fotografica internazionale e fa parte del Mese Europeo della Fotografia (EMOP), una rete di festival di fotografia in varie città europee come Berlino, Lisbona, Lussemburgo, Parigi, Vienna e Bruxelles. Il PhotoBrussels Festival accoglie un pubblico locale (Regione di Bruxelles-Capitale), belga e internazionale (Paesi limitrofi), oltre a professionisti della fotografia, collezionisti e persone che amano visitare gallerie d'arte e centri culturali.

Il PhotoBrussels Festival è l'evento imperdibile per la fotografia a Bruxelles. Il Festival offre ai visitatori una serie di mostre in vari luoghi culturali (gallerie d'arte, musei, centri d'arte, ecc.) della capitale belga.


Created in 2016 at the Hangar's initiative by Delphine Dumont, PhotoBrussels Festival aims to bring together all contemporary photography enthusiasts, players and professionals for a month. Since 2022, the creation of the ASBL Photo Art et Culture and the setting up of a coordinating committee have strengthened the festival's reputation and importance in Brussels.

PhotoBrussels Festival is an event that gives Brussels its place as a key player on the international photography scene, and is part of the European Month of Photography (EMOP), a network of photography festivals present in various European cities such as Berlin, Lisbon, Luxembourg, Paris, Vienna and Brussels. The PhotoBrussels Festival welcomes local (Brussels-Capital Region), Belgian and international (neighboring countries) audiences, as well as photography professionals, collectors and art gallery and cultural center visitors.

PhotoBrussels Festival is the must-attend event for photography in Brussels. The Festival offers visitors a tour of exhibitions in various cultural structures (art galleries, museums, art centers...) in the heart of the Belgian capital.

(Text: PhotoBrussels Festival)

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photoSCHWEIZ 24
Jan.
12
bis 16. Jan.

photoSCHWEIZ 24


photoSCHWEIZ 24 | Zürich-Oerlikon
12. - 16. Januar 2024



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

Jährlich zeigen über 300 Fotografinnen und Fotografen aktuelle Bilder, und zwar auf rund 7'000 Quadratmetern in den wunderbar renovierten Industriehallen der Halle 550 in Zürich-Oerlikon.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Chaque année, plus de 300 photographes présentent leurs photos actuelles sur près de 7000 mètres carrés dans les halles industrielles magnifiquement rénovées de la Halle 550 à Zurich-Oerlikon.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Ogni anno, più di 300 fotografi mostrano le loro ultime immagini su circa 7.000 metri quadrati nei capannoni industriali meravigliosamente rinnovati del padiglione 550 di Zurigo-Oerlikon.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Every year, more than 300 photographers show their latest images on around 7,000 square meters in the beautifully renovated industrial halls of Hall 550 in Zurich-Oerlikon.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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Lilu Lichtfestival Luzern
Jan.
11
bis 21. Jan.

Lilu Lichtfestival Luzern


Lilu Lichtfestival Luzern
11. – 21. Januar 2024


© Laila Bosco | Lichtshow ÄON 2023


Am 5. Lilu Lichtfestival Luzern werden täglich von 18 bis 22 Uhr ausgewählte Plätze, Gebäude und Sehenswürdigkeiten durch Künstler*innen aus aller Welt liebevoll illuminiert und zum Leben erweckt. Einige Installationen laden sogar zum Mitmachen ein. Entdecke die kreativen Lichtinstallationen auf einem erleuchtenden Winterspaziergang durch die Stadt.


Lors du 5e Lilu Festival de la Lumière, des places, des bâtiments et des curiosités sélectionnés seront illuminés artistiquement et animés chaque jour de 18 à 22 heures par des artistes du monde entier. Certaines installations invitent même les spectateurs à participer activement. Découvre les installations lumineuses créatives lors d'une promenade hivernale lumineuse à travers la ville.


In occasione del 5° Lilu Festival delle Luci Lucerna, piazze, edifici e luoghi d'interesse selezionati saranno illuminati artisticamente e animati da artisti provenienti da tutto il mondo, giornalmente dalle 18.00 alle 22.00. Alcune installazioni invitano addirittura a partecipare. Scoprite le crêative installazioni illuminate durante una passeggiata invernale per la città.


At the 5th Lilu Light Festival Lucerne selected squares, buildings and sights will be artistically illuminated and brought to life by artists from all over the world every day from 6 to 10 pm. Some installations even invite you to participate. Discover the creative light installations on a delighting winter walk through the city.

(Text: Lilu Lichtfestival Luzern)

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Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
Nov.
17
bis 26. Nov.

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien

  • Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien (Karte)
  • Google Kalender ICS

Rotlicht - Festival für analoge Fotografie | Wien
17. - 26. November 2023



Während der zehntägigen Festivaldauer wird es täglich Ausstellungseröffnungen, Workshops, Photo-Walks, Vorträge und viele weitere Veranstaltungen rund um die analoge Fotografie geben.

Die Hauptausstellung wird im Atelierhaus der Akademie der Bildenden Künste Wien (ehemals Semperdepot) zu sehen sein. Dort werden die 20 Gewinner*innen des Open Calls ausgestellt, welcher mit insgesamt 444 Einreichungen aus 44 verschiedenen Ländern im Sommer endete.

Neben der Hauptausstellung wird es zahlreiche Ausstellungen in der Stadt Wien verteilt geben, von Galerien, über Off-Spaces und Ateliers bis hin zu Museen. Das Festival wird viele Wiener Bezirke sowie nationale und internationale Künstler*innen miteinander vereinen. Es soll ein Ort der Vernetzung und Kreativität sein, sowohl für professionelle Fotograf*innen und andere Mitglieder*innen der Branche, als auch für Laien und generell Fotografie-Interessierte.

Die analoge Fotografie erlebt seit einigen Jahren eine Renaissance. Analogfotografie besitzt eine Ästhetik, welche sich international großer Faszination und Beliebtheit erfreut, und bietet die Möglichkeit für Kreativität, Entschleunigung und Individualität. Nicht nur für Freizeit-Fotograf*innen, sondern auch für professionelle Künstler*innen. Deshalb möchte das ROTLICHT eine international vernetzte Szene für analoge Fotografie fördern und setzt auf hybride Techniken, um die Analogfotografie ins Hier und Jetzt zu führen und ihr künstlerisches Potenzial ins Licht zu rücken. Hierfür ist das ROTLICHT Partnerschaften mit anderen Festivals für analoge Fotografie eingegangen, darunter das Ravela’T in Spanien oder das Helsinki Darkroom Festival in Finnland.


ROTLICHT est un festival international de photographie analogique qui aura lieu cet automne pour la troisième fois.

Pendant les dix jours que durera le festival, il y aura chaque jour des vernissages d'exposition, des ateliers, des photo-walks, des conférences et de nombreux autres événements autour de la photographie analogique.

L'exposition principale se tiendra dans l'Atelierhaus de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (anciennement Semperdepot). C'est là que seront exposés les 20 gagnants* de l'Open Call, qui s'est terminé cet été avec un total de 444 soumissions provenant de 44 pays différents.

Outre l'exposition principale, de nombreuses expositions seront organisées dans toute la ville de Vienne, des galeries aux musées en passant par les espaces off et les ateliers. Le festival réunira de nombreux quartiers de Vienne ainsi que des artistes nationaux et internationaux*. Il doit être un lieu de mise en réseau et de créativité, tant pour les photographes professionnels* et les autres membres de la branche que pour les amateurs et les personnes intéressées par la photographie en général.

La photographie analogique connaît une renaissance depuis quelques années. La photographie analogique possède une esthétique qui jouit d'une grande fascination et d'une grande popularité au niveau international et offre la possibilité d'être créatif, de ralentir et de s'individualiser. Non seulement pour les photographes amateurs*, mais aussi pour les artistes professionnels*. C'est pourquoi le ROTLICHT souhaite promouvoir une scène internationale interconnectée pour la photographie analogique et mise sur des techniques hybrides afin d'amener la photographie analogique ici et maintenant et de mettre en lumière son potentiel artistique. Pour ce faire, le ROTLICHT a conclu des partenariats avec d'autres festivals de photographie analogique, dont le Ravela'T en Espagne ou le Helsinki Darkroom Festival en Finlande.


ROTLICHT è un festival internazionale di fotografia analogica che si svolgerà per la terza volta in autunno.

Durante i dieci giorni del festival, ci saranno inaugurazioni giornaliere di mostre, workshop, passeggiate fotografiche, conferenze e molti altri eventi legati alla fotografia analogica.

La mostra principale sarà allestita presso l'Atelierhaus dell'Accademia di Belle Arti di Vienna (ex Semperdepot). Qui saranno esposti i 20 vincitori dell'Open Call, che si è conclusa in estate con un totale di 444 lavori presentati da 44 Paesi diversi.

Oltre alla mostra principale, saranno allestite numerose esposizioni in tutta la città di Vienna, dalle gallerie, agli spazi off, agli studi, ai musei. Il festival riunirà molti quartieri viennesi e artisti nazionali e internazionali. Il festival vuole essere un luogo di networking e di creatività, sia per i fotografi professionisti e gli altri membri del settore, sia per i dilettanti e gli interessati alla fotografia in generale.

Da alcuni anni la fotografia analogica sta vivendo una rinascita. La fotografia analogica ha un'estetica che gode di grande fascino e popolarità a livello internazionale e offre l'opportunità di creatività, decelerazione e individualità. Non solo per i fotografi dilettanti, ma anche per gli artisti professionisti. Per questo motivo ROTLICHT vuole promuovere una scena internazionale della fotografia analogica in rete e si affida a tecniche ibride per portare la fotografia analogica nel presente ed evidenziarne il potenziale artistico. A tal fine, ROTLICHT ha avviato collaborazioni con altri festival di fotografia analogica, tra cui Ravela'T in Spagna e l'Helsinki Darkroom Festival in Finlandia.


ROTLICHT is an international festival for analogue photography, which will take place for its third time this autumn.

During the ten days of the festival there will be daily exhibition openings, workshops, photo walks, lectures and many other events around analogue photography. The main exhibition will be in the Atelierhaus of the Academy of Fine Arts Vienna. The 20 winners of the Open Call, which ended in summer with a total of 444 submissions from 44 different countries, will be exhibited there.

In addition to the main exhibition, there will be numerous exhibitions spread throughout the city of Vienna, from galleries to off-spaces, studios and museums. The festival will unite many Viennese districts as well as national and international artists. It is meant to be a place of networking and creativity for all people interested in photography, no matter if professional or not.

Analogue photography has been experiencing a renaissance recently. Analogue photography has an aesthetic that enjoys great fascination and popularity on an international basis and offers the possibility for creativity, deceleration and individuality. Not only for free-time photographers, but also for professional artists. That is why ROTLICHT wants to promote an internationally connected scene for analogue photography and relies on hybrid techniques to bring analogue photography into the present and to bring its artistic potential into the limelight. For this purpose, the ROTLICHT has entered into partnerships with other international festivals for analogue photography, including Ravela'T in Spain or the Helsinki Darkroom Festival in Finland.

(Text: Rotlicht Festival, Wien)

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Photo Saint-Germain | Paris
Nov.
2
bis 25. Nov.

Photo Saint-Germain | Paris

  • 6. Arrondissement 75006 Pairs France (Karte)
  • Google Kalender ICS

Photo Saint-Germain | Paris
2. - 25. November 2023



PhotoSaintGermain findet im Herzen von Paris, im symbolträchtigen Viertel Saint-Germain-des-Prés, statt und ist ein jährliches Festival zur Förderung des fotografischen Schaffens, das von Aurélia Marcadier geleitet wird.

PhotoSaintGermain bietet einen kostenlosen und frei zugänglichen Ausstellungsparcours in ausgewählten Museen, Kulturzentren, Galerien und Buchhandlungen des linken Ufers mit einem reichhaltigen und eklektischen Programm, das von den angeschlossenen Galerien angeboten wird, sowie mehreren Originalausstellungen und neuen Projekten, die vom Festival konzipiert und produziert werden. Das Festival hat sich zu einem der wichtigsten Ereignisse im November in Paris entwickelt, da es einen vielfältigen fotografischen Parcours anbietet.

Im Anschluss an die Ausstellungen bietet PhotoSaintGermain ein Begleitprogramm mit Begegnungen, Filmvorführungen, Signaturen und Atelierbesuchen an, das verschiedene Akteure der zeitgenössischen Fotografie-Szene zusammenbringt. Das Festival richtet sich somit an ein breites Publikum, zu dem Fotoprofis, Sammler und Kunstliebhaber gehören.

In diesem Jahr wird das Festival um eine Woche verlängert und dauert bis zum 25. November. Wir sehen uns am 2. November, um unsere 12. Ausgabe zu entdecken!


Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain propose un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche, présentant une programmation riche et éclectique, proposée par les galeries associées; ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits pensés et  produits par le festival. En offrant ainsi un parcours photographique varié, le festival est devenu un événement phare du mois de novembre à Paris.

En écho à ces expositions, PhotoSaintGermain propose un programme associé comprenant des rencontres, des projections, des signatures et des visites d’ateliers, réunissant divers acteurs de la scène photographique contemporaine. Le festival accueille ainsi un large public, incluant les professionnels de la photographie, les collectionneurs et les amateurs d’art.

Cette année, le festival se prolonge d’une semaine et durera jusqu’au 25 novembre. Rendez-vous le 2 novembre pour découvrir notre 12e édition !


PhotoSaintGermain si svolge nel cuore di Parigi, nell'emblematico quartiere di Saint-Germain-des-Prés, ed è un festival annuale per la promozione della fotografia creativa, diretto da Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain offre un programma di mostre ad accesso libero e gratuito in una selezione di musei, centri culturali, gallerie e librerie della Rive Gauche, con un programma ricco ed eclettico messo a punto dalle gallerie associate, oltre a una serie di mostre originali e nuovi progetti ideati e prodotti dal festival. Grazie all'offerta di una gamma variegata di opere fotografiche, il festival è diventato uno dei momenti salienti del mese di novembre a Parigi.

Facendo eco a queste mostre, PhotoSaintGermain offre un programma associato di incontri, proiezioni, firme e visite in studio, che riunisce diversi protagonisti della scena fotografica contemporanea. Il festival accoglie un vasto pubblico, che comprende professionisti della fotografia, collezionisti e amanti dell'arte.

Quest'anno il festival è stato prolungato di una settimana, fino al 25 novembre. Ci vediamo il 2 novembre per scoprire la nostra 12a edizione!


Held in the heart of Paris, in the emblematic Saint-Germain-des-Prés district, PhotoSaintGermain is an annual festival to promote photographic creation, directed by Aurélia Marcadier.

PhotoSaintGermain offers a free, open-access itinerary of exhibitions in a selection of museums, cultural centers, galleries and bookshops on the Left Bank, featuring a rich and eclectic program proposed by the associated galleries; as well as several original exhibitions and new projects conceived and produced by the festival. By offering a varied photographic itinerary, the festival has become a key event of the month of November in Paris.

Echoing these exhibitions, PhotoSaintGermain offers an associated program of meetings, screenings, signings and studio visits, bringing together various players on the contemporary photography scene. The festival welcomes a wide audience, including photography professionals, collectors and art lovers.

This year, the festival has been extended by a week to November 25. See you on November 2 to discover our 12th edition!

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Nordic Light Festival of Photography | Kristiansund
Okt.
26
bis 29. Okt.

Nordic Light Festival of Photography | Kristiansund


Nordic Light Festival of Photography | Kristiansund
26. - 29. Oktober 2023



Das Nordic Light International Festival of Photography ist das Ergebnis der (etwas verrückten) Idee unter Freunden, in einer kleinen Stadt an der Nordwestküste Norwegens eines der besten Fotofestivals der Welt zu veranstalten.

Seit mehr als zehn Jahren gibt es das Festival, das jährlich international renommierte Fotografen - ebenso wie aufstrebende Fotografen - zusammenbringt, um Wissen, Inspiration und Lebensgeschichten auszutauschen.


Nordic Light International Festival of Photography is the result of the (slightly crazy) idea among friends, to create one of the world's best photo festivals in a small town on the north-west coast of Norway.

Now, the festival has been around for over ten years, annually gathering internationally acclaimed photographers – as well as emerging photographers – for sharing of knowledge, inspiration and life stories.

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
19
bis 29. Okt.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
19. - 29. Oktober 2023



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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Festival della Fotografia etica di Lodi
Sept.
30
bis 29. Okt.

Festival della Fotografia etica di Lodi


Festival della Fotografia etica di Lodi
30. September - 29. Oktober 2023


Imilla © Luisa Lauxen Door


Das Ethical Photography Festival entstand 2010 aus einer Idee der Gruppo Fotografico Progetto Immagine, einer gemeinnützigen Vereinigung mit Sitz in Lodi, mit dem Ziel, die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit auf Inhalte von großer ethischer Relevanz zu lenken und ihr soziale Themen näher zu bringen.

Wir sind davon überzeugt, dass die Fotografie nach wie vor ein unverzichtbares Instrument ist, um auf soziale Ungerechtigkeiten in der Welt aufmerksam zu machen, und wir wollen die Beziehung zwischen Ethik, Kommunikation und Fotografie durch ein innovatives und abwechslungsreiches Festival hervorheben.

Ein reichhaltiges Programm mit Ausstellungen von preisgekrönten internationalen Fotojournalisten wird begleitet von thematischen Treffen, Workshops, Lesungen von Portfolios, Videovorführungen, Führungen, Autorengesprächen, Buchpräsentationen, Bildungsprojekten für Studenten und vielen anderen Initiativen.

Wir veranstalten auch einen internationalen Wettbewerb, den World Report Award|Documenting Humanity. Er bietet nicht nur die Möglichkeit, Fotografen, die sich in diesem schwierigen Bereich der Fotografie engagieren, finanziell zu unterstützen, sondern auch eine Möglichkeit, sich einer Gemeinschaft anzuschließen, die wir in den letzten 10 Jahren aufgebaut haben und die aus Fachleuten in diesem Bereich besteht, die mit unserer Organisation zusammenarbeiten.

Seit seiner ersten Ausgabe widmet das Ethical Photography Festival der Nutzung der Fotografie durch Organisationen, die sich mit sozial sensiblen Themen beschäftigen, besondere Aufmerksamkeit. Der Bereich, der den gemeinnützigen Organisationen gewidmet ist, ist ein spezieller Bereich, der für die Präsentation von Fotoarbeiten reserviert ist, die von gemeinnützigen Akteuren bei Fotografen in Auftrag gegeben wurden, und in dem die NGOs eine wichtige Lobbyarbeit entwickeln können.

Neben der jährlichen Veranstaltung, die jedes Jahr im Herbst (September und Oktober) stattfindet, arbeitet die Festivalorganisation täglich daran, die Arbeit der Fotografen bekannt zu machen und ihren Stimmen durch zahlreiche andere Initiativen Gehör zu verschaffen, wie z. B. das Wanderfestival, Ausstellungen, die in Lodi konzipiert und kuratiert werden und durch Italien und Europa reisen.


Le Festival de la photographie éthique est né en 2010 d'une idée du Gruppo Fotografico Progetto Immagine, une association à but non lucratif basée à Lodi, dans le but d'attirer l'attention du grand public sur des contenus d'une grande pertinence éthique, en le rapprochant des questions sociales.

Nous pensons que la photographie reste un outil essentiel pour mettre en lumière l'injustice sociale dans le monde et nous voulons souligner la relation entre l'éthique, la communication et la photographie par le biais d'un festival innovant et diversifié.

Un riche programme d'expositions de photojournalistes internationaux primés est accompagné de réunions thématiques, d'ateliers, de lectures de portfolios, de projections vidéo, de visites guidées, de conférences d'auteurs, de présentations de livres, de projets éducatifs pour les étudiants et de bien d'autres initiatives.

Nous organisons également un concours international, le World Report Award|Documenting Humanity. Il s'agit non seulement d'une opportunité de soutenir financièrement les photographes engagés dans ce domaine difficile de la photographie, mais aussi d'un moyen de rejoindre une communauté que nous avons construite au cours des dix dernières années et qui est composée de professionnels du domaine qui collaborent avec notre organisation.

Depuis sa première édition, le festival Ethical Photography a accordé une attention particulière à l'utilisation de la photographie par des organisations traitant de questions socialement sensibles. L'espace dédié aux organisations à but non lucratif est une section spéciale réservée à la présentation d'œuvres photographiques commandées à des photographes par des acteurs à but non lucratif, où les ONG peuvent développer une importante activité de plaidoyer.

Outre l'événement annuel qui a lieu chaque automne (septembre et octobre), l'organisation du festival travaille quotidiennement pour s'assurer que le travail des photographes est partagé et que leurs voix sont entendues grâce à de nombreuses autres initiatives telles que le festival itinérant, des expositions qui sont conçues et organisées à Lodi et qui voyagent à travers l'Italie et l'Europe.


Il Festival della Fotografia Etica nasce nel 2010 da un’idea del Gruppo Fotografico Progetto Immagine, associazione no-profit con sede a Lodi, con l’intento di focalizzare l’attenzione del grande pubblico su contenuti di grande rilevanza etica, avvicinandolo a tematiche sociali.

Crediamo che la fotografia sia tuttora uno strumento vitale per accendere un faro sull’ingiustizia sociale nel mondo e vogliamo sottolineare il rapporto tra etica, comunicazione e fotografia attraverso un festival innovativo e diversificato.

Un ricco programma di mostre di fotoreporter internazionali pluripremiati, si accompagna a incontri tematici, workshop, letture portfolio, videoproiezioni, visite guidate, talk d’autore, presentazioni di libri, progetti educational per studenti e tante altre iniziative.

Organizziamo inoltre un concorso internazionale, il World Report Award|Documenting Humanity. Non solo un’opportunità per sostenere economicamente i fotografi impegnati in questo difficile settore della fotografia, ma un modo per entrare in una comunità che abbiamo costruito nel corso degli ultimi 10 anni composta da professionisti del settore che collaborano con la nostra organizzazione.

Sin dalla sua prima edizione, il Festival della Fotografia Etica ha dedicato particolare attenzione all’utilizzo della fotografia da parte di organizzazioni che si occupano di tematiche sensibili dal punto di vista sociale. Lo spazio dedicato alle organizzazioni no profit, è una sezione speciale riservata alla presentazione di lavori fotografici commissionati ai fotografi dagli attori del no profit dove le ONG possono sviluppare un’importante attività di advocacy.

Oltre all’evento annuale che si svolge ogni autunno (settembre e ottobre), l’organizzazione del Festival lavora quotidianamente per far si che il lavoro dei fotografi sia condiviso e le loro voci ascoltate attraverso numerose altre iniziative quali il Travelling Festival, mostre che sono ideate e curate a Lodi e viaggiano in giro per l’Italia e l’Europa.


The Festival of Ethical Photography was born in 2010 from an idea of the nonprofit organization Gruppo Fotografico Progetto Immagine, based in Lodi, Italy, with the intention of focusing on ethical content of great relevance, bringing the general public closer to social issues.

We believe photography is a vital tool in communicating the reality of social injustice around the world and we want to emphasize the relationship between ethics, communication and photography through an innovative and diverse festival.

Thanks to a rich program of exhibitions by international and award-winning photojournalists, there are meetings, workshops, portfolio reviews, video-projections, guided tours, authour talks, book presentations, educational projects for students and numerous other events.

We also organize an international contest, the World Report Award|Documenting Humanity. It isn’t simply a contest that through its prizes economically supports those who are actively engaged in this difficult sector of photography, but it also represents a way for all participants to enter into a community we have built over the past 10 years and composed of professionals who are already collaborating with our organization.

Since its first year, the Festival of Ethical Photography has always given particular attention to the use of photography by those organisations that deal with social issues. For this reason there is a special section completely dedicated to the nonprofit world that is reserved for the presentation of photographic works commissioned to photographers by nonprofit organisations and where NGOs can organize advocacy activities.

Other than the annual event taking place every fall (September and October), the organization of the Festival works daily to make sure that the photographers’ work is seen and their voices heard thanks to several initiatives such as the Travelling Festival, exhibits ideated and curated in Lodi that travel all over Italy and Europe.

(Text: Festival della Fotografia etica di Lodi)

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Rencontres Photographiques du 10e | Paris
Sept.
30
bis 28. Okt.

Rencontres Photographiques du 10e | Paris

  • 10e arrondissement Paris France (Karte)
  • Google Kalender ICS

Rencontres Photographiques du 10e | Paris
30. September - 28. Oktober 2023



Zum dritten Mal in Folge wird die künstlerische Leitung der Rencontres photographiques du 10e arrondissement dem Kollektiv Fetart anvertraut.

Nach einer mehr als einjährigen Gesundheitskrise und einem langsamen kulturellen Leben klingt diese 9. Ausgabe wie eine Rückkehr ins Leben. Während des gesamten Monats November 2021 ist die Fotografie im öffentlichen Raum und in den kulturellen Einrichtungen des 10. Arrondissements so präsent wie nie zuvor und unterstreicht einmal mehr die starke Verbundenheit des Bezirks mit der Fotografie in all ihren Formen.

Diese Ausgabe wird das 10. Arrondissement widerspiegeln, voller Energie und Farbe, mit vielfältigen Identitäten, offen und integrativ. Sie wird von Marvin Bonheur gesponsert, einem jungen Fotografen aus Seine-Saint-Denis, der seit mehreren Jahren die urbanen Helden seines Alltagslebens vergrößert. Die Rencontres photographiques du 10e wollen Konfrontationen von Bildern schaffen, die überraschen, zum Nachdenken anregen und den Zugang zur zeitgenössischen Fotografie für alle fördern. Ausstellungen, Vorführungen, Workshops, Begegnungen mit Künstlern - mehr als 30 frei zugängliche Veranstaltungen, verteilt auf 6 Hotspots im Herzen des Viertels. Kurzum, ein großes Fest der Fotografie, anspruchsvoll, aber offen für alle!


Pour la troisième fois consécutive, la direction artistique des Rencontres photographiques du 10e arrondissement est confiée au collectif Fetart.

Après plus d’une année de crise sanitaire et de vie culturelle au ralenti, cette 9e édition sonne comme un retour à la vie. Tout au long du mois de novembre 2021, dans l’espace public et les lieux culturels du 10e, la photographie est plus que jamais installée dans l’arrondissement, marquant une fois de plus, un très fort attachement du territoire à la pratique photographique sous toutes ses formes.
Cette édition sera à l’image du 10e, pleine d’énergie et de couleurs, aux identités multiples, ouverte et inclusive. Elle sera parrainée par Marvin Bonheur, jeune photographe issu de Seine-Saint-Denis qui depuis quelques années magnifie les héros urbains de son quotidien. Les Rencontres photographiques du 10e souhaitent créer des confrontations d’images pour surprendre, faire réfléchir et favoriser l’accessibilité à la photographie contemporaine pour tous. Expositions, projections, ateliers, rencontres avec les artistes, c’est plus de 30 événements en accès libre, répartis sur 6 hotspots au cœur de l’arrondissement. En somme une grande fête de la photographie, exigeante mais ouverte au plus grand nombre !


Per la terza volta consecutiva, la direzione artistica dei Rencontres photographiques du 10e arrondissement è affidata al collettivo Fetart.

Dopo più di un anno di crisi di salute e di vita culturale lenta, questa nona edizione suona come un ritorno alla vita. Per tutto il mese di novembre 2021, nello spazio pubblico e nei luoghi di cultura del 10° arrondissement, la fotografia è più che mai presente nel quartiere, segnando ancora una volta il forte attaccamento del territorio alla fotografia in tutte le sue forme.

Questa edizione rifletterà il 10° arrondissement, pieno di energia e colore, con identità multiple, aperto e inclusivo. Sarà sponsorizzato da Marvin Bonheur, un giovane fotografo di Seine-Saint-Denis che da diversi anni ingrandisce gli eroi urbani della sua vita quotidiana. I Rencontres photographiques du 10e vogliono creare confronti di immagini per sorprendere, far pensare e favorire l'accessibilità alla fotografia contemporanea per tutti. Mostre, proiezioni, laboratori, incontri con gli artisti, si tratta di più di 30 eventi ad accesso libero, distribuiti in 6 hotspot nel cuore del quartiere. Insomma, una grande festa della fotografia, esigente ma aperta al maggior numero di persone!


For the third consecutive time, the artistic direction of the Rencontres photographiques du 10e arrondissement is entrusted to the collective Fetart.

After more than a year of health crisis and slow cultural life, this 9th edition sounds like a return to life. Throughout the month of November 2021, in the public space and cultural venues of the 10th arrondissement, photography is more than ever installed in the district, marking once again, a very strong attachment of the territory to the practice of photography in all its forms.

This edition will be in the image of the 10th, full of energy and colors, with multiple identities, open and inclusive. It will be sponsored by Marvin Bonheur, a young photographer from Seine-Saint-Denis who has been magnifying the urban heroes of his daily life for several years. The Rencontres photographiques du 10e wish to create confrontations of images to surprise, make people think and encourage accessibility to contemporary photography for all. Exhibitions, screenings, workshops, meetings with artists, it's more than 30 events in free access, spread over 6 hotspots in the heart of the district. In short, a great celebration of photography, demanding but open to all!

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OPEN YOUR EYES
Sept.
8
bis 15. Okt.

OPEN YOUR EYES


OPEN YOUR EYES | Zürich
8. September - 15. Oktober 2023



Im Herzen der Stadt Zürich trifft ab 8. September 2023 erstmals Weltklasse-Wissenschaft auf Weltklasse-Fotografie. Gemeinsam kreieren das Festival und die Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (ETH) ein neues Kommunikationsformat. Es wirbt für eine neue Ära des Verständnisses der Welt. Im Fokus stehen die 17 Nachhaltigen Entwicklungsziele der Vereinten Nationen: Ein multinationaler Kompass zur Entwicklung einer friedlicheren und gerechteren Welt.

Das Ziel von OPEN YOUR EYES ist, die Besucher:innen einzuladen, sich mit den herausfordernden Themen unserer Zeit auf empathische Weise zu beschäftigen und sich dank grossartiger Fotografien in Staunen versetzen zu lassen. Durch die ästhetische Magie der Bilderzählungen verwandeln sich die Gärten, Strassen und Plätze von Zürich in eine Bilder-Stadt. Der öffentliche Raum wird zum Szenenbild für ein Gesamtkunstwerk: Grosszügige Open Air Installationen als Plädoyer für Frieden, Toleranz und Miteinander.

Natur, Schönheit, Kunst, Erkenntnis und Inspiration: Unsere Philosophie war und ist es, über die Welt nachzudenken und sie auf nachhaltige Weise zu gestalten.


Au cœur de la ville de Zurich, à partir du 8 septembre 2023, la science de classe mondiale rencontrera pour la première fois la photographie de classe mondiale. Ensemble, le festival et l'École polytechnique fédérale de Zurich (ETH) créent un nouveau format de communication. Il promeut une nouvelle ère de compréhension du monde. L'accent est mis sur les 17 objectifs de développement durable des Nations unies : Une boussole multinationale pour le développement d'un monde plus pacifique et plus juste.

Le but d'OPEN YOUR EYES est d'inviter les visiteurs à s'intéresser de manière empathique aux défis de notre époque et à s'émerveiller devant de magnifiques photographies. Grâce à la magie esthétique des récits visuels, les jardins, les rues et les places de Zurich se transforment en une ville d'images. L'espace public devient le décor d'une œuvre d'art totale : de généreuses installations en plein air comme plaidoyer pour la paix, la tolérance et la cohabitation.

Nature, beauté, art, connaissance et inspiration : notre philosophie a toujours été de réfléchir au monde et de le façonner de manière durable.


Nel cuore della città di Zurigo, la scienza di livello mondiale incontrerà per la prima volta la fotografia di livello mondiale a partire dall'8 settembre 2023. Insieme, il festival e il Politecnico federale di Zurigo (ETH) stanno creando un nuovo formato di comunicazione. Promuove una nuova era di comprensione del mondo. L'attenzione si concentra sui 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite: Una bussola multinazionale per lo sviluppo di un mondo più pacifico e giusto.

L'obiettivo di OPEN YOUR EYES è invitare i visitatori a confrontarsi con le sfide del nostro tempo in modo empatico e a lasciarsi stupire da grandi fotografie. Attraverso la magia estetica delle narrazioni per immagini, i giardini, le strade e le piazze di Zurigo si trasformano in una città per immagini. Lo spazio pubblico diventa lo scenario di una Gesamtkunstwerk: generose installazioni all'aperto come appello alla pace, alla tolleranza e all'unione.

Natura, bellezza, arte, intuizione e ispirazione: la nostra filosofia era ed è quella di riflettere sul mondo e plasmarlo in modo sostenibile.


In the heart of the city of Zurich, world-class science will meet world-class photography for the first time from September 8, 2023. Together, the festival and the Swiss Federal Institute of Technology Zurich (ETH) are creating a new communication format. It promotes a new era of understanding the world. The focus is on the United Nations' 17 Sustainable Development Goals: A Multinational Compass for Developing a More Peaceful and Just World.

The goal of OPEN YOUR EYES is to invite visitors to engage with the challenging issues of our time in an empathetic way and to be amazed thanks to great photographs. Through the aesthetic magic of the picture narratives, the gardens, streets and squares of Zurich are transformed into a picture city. Public space becomes the setting for a Gesamtkunstwerk: generous open-air installations as a plea for peace, tolerance and togetherness.

Nature, beauty, art, insight and inspiration: our philosophy was and is to think about the world and to shape it in a sustainable way.

(Text: Open your Eyes)

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Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
Sept.
7
bis 30. Sept.

Grenze - Arsenali Fotografici | Verona


Grenze - Arsenali Fotografici | Verona
7. - 30. September 2023

Staunen



Grenze - ein nicht gewinnorientiertes Festival, das bereits zum vierten Mal stattfindet - verlegt seinen Veranstaltungsort in das Veronetta-Viertel an der Bastione delle Maddalene, dank der Zusammenarbeit zwischen dem UNESCO Relations Department und dem Culture Department - Scavi Scaligeri International Photography Centre der Stadt Verona.

Das Thema der Ausgabe 2021 ist ein weiteres deutsches Wort: Peripherie Periferia bedeutet Umkreis, vom Verb peri-fero, herumtragen, drehen, und impliziert somit die Existenz eines Zentrums. Peripherie ist das, was außerhalb eines Zentrums liegt, am Rande, weit weg, kontrastierend, anders. Die Peripherie ist also eine Möglichkeit, den Blick auf das Zentrum zu richten. Die Peripherie als Notwendigkeit, das Zentrum mit anderen Augen zu sehen. Die Peripherie als Labor, das den Fliehkräften eine zentripetale Richtung aufzwingt, um die Abfälle, die Marginalitäten, das, was sich an den Rändern des Systems befindet, zurückzugewinnen.

Die vierte Auflage zeichnet sich auch durch ihren pädagogischen Wert aus. Zwei Workshops werden im Palladio Design Institute veranstaltet. Die erste, kuratiert von Ernesto Bazan, ist der Fotobearbeitung gewidmet, während sich die zweite, geleitet von Magnum-Fotograf Nikos Economopoulos, mit Street Photography beschäftigt.

Das Ziel, das im Laufe der Jahre verfolgt wurde, war es, die internationale Fotografie nach Verona zurückzubringen, junge Menschen in der Sprache der Meister der Fotografie durch Labore, Treffen und Workshops auszubilden, neuen Talenten die Chance zu geben, gesehen und bekannt zu werden, Synergien und Beziehungen mit anderen Städten zu schaffen, die für neue Sprachen sensibilisiert sind, ein Publikum in Verona zu erziehen, das für die Fotografie, ihre Formen und Genres sensibilisiert ist, und ein effektives Projekt zwischen Schulen und dem Gebiet zu schaffen.


Grenze - festival à but non lucratif qui en est à sa quatrième édition - se déplace dans le quartier de Veronetta, au Bastione delle Maddalene, grâce à la collaboration du service des relations avec l'UNESCO et du service de la culture - Centre international de la photographie Scavi Scaligeri de la ville de Vérone.

Le thème de l'édition 2021 est encore un autre mot en allemand : Peripherie Periferia signifie circonférence, du verbe peri-fero porter autour, tourner, et implique donc l'existence d'un centre. La périphérie est ce qui se trouve en dehors d'un centre, en marge, loin, contrastant, différent. La périphérie est donc la possibilité d'un regard vers le centre. La périphérie comme le besoin de regarder le centre avec des yeux différents. La périphérie comme laboratoire qui impose aux forces centrifuges une direction centripète pour récupérer les déchets, les marginalités, ce qui se trouve sur les bords du système.

La quatrième édition se caractérise également par sa valeur pédagogique. Deux ateliers seront organisés au Palladio Design Institute. La première, organisée par Ernesto Bazan, est consacrée à l'édition photographique, tandis que la seconde, dirigée par le photographe de l'agence Magnum Nikos Economopoulos, traite de la photographie de rue.

L'objectif poursuivi au fil des ans est de ramener la photographie internationale à Vérone, de former les jeunes au langage des maîtres de la photographie à travers des laboratoires, des rencontres et des ateliers, de donner aux nouveaux talents la possibilité d'être vus et connus, de créer des synergies et des relations avec d'autres villes sensibles aux nouveaux langages, d'éduquer un public véronais sensible à la photographie, à ses formes et à ses genres et de créer un projet efficace entre les écoles et le territoire.


Grenze - festival no-profit giunto alla quarta edizione – sposta la sua sede nel quartiere di Veronetta al Bastione delle Maddalene grazie alla collaborazione con Assessorato ai Rapporti UNESCO e l'Assessorato alla Cultura – Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri del Comune di Verona.

Il Tema dell'edizione 2021 è ancora una parola in tedesco: Peripherie Periferia significa circonferenza dal verbo peri-fero portare in giro, girare e sottende quindi l’esistenza di un centro. Periferia è ciò che trovandosi fuori da un centro, è ai margini, lontano, contrastante, differente. Peripherie è dunque una possibilità di uno sguardo verso il centro. P e r iferia come necessità di guardare al centro con occhi diversi. Periferia come laboratorio che impone alle forze centrifughe una direzione centripeta per recuperare gli scarti, le marginalità, ciò che è ai bordi del sistema.

Anche la quarta edizione si caratterizza per la sua valenza formativa. Due i Workshop ospitati presso l’Istituto Design Palladio. Il primo a cura di Ernesto Bazan è dedicato all’editing fotografico, il secondo, condotto dal fotografo Magnum Nikos Economopoulos riguarda la Street Photography.

Obiettivo perseguito negli anni è quello di riportare la fotografia internazionale a Verona, formare i giovani al linguaggio dei maestri della fotografia attraverso laboratori, incontri e workshop, dare ai nuovi talenti la possibilità di essere visti e conosciuti, creare sinergie e relazioni con altre città sensibili ai nuovi linguaggi, educare a Verona un pubblico sensibile alla fotografia, alle sue forme e generi e creare una progettualità efficace tra scuola e territorio.


Grenze - a non-profit festival now in its fourth edition - moves its headquarters to the Bastione delle Maddalene in the district of Veronetta thanks to the collaboration with the UNESCO’s Department of Relationship and the Department of Culture - International Photography Center Scavi Scaligeri of Municipality of Verona.

The Theme of the 2021 edition is still a word in German: Peripherie. Periphery means circumference from the verb peri-fero to carry around, turn around and thus implies the existence of a centre. Periphery is what being outside a centre, is on the edge, far, contrasting, different. Peripherie is therefore a possibility of a look towards the centre. Periphery as a need to look at the centre with different eyes. Periphery as a laboratory that imposes on centrifugal forces a centripetal direction to recover leftovers, margins, what is at the edges of the system.

The fourth edition is also characterized by its educational value. Two workshops are held at the Palladio Design Institute. The first curated by Ernesto Bazan is dedicated to photo editing, the second, conducted by photographer Magnum Nikos Economopoulos concerns Street Photography.

The goal to be pursued over the years is to bring international photography back to Verona, training young people to the language of the masters of photography through workshops, meetings and workshops, allowing new talents to be seen and known, create synergies and relationships with other cities sensitive to new languages, educate in Verona an audience sensitive to photography, its forms and genres and creating effective planning between school and territory.

(Text: Grenze - Arsenali Fotografici, Verona)

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Langhe Photo Festival | Neive
Sept.
3
bis 5. Nov.

Langhe Photo Festival | Neive


Langhe Photo Festival | Neive
3. September - 5. November 2023

1a edizione: Abitare



Das Festival wird durch eine große Fotoausstellung unter freiem Himmel, Vorträge und Gespräche mit international anerkannten Fotografen und einen Fotowettbewerb für Profis und Amateure zum Leben erweckt. Das alles in den Straßen des historischen Zentrums des Dorfes, das in den Hügeln der Langhe eingebettet ist.

Die erste Ausgabe des Festivals wird die vielfältigen Dimensionen, die mit der Bedeutung des Wortes ABITARE (LEBEN) verbunden sind, im weitesten Sinne des Wortes einbeziehen.

Davide Monteleone, Sara Nicomedi und Flavia Rossi werden durch Blicke, die sich in fotografische Aufnahmen verwandeln, verschiedene Perspektiven auf das Thema eröffnen und das hervorheben, was zu offensichtlich scheint, um wichtig zu sein, und doch einen großen Beitrag zu dem leistet, was wir heute in unseren Städten, in unseren Dörfern und in der Natur beobachten.

Im Mittelpunkt steht die zentrale Rolle des Menschen in seiner Beziehung zu seiner Gemeinschaft und der ihn umgebenden Umwelt, Elemente, die die Identität des Einzelnen und die Form der Gesellschaft tiefgreifend prägen.

Und so kehren wir hierher zurück, um uns inmitten der Straßen eines historischen Zentrums, eingebettet in die Perfektion der seit langem von Menschenhand geschaffenen Hügel, die naheliegendsten Fragen zu stellen: Was bedeutet es zu leben? Was gibt uns das Gefühl, zu Hause zu sein? Wie entwickeln wir den Raum der uns gegebenen Welt?


Le Festival prendra vie à travers une grande exposition photographique qui se tiendra en plein air, des conférences et des interventions de plusieurs photographes de renommée internationale, et un concours photographique dédié aux professionnels et aux amateurs. Le tout dans les rues du centre historique du village, niché dans les collines des Langhe.

La première édition du Festival embrassera dans ses plus larges horizons les multiples dimensions liées à la signification du mot ABITARE (VIVRE).

À travers des regards transformés en clichés photographiques, Davide Monteleone, Sara Nicomedi et Flavia Rossi ouvriront différentes perspectives sur le thème, en mettant en évidence ce qui semble trop évident pour être important et qui, pourtant, contribue grandement à ce que nous observons aujourd'hui dans nos villes, dans nos villages et dans la nature.

L'accent est mis sur la centralité de l'être humain dans sa relation avec sa communauté et l'environnement qui l'entoure, des éléments qui façonnent profondément l'identité de l'individu et la forme de la société.

C'est donc ici, au milieu des rues d'un centre historique plongé dans la perfection des collines depuis longtemps façonnées par l'homme, que nous revenons pour nous poser les questions les plus "évidentes" : qu'est-ce que vivre ? Qu'est-ce qui fait que nous nous sentons chez nous ? Comment évoluons-nous dans l'espace du monde qui nous est donné ?


Il Festival prenderà vita attraverso una grande mostra fotografica realizzata all’aperto, tra conferenze e talks tenuti da diversi fotografi riconosciuti a livello internazionale ed un contest fotografico dedicato a professionisti e ad amatori. Tutto questo tra le vie del centro storico del borgo, immerso tra le colline delle Langhe.

La prima edizione del Festival abbraccerà nei suoi più ampi orizzonti le molteplici dimensioni legate al significato della parola ABITARE.

Attraverso sguardi evoluti in scatti fotografici, Davide Monteleone, Sara Nicomedi e Flavia Rossi aprono diverse prospettive sul tema, mettendo in luce ciò che sembra troppo ovvio per essere importante, e che pure, contribuisce ampiamente su ciò che oggi osserviamo nelle nostre città, nei nostri paesi ed in natura.

Si vuole approfondire la centralità dell’essere umano nel rapporto con la sua comunità e l’ambiente che lo circonda, elementi che profondamente modellano l’identità dell’individuo e la forma della società.

Ed è allora qui, tra le vie di un centro storico immerso nella perfezione delle colline da tempo antropizzate, che torniamo a porci le più “scontate” delle domande: cosa significa abitare? Che cosa ci fa sentire a casa? Come stiamo evolvendo lo spazio del mondo a noi donato?


The Festival will come to life through a large photographic exhibition held outdoors, including lectures and talks given by several internationally recognized photographers and a photo contest dedicated to professionals and amateurs. All this among the streets of the historic center of the village, nestled in the hills of the Langhe.

The first edition of the Festival will embrace in its broadest horizons the multiple dimensions related to the meaning of the word HABITATION.

Through gazes evolved into photographic shots, Davide Monteleone, Sara Nicomedi and Flavia Rossi will open different perspectives on the theme, highlighting what seems too obvious to be important, and yet, contributes extensively on what we observe today in our cities, towns and in nature.

One wants to delve into the centrality of the human being in his relationship with his community and the environment around him, elements that profoundly shape the identity of the individual and the shape of society.

And so it is here, among the streets of an old town nestled in the perfection of the long man-made hills, that we return to ask the most "obvious" of questions: what does it mean to inhabit? What makes us feel at home? How are we evolving the space of the world given to us?

(Text: Langhe Photo Festival, Neive)

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Visa Pour l'Image | Perpignan
Sept.
2
bis 17. Sept.

Visa Pour l'Image | Perpignan


Visa Pour l’Image | Perpignan
2. - 17. September 2023



Ende der achtziger Jahre suchten die Institutionen des Departements auf Anregung des Senator-Bürgermeisters Paul Alduy und dank der Dynamik des in die Industrie- und Handelskammer gewählten Jacques Colomines nach einer Großveranstaltung, um ihr Erbe zu präsentieren.

Paris-Match seinerseits verlieh Paris alle zwei Jahre den Grand Prix du Reportage.

Der perfekte Zusammenhalt der Partner des Departements entschied die Gruppe Filipacchi, Paris-Match und die Zeitschrift Photo zu einem aufregenden Abenteuer: die Gründung und Organisation des Internationalen Festivals Grand Reportage Photo im September 1989 in Perpignan.

Auf der Grundlage des Gesetzes von 1901 wurde 1989 eine Vereinigung gegründet, in der alle betroffenen Institutionen zusammengeschlossen sind. Das Internationale Festival für Fotojournalismus in Perpignan war von Anfang an ein großer Erfolg, unterstützt von Paris-Match and Photo (Groupe Filipacchi Médias unter der Leitung von Roger Thérond).

Dann kamen das Kulturministerium, Kodak, Canon und lokale Partner, um ihre Unterstützung zu geben.

1997 wurde eine neue Struktur eingerichtet. In Anbetracht des Ausmaßes des Ereignisses schien es, dass der eingerichtete Verwaltungsmodus nicht mehr dem Ausmaß der Durchführung des Ereignisses entsprach.

Das Festival wird auf Initiative der Association Visa pour l'Image - Perpignan, dem Projektträger der Veranstaltung, organisiert. Die künstlerische Leitung des Festivals lag bei der Société Images Evidence, damals eine Tochtergesellschaft der Gruppe Hachette-Filipacchi Médias.

In dieser Vereinigung sind nun die Stadt Perpignan, die Region Occitanie Pyrénées-Méditerranée, die Industrie- und Handelskammer von Perpignan und die Pyrénées-Orientales, die Union Pour les Entreprises 66 sowie die Beihilfen des Staates, der DRAC und der Stadtgemeinde Perpignan Méditerranée Métropole zusammengeschlossen.


Fin des années 1980, les institutionnels du département, sous l’impulsion du Sénateur-Maire, Monsieur Paul Alduy et grâce au dynamisme de Monsieur Jacques Colomines, élu à la Chambre de Commerce et d’Industrie, étaient en quête d’une manifestation d’envergure mettant en valeur son patrimoine.

De son côté, tous les deux ans Paris-Match décernait à Paris le Grand Prix du Reportage.

La parfaite cohésion des partenaires du département a décidé le groupe Filipacchi, Paris-Match et le magazine Photo à s’associer à la réalisation d’une passionnante aventure : la création et l’organisation en septembre 1989 du Festival International du Grand Reportage Photo à Perpignan.

Une Association, loi 1901, voit le jour en 1989 regroupant ainsi tous les institutionnels concernés. D’emblée le Festival International du Photojournalisme à Perpignan remporte un vif succès, soutenue par Paris-Match et Photo (Groupe Filipacchi Médias dirigé par Roger Thérond).

Le Ministère de la Culture, Kodak, Canon et les partenaires locaux sont venus ensuite apporter leur soutien.

En 1997, une nouvelle structure s’est mise en place. Compte tenu de l’ampleur de la manifestation, il s’avérait que le mode de gestion instauré n’était plus à l’échelle du fonctionnement de la manifestation.

Le Festival est organisé à l’initiative de l’Association Visa pour l’Image - Perpignan, maître d’ouvrage de la manifestation. La direction artistique du festival est quant à elle menée par la Société Images Evidence, alors filiale du groupe Hachette-Filipacchi Médias.

Cette association regroupe aujourd’hui le Ville de Perpignan, la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, la Chambre de Commerce et d’Industrie de Perpignan et des Pyrénées-Orientales, l’Union Pour les Entreprises 66, auxquels s’ajoutent l’aide de l’État, de la DRAC et de la Communauté Urbaine Perpignan Méditerranée Métropole.


At the end of the 1980's, the institutions of the department, under the impetus of the Senator-Mayor, Mr Paul Alduy and thanks to the dynamism of Mr Jacques Colomines, elected to the Chamber of Commerce and Industry, were looking for a large-scale event to showcase its heritage.

For its part, every two years Paris-Match awarded Paris the Grand Prix du Reportage.

The perfect cohesion of the department's partners decided the Filipacchi group, Paris-Match and the magazine Photo to join forces in an exciting adventure: the creation and organisation in September 1989 of the International Festival of Grand Reportage Photo in Perpignan.

An Association, under the 1901 law, was created in 1989, bringing together all the institutions concerned. From the outset, the International Festival of Photojournalism in Perpignan was a great success, supported by Paris-Match and Photo (Groupe Filipacchi Médias directed by Roger Thérond).

The Ministry of Culture, Kodak, Canon and local partners then came to give their support.

In 1997, a new structure was set up. In view of the scale of the event, it appeared that the management mode established was no longer on the scale of the operation of the event.

The Festival is organized on the initiative of the Association Visa pour l'Image - Perpignan, the project owner of the event. The artistic direction of the festival was led by the Société Images Evidence, then a subsidiary of the Hachette-Filipacchi Médias group.

This association now brings together the City of Perpignan, the Occitanie Pyrénées-Méditerranée Region, the Chamber of Commerce and Industry of Perpignan and the Pyrénées-Orientales, the Union Pour les Entreprises 66, in addition to aid from the State, the DRAC and the Perpignan Méditerranée Métropole Urban Community.

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Perspektiven Malente - Fototage zwischen den Seen
Sept.
1
bis 3. Sept.

Perspektiven Malente - Fototage zwischen den Seen



Dieses Wochenende der Fotografie ist nicht nur für engagierte Fotografinnen und Fotografen interessant, sondern für alle die sich für beeindruckende Vorträge der Fotografie interessieren. An den Workshops kann auch mit dem Mobiltelefon teilgenommen werden oder man genießt den Nachmittag am Veranstaltungsort in Malente. Die Veranstaltung ist geprägt von dem familiären Charakter und vielseitigem Austausch.

Von Freitagabend bis Sonntagnachmittag werden neun Vorträge/Multivisionsshows im Kurhaus präsentiert. Am Samstagnachmittag haben die Gäste die Möglichkeit an Workshops verschiedener Genres teilzunehmen.

Referenten:
Jan van der Greef - „Federn der Verführung“
Stefan Christmann - „Pinguinliebe – Ein Bund für Leben“
Dr. Christian Klepp - „Wunderwerk Erde“
Kai Hornung - „Eine kreative Reise – finding smal“
Christine Averberg - „Naturfotografie in drei Kapiteln“
Jürgen Borris – „Wölfe in der freien Wildbahn Deutschlands“
Timm Allrich – „Going North“
Valentin Goppel – „Grenzen von Fotojournalismus und inszenierter Fotografie“
Karl-Heinz Georgi - „Intimate Nature Photography - Landschaftsfotografie auf den zweiten Blick“
Dieser Personenkreis präsentiert außergewöhnliche Naturfotografie und soziale Fotografie.

Die Workshops am Samstagnachmittag werden u. a. durchgeführt von
Christine Averberg und Daniel Böttcher - Natur abstrakt
Kai Hornung
Nicole Oestreich – Ideen aus dem Koffer
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Wasserläufe
Christine Rudolf - Cyanotypie / Fotografie ohne Kamera in der Natur


Ce week-end de la photographie n'est pas seulement intéressant pour les photographes engagés, mais aussi pour tous ceux qui s'intéressent à des conférences impressionnantes sur la photographie. Il est également possible de participer aux ateliers avec son téléphone portable ou de profiter de l'après-midi sur le lieu de la manifestation à Malente. La manifestation se caractérise par son caractère familial et ses échanges variés.

Du vendredi soir au dimanche après-midi, neuf conférences/spectacles multivision seront présentés au Kurhaus. Le samedi après-midi, les invités auront la possibilité de participer à des ateliers de différents genres.

Conférenciers :
Jan van der Greef - "Plumes de la séduction".
Stefan Christmann - "L'amour des pingouins - une alliance pour la vie".
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (La terre, un miracle)
Kai Hornung - "Un voyage créatif - finding smal"
Christine Averberg - "La photographie de la nature en trois chapitres".
Jürgen Borris - "Les loups à l'état sauvage en Allemagne".
Timm Allrich - "Going North" (Aller vers le nord)
Valentin Goppel - "Les limites du photojournalisme et de la photographie mise en scène".
Karl-Heinz Georgi - "Intimate Nature Photography - La photographie de paysage au deuxième
regard".
Ce groupe de personnes présentera des photographies de nature et des photographies sociales exceptionnelles.

Les ateliers du samedi après-midi seront animés, entre autres, par
Christine Averberg et Daniel Böttcher - Nature abstraite
Kai Hornung
Nicole Oestreich - Idées à partir de la valise
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Cours d'eau
Christine Rudolf - Cyanotype / Photographie sans appareil photo dans la nature


Questo weekend di fotografia non è interessante solo per i fotografi appassionati, ma per tutti coloro che sono interessati a lezioni di fotografia di grande effetto. È possibile partecipare ai workshop anche con il proprio cellulare o godersi il pomeriggio nella sede di Malente. L'evento è caratterizzato da un carattere informale e da uno scambio multiforme.

Da venerdì sera a domenica pomeriggio, nel Kurhaus verranno presentate nove conferenze/multivisioni. Sabato pomeriggio, gli ospiti avranno la possibilità di partecipare a workshop di vario genere.

Relatori:
Jan van der Greef - "Piume di seduzione".
Stefan Christmann - "L'amore dei pinguini - un patto per la vita".
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (Meraviglia della Terra)
Kai Hornung - "Un viaggio creativo - trovare il piccolo".
Christine Averberg - "La fotografia naturalistica in tre capitoli".
Jürgen Borris - "Lupi in libertà in Germania".
Timm Allrich - "Andare a Nord
Valentin Goppel - "I confini del fotogiornalismo e della fotografia di scena".
Karl-Heinz Georgi - "Fotografia naturalistica intima - Fotografia di paesaggio in seconda battuta".
Questo gruppo di persone presenterà una fotografia naturalistica e sociale eccezionale.

I workshop del sabato pomeriggio saranno condotti, tra gli altri, da
Christine Averberg e Daniel Böttcher - Natura astratta
Kai Hornung
Nicole Oestreich - Idee fuori dalla valigia
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Corsi d'acqua
Christine Rudolf - Cianotipia / Fotografia senza macchina fotografica nella natura


This weekend of photography is interesting not only for dedicated photographers, but for all who are interested in impressive lectures of photography. It is also possible to participate in the workshops with a cell phone or enjoy the afternoon at the venue in Malente. The event is characterized by the family character and versatile exchange.

From Friday evening to Sunday afternoon, nine lectures/multivision shows will be presented at the Kurhaus. On Saturday afternoon, guests will have the opportunity to participate in workshops of various genres.

Speakers:
Jan van der Greef - "Feathers of Seduction".
Stefan Christmann - "Penguin Love - A Covenant for Life"
Dr. Christian Klepp - "Wunderwerk Erde" (Wonder of the Earth)
Kai Hornung - "A creative journey - finding smal".
Christine Averberg - "Nature Photography in Three Chapters"
Juergen Borris - "Wolves in the wild of Germany".
Timm Allrich - "Going North
Valentin Goppel - "Boundaries of photojournalism and staged photography"
Karl-Heinz Georgi - "Intimate Nature Photography - Landscape Photography at Second Glance".
This group of people will present exceptional nature photography and social photography.

The workshops on Saturday afternoon will be conducted, among others, by
Christine Averberg and Daniel Böttcher - nature abstract
Kai Hornung
Nicole Oestreich - ideas out of the suitcase
Reinhard Witt - ICM
Harald Gorr - Watercourses
Christine Rudolf - Cyanotype / Photography without camera in nature

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Verzasca Foto Festival
Aug.
30
bis 3. Sept.

Verzasca Foto Festival


Verzasca Foto Festival
30. August - 3. September 2023



Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.


erzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.


During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.

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Alt.+1000 Festival de photographie
Aug.
27
bis 18. Sept.

Alt.+1000 Festival de photographie

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Alt.+1000 Festival de photographie
27. August - 18. September 2023



Das Festival Alt.+1000 wurde 2008 in dem kleinen Dorf Rossinière in der Schweiz gegründet und findet seit seiner Gründung in einer wunderschönen Landschaft auf tausend Metern Höhe statt. Die Landschaft ist die DNA des Festivals, das die Werke zeitgenössischer Fotografen vereint, die sich alle mit dem Thema Natur beschäftigen. Nach vier Ausgaben im Pays-d'Enhaut (Kanton Waadt) setzt Alt.+1000 sein Abenteuer 2019 im Kanton Neuchâtel fort.

Alt.+1000 bietet drei Wochen lang einen fotografischen Spaziergang für die breite Öffentlichkeit in einer Region, die für ihre Bauernhöfe und ihre grüne Natur bekannt ist, anhand der Werke zeitgenössischer internationaler Fotografinnen und Fotografen, die die Höhe aus poetischen, dokumentarischen und künstlerischen Blickwinkeln heraufbeschwören.

Weit entfernt von touristischen Postkarten konfrontiert das Festival die Identität der Landschaft - sei sie spektakulär, domestiziert, verlassen, unkonventionell, beängstigend oder märchenhaft, aber immer kulturell - mit den Blicken fragender, inquisitorischer oder provokativer Künstler/innen.

Bisher haben sechs Ausgaben der Ausstellung dem schweizerischen und ausländischen Publikum die Möglichkeit gegeben, Mittelgebirgsregionen durch die Fotografie (wieder) zu entdecken und sich der Bedeutung der Umwelt und ihrer Erhaltung bewusst zu werden.


Fondé en 2008 dans le petit village de Rossinière en Suisse, le festival Alt.+1000 se déroule depuis sa création dans un magnifique paysage à mille mètres d’altitude. La paysage est l’ADN du festival qui réunit les oeuvres de photographes contemporain·e·s qui traitent tous du thème de la nature. Après quatre éditions dans le Pays-d’Enhaut (canton de Vaud), Alt.+1000 poursuit son aventure en 2019 dans le canton de Neuchâtel.

Alt.+1000 propose, pendant trois semaines, une promenade photographique grand public dans une région réputée pour ses fermes et pour sa nature verdoyante à travers les oeuvres de photographes contemporain·e·s internationaux·ales qui évoquent l’altitude sous des angles poétiques, documentaires et artistiques.

Loin de la carte postale touristique, le festival confronte l’identité du paysage, qu’il soit spectaculaire, domestiqué, abandonné, décalé, effrayant ou féérique, mais toujours culturel, aux regards d’artistes interrogateur·trices, inquisiteur·trices ou provocateur·trices.

À ce jour, six éditions ont permis au public suisse et étranger de (re)découvrir des régions de moyenne montagne par le biais de la photographie et prendre conscience de l’importance de l’environnement et de sa préservation.


Fondato nel 2008 nel piccolo villaggio di Rossinière in Svizzera, il festival Alt.+1000 si svolge fin dalla sua creazione in un magnifico paesaggio a mille metri di altitudine. Il paesaggio è il DNA del festival, che riunisce le opere di fotografi contemporanei che trattano tutti il tema della natura. Dopo quattro edizioni nel Pays-d'Enhaut (cantone di Vaud), Alt.+1000 continua la sua avventura nel 2019 nel cantone di Neuchâtel.

Per tre settimane, Alt.+1000 propone una passeggiata fotografica per il grande pubblico in una regione rinomata per le sue fattorie e la sua natura verde attraverso le opere di fotografi contemporanei internazionali che evocano l'altitudine da angolazioni poetiche, documentarie e artistiche.

Lontano dalla cartolina turistica, il festival affronta l'identità del paesaggio, che sia spettacolare, addomesticato, abbandonato, eccentrico, spaventoso o incantevole, ma sempre culturale, con i punti di vista degli artisti che si interrogano, in modo curioso o provocatorio.

Fino ad oggi, sei edizioni hanno permesso al pubblico svizzero e straniero di (ri)scoprire le regioni di media montagna attraverso la fotografia e di prendere coscienza dell'importanza dell'ambiente e della sua conservazione.


Founded in 2008 in the small village of Rossinière, Switzerland, the Alt.+1000 festival has been held since its creation in a magnificent landscape at an altitude of 1000 meters. After four editions in the Pays-d’Enhaut (canton Vaud), Alt.+1000 continues its adventure since 2019 in the canton of Neuchâtel.

Alt.+1000 offers a three-week public photographic tour of a region renowned for its farms and its lush nature through the works of international contemporary photographers which evoke the altitude from poetic, documentary and artistic angles.

Far from the tourist postcard, the festival confronts the identity of the landscape, whether it is spectacular, domesticated, abandoned, offbeat, frightening or enchanting, but always cultural, to the eyes of artists who question, investigate or provoke.

So far, six editions have enabled the Swiss and foreign public to (re)discover mid-mountain regions through photography and to become aware of the importance of the environment and its preservation.

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Rencontres de la photographie en Gaspésie
Juli
15
bis 30. Sept.

Rencontres de la photographie en Gaspésie


Rencontres de la photographie en Gaspésie
15. Juli - 30. September 2023



Als wir die Rencontres erfanden, hatten wir die Pflicht, innovativ zu sein und uns von anderen zeitgenössischen Kunstveranstaltungen abzuheben. Um die Fotografie, ihre Sprache und ihre verschiedenen Ästhetiken zu verteidigen, haben wir ein System eingerichtet, das sich über mehr als 800 Kilometer erstreckt und bis zu zwanzig Standorte (innen und außen) in 17 Gemeinden und Nationalparks repräsentiert. Die Ausstellungen und Installationen, die wir im Freien präsentieren, sind in das Territorium, die Orte, die Gebäude integriert. Wir partizipieren an der Identität des Gebiets und bieten gleichzeitig eine einzigartige Möglichkeit, es zu besuchen.

Das Konzept der Rencontres liegt in der Interdependenz der Künstler mit unserem Territorium, in der Begegnung zwischen der Bevölkerung und den Künstlern, aber auch in der Interaktion zwischen den Werken, dem Territorium und dem Publikum. Jeder dieser verschiedenen Akteure ist an dem kreativen Prozess beteiligt, den wir fördern wollen.

Unsere Vision: Das zeitgenössische Schaffen, seine Sprache, seine Codes und seine unterschiedliche Ästhetik zu entdecken, indem wir uns mit unserem Territorium beschäftigen: der Gaspé.

Unser Engagement : Verteidigen Sie das Werk des Künstlers, fördern Sie seinen Einfluss und die Weiterentwicklung der Disziplin. Die Entwicklung der Öffentlichkeit und die Vernetzung stehen im Mittelpunkt unseres Handelns.


En inventant les Rencontres, nous avions le devoir d’innover et de nous démarquer des autres événements en arts contemporains. Pour défendre la photographie, son langage et ses différentes esthétiques, nous avons mis en place un dispositif sur plus de 800 kilomètres, ce qui représente jusqu’à une vingtaine de lieux (intérieurs et extérieurs) dans 17 municipalités et parcs nationaux. Les expositions et installations que nous présentons en extérieur s’intègrent au territoire, aux lieux, aux bâtiments. Nous participons à l’identité du territoire tout en proposant une façon unique de le visiter.

Le concept des Rencontres réside dans l’interdépendance des artistes avec notre territoire, dans la rencontre entre la population et les artistes, mais aussi dans l’interaction entre les œuvres, le territoire et le public. Chacun de ces différents acteurs participe ainsi au processus de création que nous souhaitons promouvoir.

Notre vision : Faire découvrir la création contemporaine, son langage, ses codes et ses différentes esthétiques en occupant notre territoire : la Gaspésie.

Notre engagement : Défendre le travail de l’artiste, favoriser son rayonnement et l’avancement de la discipline. Le développement du public et le réseautage sont au cœur de nos actions.


Inventando i Rencontres, avevamo il dovere di innovare e di distinguerci dalle altre manifestazioni d'arte contemporanea. Per difendere la fotografia, il suo linguaggio e le sue diverse estetiche, abbiamo creato un sistema che copre più di 800 chilometri, che rappresenta fino a venti luoghi (interni ed esterni) in 17 comuni e parchi nazionali. Le mostre e le installazioni che presentiamo all'esterno sono integrate nel territorio, nei luoghi, negli edifici. Partecipiamo all'identità del territorio offrendo un modo unico di visitarlo.

Il concetto dei Rencontres sta nell'interdipendenza degli artisti con il nostro territorio, nell'incontro tra la popolazione e gli artisti, ma anche nell'interazione tra le opere, il territorio e il pubblico. Ognuno di questi diversi attori partecipa al processo creativo che vogliamo promuovere.

La nostra visione: scoprire la creazione contemporanea, il suo linguaggio, i suoi codici e le sue diverse estetiche occupando il nostro territorio: il Gaspé.

Il nostro impegno: Difendere il lavoro dell'artista, promuovere la sua influenza e l'avanzamento della disciplina. Lo sviluppo del pubblico e il networking sono al centro delle nostre azioni.


In inventing Rencontres it was our duty to break ground and to stand out from other contemporary arts events. To champion photography, its language and its various esthetics, we have put in place an arrangement on over 800 kilometers (500 miles), which comprises up tp 20 locations (indoors and outdoors) in 17 municipalities and national parks. The exhibits and installations that we stage in the open air are integrated into the territory, into the places and the buildings. We take part in the identity of the territory while presenting a unique way of visiting it.

The concept of Rencontres resides in the interdependence of the artists and our territory, in the mutual encounter of the population and the artists, but also in the interaction among the works, the territory and the public. Each of these different players thus participates in the process of creation that we aim to foster.

Our vision: To introduce people to contemporary creation, its language, its codes and its various esthetics by occupying our territory: the Gaspé.

Our commitment: To champion the artist’s work, to increase its visibility and to promote the furthering of the discipline. Audience development and networking are at the heart of our actions.

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Fotodoks - Festival für aktuelle Dokumentarfotografie
Juli
13
bis 20. Aug.

Fotodoks - Festival für aktuelle Dokumentarfotografie

  • Kunstraum Lothringer 13 Halle (Karte)
  • Google Kalender ICS

Fotodoks - Festival für aktuelle Dokumentarfotografie | München
13. Juli - 20. August 2023

Future Perfect
Akosua Viktoria Adu-Sanyah, Poulomi Basu & CJ Clarke, Olgaç Bozalp, Marina Caneve, Lena Dobrowolska & Teo Ormond-Skeaping, DOCKS Collective, Sibylle Fendt & Paula Winkler, Tobias Kruse, Daniel Jack Lyons, Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi, Marcel Rickli, Maria Sturm, Dániel Szalai


© Olgaç Bozalp, Konya Boys, 2018, from the series Leaving one for another


Unter dem Titel Future Perfect zeigt FOTODOKS Fotoarbeiten von 13 internationalen Künstler*innen und Kollektiven, die sich mit den gegenwärtigen Bedingungen und Folgen des Klimawandels beschäftigen. Durch die Arbeiten werden zum einen zentrale Fragestellungen des Umweltschutzes in den Blick genommen; so etwa Herausforderungen der Endlagerung von Atommüll, die Folgen von Monokulturen und Massentierhaltung oder die Rolle der Baustoffindustrien. Andererseits setzen sich die Künstler*innen mit den gesellschaftlichen und sozialen Auswirkungen der globalen Erwärmung auseinander. Sie produzieren ein Bild der Gegenwart, das von Flucht und Diskriminierung genauso wie von Populismus und wachsendem Klimaaktivismus innerhalb der jüngsten Generationen geprägt ist. Mit dem Blick in alle Himmelsrichtungen – ob nach Brasilien, Australien oder Bangladesch, in die Dolomiten oder ins Ahrtal – es wird deutlich, dass Hochwasser, Dürre und Waldbrände in dramatischer Weise, aber längst nicht mehr nur, den Globalen Süden betreffen.

Die ausgestellten Werke zeugen von der großen Bandbreite aktueller fotografischer Ausdrucksformen. Es werden analoge Handabzüge, raumgreifende Installationen und Augmented-Reality-Technologien zu sehen sein. Neben dem thematischen Schwerpunkt vereint viele Arbeiten eine Dringlichkeit, Zukunftsvorstellungen neu zu formulieren. Zustände der Gegenwart, historische Informationen und Visionen des Kommenden werden durch die Künstler*innen aufgegriffen, abgeglichen und vermengt. Daraus resultieren Fragen, die sowohl die mediale Rolle der Fotografie ins Zentrum rücken, als auch vorrangig westliche Politiken und Handlungsmuster zur Debatte stellen: Wer werden wir gewesen sein? Ignorierten wir, längst mitten in der prognostizierten Klimakatastrophe zu stecken?

Das Prinzip der Regnose, also der Rückwärtsbefragung, könnte ein Impuls für Veränderung, für Wandel, für Umdenken sein. Diesen Fragen folgend wagen wir den Versuch, unsere Gegenwart von einer hypothetischen Zukunft aus zu betrachten. Die gesprochene und geschriebene Sprache erlaubt uns, dieses zeitliche Experiment durch die Verwendung der vollendeten Zukunft – im Deutschen “Futur 2” genannt; im Englischen „Future Perfect”. Lasst uns von einer abgeschlossenen Zukunft ausgehen.


Sous le titre Future Perfect, FOTODOKS présente les travaux photographiques de 13 artistes* et collectifs internationaux qui s'intéressent aux conditions actuelles et aux conséquences du changement climatique. Les travaux abordent d'une part des questions centrales de la protection de l'environnement, telles que les défis du stockage définitif des déchets nucléaires, les conséquences des monocultures et de l'élevage intensif ou le rôle des industries de matériaux de construction. D'autre part, les artistes* se penchent sur les conséquences sociales et sociétales du réchauffement climatique. Vous produisez un visuel du présent, marqué par la fuite et la discrimination tout autant que par le populisme et l'activisme climatique croissant au sein des plus jeunes générations. En regardant aux quatre coins du monde - que ce soit au Brésil, en Australie ou au Bangladesh, dans les Dolomites ou dans la vallée de l'Ahr - il apparaît clairement que les inondations, la sécheresse et les incendies de forêt touchent de manière dramatique, mais depuis longtemps déjà, le Sud mondial.

Les œuvres exposées témoignent de la grande diversité des formes d'expression photographiques actuelles. On pourra y voir des tirages manuels analogiques, des installations qui occupent tout l'espace et des technologies de réalité augmentée. Outre l'accent thématique, de nombreux travaux sont unis par l'urgence de reformuler des idées d'avenir. Les artistes reprennent, comparent et mélangent les états du présent, les informations historiques et les visions de l'avenir. Il en résulte des questions qui mettent l'accent sur le rôle médiatique de la photographie, mais qui transmettent aussi des débats sur les politiques et les modèles d'action occidentaux : Qui aurons-nous été ? Avons-nous ignoré que nous étions depuis longtemps au cœur de la catastrophe climatique annoncée ?

Le principe de la regnose, c'est-à-dire l'interrogation à rebours, pourrait être une impulsion pour le changement, pour la transformation, pour une nouvelle façon de penser. En suivant ces questions, nous osons tenter d'observer notre présent à partir d'un futur hypothétique. La langue parlée et écrite nous permet de faire cette expérience temporelle en utilisant le futur achevé - appelé "Futur 2" en allemand ; "Future Perfect" en anglais. Partons d'un futur achevé.


Con il titolo Future Perfect, FOTODOKS presenta opere fotografiche di 13 artisti e collettivi internazionali che si occupano delle condizioni attuali e delle conseguenze del cambiamento climatico. Da un lato, le opere si concentrano su questioni centrali della protezione ambientale, come le sfide dello stoccaggio definitivo delle scorie nucleari, le conseguenze delle monocolture e dell'agricoltura industriale o il ruolo dell'industria dei materiali da costruzione. Dall'altro lato, gli artisti affrontano gli effetti sociali e societari del riscaldamento globale. Producono un'immagine del presente segnata dalla fuga e dalla discriminazione, ma anche dal populismo e dal crescente attivismo per il clima delle generazioni più giovani. Guardando in tutte le direzioni - che si tratti del Brasile, dell'Australia o del Bangladesh, delle Dolomiti o della Valle dell'Ahr - diventa chiaro che le inondazioni, la siccità e gli incendi boschivi stanno colpendo drammaticamente, ma non sono più confinati al Sud globale.

Le opere esposte testimoniano l'ampia gamma di forme attuali di espressione fotografica. Saranno esposte impronte di mani analogiche, installazioni di grandi dimensioni e tecnologie di realtà aumentata. Oltre al focus tematico, molte opere sono accomunate dall'urgenza di riformulare nozioni sul futuro. Le condizioni attuali, le informazioni storiche e le visioni di ciò che verrà sono riprese, confrontate e mescolate dagli artisti. Ne derivano domande che si concentrano sul ruolo mediale della fotografia e mettono in discussione le politiche e i modelli di azione principalmente occidentali: Chi saremo stati? Abbiamo ignorato da tempo di trovarci nel bel mezzo della catastrofe climatica prevista?

Il principio della regnosi, cioè dell'interrogazione a ritroso, potrebbe essere un impulso al cambiamento, alla trasformazione, al ripensamento. Seguendo queste domande, osiamo provare a guardare il nostro presente da un ipotetico futuro. La lingua parlata e scritta ci permette di condurre questo esperimento temporale utilizzando il futuro compiuto - chiamato "future tense 2" in tedesco; "future perfect" in inglese. Partiamo da un futuro compiuto.


Under the title Future Perfect, FOTODOKS shows photographic works by 13 international artists and collectives that deal with the current conditions and consequences of climate change. On the one hand, the works focus on central issues of environmental protection, such as the challenges of nuclear waste disposal, the consequences of monocultures and factory farming, or the role of the building materials industries. On the other hand, the artists deal with the societal and social effects of global warming. They produce an image of the present that is characterized by flight and discrimination as well as populism and growing climate activism within the youngest generations. Looking in all directions - whether to Brazil, Australia or Bangladesh, to the Dolomites or to the Ahr Valley - it becomes clear that floods, drought and forest fires are dramatically affecting, but are no longer confined to, the Global South.

The exhibited works testify to the wide range of current photographic forms of expression. Analog hand prints, expansive installations, and augmented reality technologies will be on view. In addition to the thematic focus, many works are united by an urgency to reformulate notions of the future. Conditions of the present, historical information, and visions of what is to come are taken up, reconciled, and blended by the artists. This results in questions that both focus on the medial role of photography and put primarily Western policies and patterns of action up for debate: Who will we have been? Did we ignore being in the middle of the predicted climate catastrophe long ago?

The principle of regnosis, i.e. backward inquiry, could be an impulse for change, for transformation, for rethinking. Following these questions, we dare to try to look at our present from a hypothetical future. Spoken and written language allows us to conduct this temporal experiment by using the completed future - called "future tense 2" in German; "future perfect" in English. Let us assume a completed future.

(Text: Katharina Zimmermann)

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Cortona On The Move
Juli
13
bis 1. Okt.

Cortona On The Move


Cortona On The Move
13. Juli - 1. Oktober 2023

More or Less



Die oberste Priorität in der Liste der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung ist die Beseitigung der Armut. Mein ganzes Leben lang wurde mir beigebracht, dass dies ein erreichbares Ziel ist und dass die Mittelschicht die Lösung sein wird. Die Enttäuschung über das Scheitern egalitärer Ideologien und die Angst vor den Extremen des Kapitalismus würden durch den Erfolg der Demokratien gemildert, die die Extreme ausgleichen und für eine besser strukturierte Mittelschicht sorgen würden, die die Welt beherrschen würde.

Dies ist nicht geschehen. Nach den meisten Indikatoren sind die Reichen reicher und die Armen ärmer geworden. Ein Durchschnittsamerikaner müsste drei Millionen Jahre lang arbeiten, um so reich zu werden wie der reichste Amerikaner, von denen einige reicher sind als ganze Länder.

Mehr denn je bestimmen die Kategorien von Mehr oder Weniger die Welt, in der wir leben, unsere Hoffnungen, unsere Ängste, unsere Zugehörigkeit. Der Gegensatz zwischen Überfluss und Knappheit, Überflüssigem und Wesentlichem, Elite und Masse, Anhäufung und Zerstreuung.

Bekanntlich trat Franz von Assisi für die "Frau Armut" ein, und in der Bibel heißt es: "Es ist leichter, dass ein Kamel durch ein Nadelöhr geht, als dass ein Reicher in das Reich Gottes kommt", aber die meisten Religionen auf der ganzen Welt versprechen heute, dass "Gott dich aus der Armut herausholen und reich machen wird".

Mehr oder weniger sind Kategorien, deren Wert sich im Laufe der Jahre und geographisch verändert. Sie sind nicht nur wirtschaftliche Kategorien, sondern auch ontologische, ein Prisma, durch das wir die Welt sehen. Von der Architektur bis zur Musik, von der Mode bis zur Literatur, von der Küche bis zum Sport - fast alles lässt sich auf der einen oder anderen Seite dieser symbolischen Kluft einordnen.

Wir glauben, dass die Zeit reif ist, um zu untersuchen, wie diese Antipoden, mehr oder weniger, unsere Weltsicht, unsere Ideologien und unser Verhalten prägen. Sie stehen im Mittelpunkt der Geschichten, die wir erzählen, sei es über König Midas, der aufgrund seiner Habgier verhungerte, oder über den Kaiser mit den neuen Kleidern, wie ihn Andersen erzählt, der so besessen davon war, anderen seinen Reichtum zu zeigen, dass er nicht merkte, dass er weniger trug als alle anderen.

Mehr oder weniger sind auch Themen, die der Fotografie sehr am Herzen liegen und um die sich ganze Genres entwickelt haben. Bei Cortona On The Move 2023 werden wir das Mehr erforschen, indem wir die Vergangenheit und die Gegenwart betrachten, und wir werden uns mit dem Weniger an Stereotypen beschäftigen, indem wir ein Programm anbieten, das voller Einblicke in unsere Welt ist, und gleichzeitig ein Programm, das kurz vor Vereinfachungen steht.

Das war's, Mehr oder weniger!


La priorité absolue de la liste des objectifs de développement durable des Nations unies est l'éradication de la pauvreté. Toute ma vie, on m'a appris que c'était un objectif réalisable et que la classe moyenne serait la solution. La déception face aux échecs des idéologies égalitaires et les craintes face aux extrêmes du capitalisme seraient diluées par le succès des démocraties, qui nivelleraient les extrêmes et assureraient une classe moyenne plus structurée qui dirigerait le monde.

Cela ne s'est pas produit. Selon la plupart des indicateurs, les riches sont devenus plus riches et les pauvres plus pauvres. Un Américain moyen devrait travailler pendant trois millions d'années pour devenir aussi riche que l'Américain le plus riche, dont certains sont plus riches que des pays entiers.

Plus que jamais, les catégories de Plus ou Moins définissent le monde dans lequel nous vivons, nos aspirations, nos craintes, nos affiliations. Le contraste entre l'abondance et la rareté, le superflu et l'essentiel, l'élite et les masses, l'accumulation et la dispersion.

Comme on le sait, François d'Assise a épousé la "Dame Pauvreté" et la Bible dit qu'"il est plus facile pour un chameau de passer par le trou d'une aiguille que pour un riche d'entrer dans le royaume de Dieu", mais la plupart des religions du monde promettent aujourd'hui que "Dieu vous sortira de la pauvreté et vous rendra riche".

Plus ou Moins sont des catégories dont la valeur change au fil des ans et géographiquement. Ce ne sont pas seulement des catégories économiques, mais aussi ontologiques, un prisme à travers lequel nous voyons le monde. De l'architecture à la musique, de la mode à la littérature, de la cuisine au sport, presque tout peut être considéré comme se situant d'un côté ou de l'autre de ce clivage emblématique.

Nous pensons que le moment est venu d'étudier comment ces antipodes, More or Less, façonnent notre vision du monde, nos idéologies et nos comportements. Ils sont au cœur des histoires que nous racontons, qu'il s'agisse du roi Midas, mort de faim à cause de sa convoitise, ou de l'empereur aux habits neufs, raconté par Andersen, qui était tellement obsédé par l'idée de montrer aux autres sa richesse qu'il ne se rendait pas compte qu'il portait moins que les autres.

Plus ou Moins sont également des thèmes très chers à la photographie, autour desquels des genres entiers se sont développés. À Cortona On The Move 2023, nous explorerons More, en regardant le passé et le présent, et nous nous attarderons Less sur les stéréotypes, offrant un programme plein d'aperçus sur notre monde, et en même temps, un programme qui est court sur les simplifications.

C'est ça, More or Less !


La priorità assoluta nella lista degli Obiettivi di sviluppo sostenibile delle Nazioni Unite è debellare la povertà. Per tutta la vita mi è stato insegnato che questo era un obiettivo raggiungibile e che la soluzione sarebbe stata il ceto medio. La delusione per i fallimenti delle ideologie egualitarie e i timori per gli estremi del capitalismo sarebbero stati stemperati dal successo delle democrazie, le quali avrebbero livellato gli estremi e ci avrebbero assicurato un ceto medio più strutturato che avrebbe governato il mondo.

Questo non è accaduto. Secondo la maggior parte degli indicatori, i ricchi sono diventati più ricchi e i poveri più poveri. Un americano medio dovrebbe lavorare per tre milioni di anni per diventare ricco come l’americano più ricco, alcuni dei quali sono più ricchi di interi Paesi.

Più che mai, le categorie di More or Less definiscono il mondo in cui viviamo, le nostre aspirazioni, le nostre paure, le nostre appartenenze. La contrapposizione tra l’abbondanza e la scarsità, il superfluo e l’essenziale, le élite e le masse, l’accumulo e la dispersione.

Come è noto, Francesco d’Assisi sposò “Madonna Povertà” e la Bibbia dice che “è più facile che un cammello passi per la cruna di un ago, che un ricco entri nel regno di Dio”, ma la maggior parte delle religioni di tutto il mondo oggi promette che “Dio ti solleverà dalla povertà e ti renderà ricco”.

More or Less sono categorie il cui valore cambia nel corso degli anni e a livello geografico. Non sono solo categorie economiche, ma anche ontologiche, un prisma attraverso il quale vediamo il mondo. Dall’architettura alla musica, dalla moda alla letteratura, dalla cucina allo sport, quasi tutto può essere visto come se si trovasse da una parte o dall’altra di questo emblematico spartiacque.

Riteniamo che i tempi siano maturi per indagare come questi antipodi, More or Less, plasmino la nostra visione del mondo, le nostre ideologie e i nostri comportamenti. Sono al centro delle storie che raccontiamo, sia che si tratti di re Mida, morto d’inedia per la sua bramosia, sia che si tratti dell’imperatore con i suoi vestiti nuovi, come racconta Andersen, così ossessionato dal desiderio di mostrare agli altri la sua ricchezza da non rendersi conto di avere addosso meno di chiunque altro.

More or Less sono anche temi molto cari alla fotografia, attorno ai quali si sono sviluppati interi generi. A Cortona On The Move 2023 esploreremo More, guardando al passato e al presente, e ci soffermeremo Less sugli stereotipi, offrendo un programma ricco di spunti per comprendere il nostro mondo, e al contempo povero di semplificazioni.

Questo è tutto, More or Less!


The top priority in the United Nations' list of Sustainable Development Goals is eradicating poverty. All my life I was taught that this was an achievable goal and that the middle class would be the solution. Disappointment over the failures of egalitarian ideologies and fears over the extremes of capitalism would be diluted by the success of democracies, which would level the extremes and ensure that we would have a more structured middle class that would rule the world.

This has not happened. By most indicators, the rich have become richer and the poor poorer. An average American would have to work for three million years to become as rich as the richest American, some of whom are richer than entire countries.

More than ever, the categories of More or Less define the world in which we live, our aspirations, our fears, our belongings. The contrast between abundance and scarcity, the superfluous and the essential, the elites and the masses, accumulation and dispersion.

As is well known, Francis of Assisi espoused "Lady Poverty," and the Bible says that "it is easier for a camel to go through the eye of a needle than for a rich man to enter the kingdom of God," but most religions around the world today promise that "God will lift you out of poverty and make you rich."

More or Less are categories whose value changes over the years and geographically. They are not only economic categories but also ontological ones, a prism through which we see the world. From architecture to music, from fashion to literature, from cuisine to sports, almost everything can be seen as being on either side of this emblematic divide.

We believe the time is ripe to investigate how these antipodes, More or Less, shape our worldviews, ideologies, and behaviors. They are at the heart of the stories we tell, whether it is about King Midas, who died of starvation because of his covetousness, or the emperor with his new clothes, as told by Andersen, who was so obsessed with showing others his wealth that he did not realize he was wearing less than anyone else.

More or Less are also themes very dear to photography, around which entire genres have developed. At Cortona On The Move 2023 we will explore More, looking at the past and the present, and dwell Less on stereotypes, offering a program that is rich in insights into our world, and at the same time poor in simplifications.

That's it, More or Less!

(Text: Paolo Woods, Direttore artistico Cortona On The Move)

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Les Rencontres de la Photographie | Arles
Juli
3
bis 24. Sept.

Les Rencontres de la Photographie | Arles


Les Rencontres de la Photographie | Arles

Eröffnungswoche: 3. - 9. Juli 2023

Ausstellungen: 4. Juli - 24. September 2023



Mit mehr als vierzig Ausstellungen an verschiedenen außergewöhnlichen Orten des Kulturerbes der Stadt tragen die Rencontres d'Arles seit 1970 jeden Sommer zur Vermittlung des fotografischen Welterbes bei und sind zu einem Schmelztiegel für zeitgenössisches Schaffen geworden.


À travers plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se font le creuset de la création contemporaine.


Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.

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PORTRAIT(S)
Juni
23
bis 1. Okt.

PORTRAIT(S)


PORTRAIT(S) 2022
23. Juni - 1. Oktober 2023


Allegoria 8. Série Allégoria, 2021. | © Omar Victor Diop, Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris


Portrait(s) célèbre cette année ses dix ans ! En cette occasion particulière, Portrait(s) s'installe au palais des Congrès où seront présentées les expositions en intérieur. Ce lieu emblématique de la ville, situé au sein du parc thermal, s'ajoute aux autres lieux d'exposition du festival, situés en extérieur : sur l'esplanade du lac d'Allier, place Saint-Louis et sur le parvis de la gare. Treize expositions constituent le riche parcours photographique proposé en ce dixième anniversaire.

Sur l’Esplanade du Lac d’Allier :
Une rétrospective. En associant le portrait photographique, la tradition picturale, le goût de la mise en scène et du costume, Omar Victor Diop métisse les pratiques et construit une oeuvre à la fois séduisante et politique, engagée dans une réévaluation salutaire de l'histoire des peuples noirs.

Au Palais des Congrès
Im Palais des Congrès Frech und humorvoll lässt uns Meryl Meisler in eine faszinierende Stadt und eine faszinierende Zeit eintauchen, das New York der 1970er und 1980er Jahre. In ihren Bildern feiert sie Discoabende und Stripclubs, ihre jüdische Familie und die Vororte von Long Island oder das Leben an einem College in einem der gefährlichsten Viertel von Brooklyn. Henrike Stahl und Éric Poupy, Fotograf und Zeichner, präsentieren eine immersive Installation, die Fotografien und Zeichnungen miteinander verbindet. Die hybriden Praktiken dieses Duos spielen gleichzeitig mit dem Zentrum und dem Rand, der Einzigartigkeit und dem Teilen. Ihre grafischen und poetischen Bilder laden den Betrachter dazu ein, seinen Blickwinkel zu verändern - auf die Fotografie und auf die Welt... Kourtney Roy erkundete zwei Jahre lang die Gegend um den Highway 16 in Kanada, der auch "Straße der Tränen" genannt wird und seit über vierzig Jahren Schauplatz des unerklärlichen Verschwindens von Frauen aus der indigenen Bevölkerung ist. Sie fotografierte hier einen Buschhaufen, dort eine Tankstelle oder ein einsames Haus, das gleichzeitig in die Landschaft und in die Erinnerung eingeht.

Charlotte Boudon und Marie Magnier von der Galerie Les filles du calvaire bringen das diesjährige Festival zum Swingen, indem sie eine Auswahl an Fotografien, Videos und Clips rund um das Thema Körper in Bewegung präsentieren. Von den Vahinés von Charles Fréger bis zu den Breakers von Janette Beckman - willkommen beim Tanz! Mit seiner Serie Circesque verleiht Christian Tagliavini einer atemberaubenden Galaxie von Zirkusleuten Gestalt: Akrobaten, Jongleure, Seiltänzer, Artisten auf dem Hochseil, Entfesselungskünstler - sie leben in seiner Fantasie, bevor sie seine Kompositionen beleben, die Engel und Narren, das Schöne und das Seltsame miteinander paaren. Alain Willaume produziert seinerseits ein rätselhaftes Werk, das unsere Gewissheiten verwischt. Jeder sieht darin die Reflexion seiner eigenen Fragen über unsere Zeit... Zwischen Schönheit und Bedrohung, Beschwichtigung und Dissidenz zeigt seine Welt bereits die Welt danach, wenn die ruhigen Gewässer die Kehrseite der unruhigen Gewässer sind. Der Fotograf und Sammler Olivier Culmann, ein Kenner Indiens, hat eine erstaunliche Sammlung von Schwarz-Weiß-Porträts aus dem Komath Studio, einem Fotostudio in der Stadt Cochin in Kerala, zusammengestellt. Die Bilder, die sich über einen Zeitraum von mehr als fünfzig Jahren erstrecken, zeugen von den strengen Regeln, die in den indischen Studios für Porträts galten.

Platz Saint-Louis
Mit der britischen und distanzierten Feststellung Life actually liefert The Anonymous Project eine Auswahl an intimen Momenten und Familienporträts aus seiner reichen Sammlung an bunten Kodachrome-Filmen. Manchmal komische Situationen, oft unbeschwerte Momente - sie erzählen die Geschichten unseres Lebens und verraten uns mehr über unsere Gemeinsamkeiten und unsere Menschlichkeit. Sie sind eine fröhliche Feier des Lebens, ungefiltert und ehrlich.

Worte, um zu sehen :
Portrait(s) und die Unternehmensstiftung Neuflize OBC setzen das 2018 umgesetzte innovative Projekt fort: die Schätze dieser Unternehmenssammlung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Über eine Vermittlung wird ein Dispositiv zur Analyse und zum Austausch über die Werke angeboten, um ein offenes und kontinuierliches Gespräch zwischen Publikum, Schulklassen, Experten und Künstlern zu fördern. In diesem Jahr werden drei Werke von Valérie Belin für die Dauer des Festivals präsentiert. Die von der Mediatorin im Vorfeld der Ausstellung gesammelten Kommentare des Publikums werden im Ausstellungsraum übertragen.

Die Stimme des Blicks
Anlässlich seiner zehnten Ausgabe initiiert Portrait(s) ein neues fotografisches Treffen, indem es Brigitte Patient zu einer akustischen und visuellen Carte Blanche einlädt. Die einzigartige Stimme von Brigitte Patient wird im Dialog mit einer Fotografie der Britin Tish Murtha zu hören sein, um die Neugierde und den Wunsch zu wecken, etwas zu sehen...

8. Fotografische Residenz
Die fotografische Residenz wird in diesem Jahr dem französischen Regisseur Christophe Acker anvertraut, der mit Schülern der Tanzschulen von Vichy, einer Reiterin und einer Akrobatin an dem erstaunlichen Vorschlag einer "getanzten" Stadtbesichtigung gearbeitet hat. Der Film und die Fotografien werden auf dem Bahnhofsvorplatz präsentiert und der Film im Palais des Congrès vorgeführt.

Portrait(s) lädt in die Schule ein
Als weiteres pädagogisches Projekt des Festivals wird diese Ausstellung die Arbeiten einer dritten Klasse des Collège des Célestins zeigen, die unter der Aufsicht des Vermittlungsteams des Festivals zum Thema "Hinter den Kulissen" durchgeführt wurden.


© Christophe Acker


Portrait(s) célèbre cette année ses dix ans ! En cette occasion particulière, Portrait(s) s'installe au palais des Congrès où seront présentées les expositions en intérieur. Ce lieu emblématique de la ville, situé au sein du parc thermal, s'ajoute aux autres lieux d'exposition du festival, situés en extérieur : sur l'esplanade du lac d'Allier, place Saint-Louis et sur le parvis de la gare. Treize expositions constituent le riche parcours photographique proposé en ce dixième anniversaire.

Sur l’Esplanade du Lac d’Allier :
Une rétrospective. En associant le portrait photographique, la tradition picturale, le goût de la mise en scène et du costume, Omar Victor Diop métisse les pratiques et construit une oeuvre à la fois séduisante et politique, engagée dans une réévaluation salutaire de l'histoire des peuples noirs.

Au Palais des Congrès
Au Palais des Congrès Avec impertinence et humour, Meryl Meisler, nous plonge dans une ville et une époque fascinantes, le New York des années 1970 et 1980. Ses clichés célèbrent tout à la fois les soirées disco et les clubs de strip-tease, sa famille juive et la banlieue de Long Island ou la vie d'un collège dans un des quartiers les plus dangereux de Brooklyn. Henrike Stahl et Éric Poupy, photographe et dessinateur, présentent une installation immersive associant photographies et dessins. Les pratiques hybrides de ce duo jouent à la fois du centre et de la marge, de l'unicité et du partage. Graphiques et poétiques, leurs images invitent le regardeur à modifier son point de vue, sur la photographie et sur le monde... Kourtney Roy a exploré deux ans les alentours de la Highway 16 au Canada, aussi appelée « route des larmes », théâtre de disparitions inexpliquées de femmes indigènes depuis plus de quarante ans, photographiant ici un tas de broussailles, là une station-service ou une maison isolée, rentrant à la fois dans le paysage et dans les mémoires.

Charlotte Boudon et Marie Magnier, de la galerie Les filles du calvaire, font swinguer le festival cette année en proposant un choix de photographies, de vidéos et de clips autour du thème du corps en mouvement. Des vahinés de Charles Fréger aux breakers de Janette Beckman, bienvenue dans la danse ! Avec sa série Circesque, Christian Tagliavini donne corps à une galaxie étourdissante de gens du cirque : acrobates, jongleurs, funambules, artistes de la corde raide, artistes de l'évasion, ils vivent dans son imagination avant d'animer ses compositions qui apparient l'ange et le bouffon, le beau et l'étrange. Alain Willaume, de son côté, produit une oeuvre énigmatique qui brouille nos certitudes. Chacun y perçoit le reflet de ses propres questionnements sur notre époque... Entre beauté et menace, apaisement et dissidence, son monde figure déjà le monde d'après, quand les eaux calmes sont le revers des eaux troublées. Grand connaisseur de l'Inde, le photographe et collectionneur Olivier Culmann a réuni un ensemble étonnant de portraits en noir et blanc issus du Komath Studio, studio photo établi dans la ville de Cochin, dans le Kerala. Les images, qui s'échelonnent sur plus de cinquante ans, témoignent des codes rigoureux qui régissent le portrait dans les studios indiens.

Place Saint-Louis
À travers la constatation britannique et détachée Life actually, The Anonymous Project livre une sélection de moments intimes et portraits de famille, extraite de sa riche collection de Kodachrome colorés. Situations cocasses parfois, instants insouciants souvent, ils racontent les histoires de nos vies et nous en disent plus sur nos points communs et notre humanité. Ils sont une célébration joyeuse de la vie, sans filtre et honnête.

Des mots pour voir :
Portrait(s) et la Fondation d'entreprise Neuflize OBC poursuivent le projet innovant mis en oeuvre en 2018 : porter à la connaissance du grand public les trésors de cette collection d'entreprise. Un dispositif d'analyse et d'échange autour des oeuvres est proposé via une médiation afin de favoriser une conversation ouverte et continue entre le public, les scolaires, les experts et les artistes. Cette année, trois oeuvres de Valérie Belin sont présentées le temps du festival. Les commentaires du public recueillis par la médiatrice en amont de l'exposition sont diffusés dans la salle d'exposition.

La voix du regard
À l'occasion de sa dixième édition, Portrait(s) initie un nouveau rendez-vous photographique en invitant Brigitte Patient à une carte blanche sonore et visuelle. La parole singulière de Brigitte Patient s'y donne à entendre, en dialogue avec une photographie de la Britannique Tish Murtha, histoire d'entretenir la curiosité et susciter le désir de voir...

8e résidence photographique
La résidence photographique est confiée cette année au réalisateur Français Christophe Acker qui a travaillé, avec des élèves d'écoles de danse de Vichy, une cavalière et une acrobate, à l'étonnante proposition d'une visite « dansée » de la ville, à travers un film et des photographies présentés sur le parvis de la gare, et le film projeté au palais des Congrès.

Portrait(s) s'invite à l'école
Autre projet pédagogique du festival, cette exposition présentera les travaux d'une classe de troisième du collège des Célestins, effectués sous la supervision de l'équipe de médiation du festival, sur le thème de l' ”envers du décor”.


© Alain Willaume


Quest'anno Portrait(s) festeggia il suo decimo anniversario! In questa occasione speciale, Portrait(s) si terrà al Palais des Congrès, dove verranno presentate le mostre interne. Questo luogo emblematico della città, situato nel cuore del parco termale, si aggiunge agli altri luoghi espositivi del festival, situati all'esterno: sulla spianata del lago di Allier, sulla place Saint-Louis e sulla piazza della stazione. Tredici mostre compongono il ricco itinerario fotografico proposto per questo decimo anniversario.

Sull'Esplanade du Lac d'Allier :
Una retrospettiva. Combinando il ritratto fotografico, la tradizione pittorica, il gusto per la messa in scena e il costume, Omar Victor Diop mescola le pratiche e costruisce un'opera al tempo stesso seducente e politica, impegnata in una salutare rivalutazione della storia dei popoli neri.

Al Palazzo dei Congressi
Al Palais des Congrès Con impertinenza e umorismo, Meryl Meisler ci immerge in una città e in un'epoca affascinanti, la New York degli anni Settanta e Ottanta. Le sue fotografie celebrano feste in discoteca e strip club, la sua famiglia ebrea e i sobborghi di Long Island, o la vita in un college in una delle zone più pericolose di Brooklyn. Henrike Stahl e Éric Poupy, fotografo e fumettista, presentano un'installazione immersiva che combina fotografie e disegni. Le pratiche ibride di questo duo giocano sia sul centro che sul margine, sull'unicità e sulla condivisione. Grafiche e poetiche, le loro immagini invitano lo spettatore a cambiare il proprio punto di vista, sulla fotografia e sul mondo... Kourtney Roy ha trascorso due anni a esplorare l'area intorno alla Highway 16 in Canada, nota anche come "Highway of Tears", teatro di inspiegabili sparizioni di donne indigene per più di quarant'anni, fotografando qui un mucchio di sterpaglie, lì una stazione di servizio o una casa isolata, entrando sia nel paesaggio che nei ricordi.

Charlotte Boudon e Marie Magnier, della galleria Les filles du calvaire, quest'anno rendono il festival swing proponendo una selezione di fotografie, video e clip intorno al tema del corpo in movimento. Dai vahines di Charles Fréger ai breakers di Janette Beckman, benvenuti nel ballo! Con la serie Circesque, Christian Tagliavini dà forma a una vertiginosa galassia di personaggi del circo: acrobati, giocolieri, funamboli, artisti della fuga, vivono nella sua immaginazione prima di animare le sue composizioni che accoppiano l'angelo e il buffone, il bello e lo strano. Alain Willaume, dal canto suo, produce opere enigmatiche che offuscano le nostre certezze. Ognuno può vedervi il riflesso delle proprie domande sul nostro tempo... Tra bellezza e minaccia, acquiescenza e dissidenza, il suo mondo è già il mondo dopo, quando le acque calme sono il contrario delle acque agitate. Grande conoscitore dell'India, il fotografo e collezionista Olivier Culmann ha riunito una sorprendente collezione di ritratti in bianco e nero provenienti dal Komath Studio, uno studio fotografico situato nella città di Cochin, nel Kerala. Le immagini, che coprono un arco di tempo di oltre cinquant'anni, testimoniano i rigorosi codici che regolano la ritrattistica negli studi indiani.

Piazza Saint-Louis
Attraverso l'osservazione britannica e distaccata Life, The Anonymous Project offre una selezione di momenti intimi e ritratti di famiglia, estratti dalla sua ricca collezione di Kodachrome colorate. Situazioni a volte divertenti, spesso momenti spensierati, raccontano le storie della nostra vita e ci dicono qualcosa in più sulla nostra comunanza e umanità. Sono una gioiosa celebrazione della vita, senza filtri e onesta.

Parole da vedere :
Portrait(s) e la Fondazione aziendale OBC di Neuflize proseguono il progetto innovativo realizzato nel 2018: portare i tesori di questa collezione aziendale all'attenzione del grande pubblico. Viene proposto un sistema di analisi e scambio intorno alle opere attraverso la mediazione, per favorire una conversazione aperta e continua tra pubblico, scolaresche, esperti e artisti. Quest'anno, durante il festival vengono presentate tre opere di Valérie Belin. I commenti del pubblico raccolti dal mediatore prima della mostra vengono trasmessi nella sala espositiva.

La voce dello sguardo
In occasione della sua decima edizione, Portrait(s) inaugura un nuovo evento fotografico invitando Brigitte Patient a una carta bianca di suoni e visioni. La voce singolare di Brigitte Patient sarà ascoltata in dialogo con una fotografia dell'artista britannica Tish Murtha, al fine di mantenere la curiosità e suscitare il desiderio di vedere...

8a residenza fotografica
La residenza fotografica di quest'anno è affidata al regista francese Christophe Acker, che ha lavorato con le allieve delle scuole di danza di Vichy, una cavallerizza e un'acrobata, alla sorprendente proposta di un tour "danzato" della città, attraverso un film e delle fotografie presentate sul piazzale della stazione, e il film proiettato al Palazzo dei Congressi.

Ritratto/i si invita a scuola
Un altro dei progetti educativi del festival, questa mostra presenterà il lavoro di una classe di terza elementare del Collège des Célestins, realizzato sotto la supervisione dell'équipe di mediazione del festival, sul tema del "backstage".


La funambola con ombrello. (La funambule et son ombrelle). Série Circesque, 2019-2020. | © Christian Tagliavini, Courtesy Camera Work, Berlin


Portrait(s) celebrates its tenth anniversary this year!

On this special occasion, Portrait(s) occupies the Convention Centre where the inside exhibitions will be staged. This emblematic city site, located at the centre of the thermal park, takes its place alongside the other festival exhibition sites located outside: the esplanade along Lac d’Allier, Place Saint-Louis, and the station square. Thirteen exhibitions make up the rich photographic adventure being proposed for this, its tenth anniversary, with one new encounter taking place at the heart of the festival, La voix du regard (The Voice of the Gaze), an audio/ visual carte blanche.

Lac d’Allier esplanade
A retrospective. Through a combination of the photographic portrait, the pictorial tradition and the taste of staging and costume, Omar Victor Diop mixes practices and builds a work that is both seductive and political, one committed to a salutary re-evaluation of the history of Black people.

Convention Centre
Impertinent and humorous, Meryl Meisler plunges us into a captivating city and times, 1970s and 1980s New York. Her shots celebrate disco evenings and strip-tease clubs, her Jewish family and Long Island suburb, or life in a high school in one of the roughest Brooklyn neighbourhoods. Henrike Stahl and Éric Poupy, a photographer and a designer, present an immersive installation combining photographs and drawings. The hybrid practices of this duo play at the centre and on the edge, on oneness and division, all at the same time. Their graphic, poetic images invite the onlooker to modify their point of view on photography and the world… For two years, Kourtney Roy studied the land along Highway 16 in Canada, also known as the Highway of Tears, where Indigenous women have mysteriously been disappearing for over forty years. Here she photographs a pile of undergrowth, there a service station or a solitary house, simultaneously stepping into landscape and memory.

Charlotte Boudon and Marie Magnier, from the Galerie Les filles du calvaire, make the festival swing this year by offering a choice of photos, videos and clips all about the body in motion. From Charles Fréger’s wahine girls to Jeanette Beckman’s break dancers, welcome to the dance! With his series Circesque, Christian Tagliavini gives body to a stunning galaxy of circus performers who live in his imagination before they bring life to his compositions, which pair off the angel and the buffoon, the beautiful and the strange. From his side, Alain Willaume produces a mysterious work that blurs our certainties. Everyone sees in it the reflection of their own questions about our time… Poised between marvel and menace, appeasement and dissidence, his world already depicts the afterworld, when calm waters are the reverse of troubled waters. Olivier Culmann, a photographer and collector with a profound knowledge of India, has brought together an astounding combination of black and white portraits from the Komath Studio, a photo studio in Kochi, Kerala. These pictures, which spread over more than fifty years, bear witness to the strict codes governing portraits in Indian studios.

Place Saint-Louis
Through the casual British acknowledgement Life actually, The Anonymous Project provides a selection of intimate moments and family portraits from its rich collection of Kodachrome colour prints. These sometimes comical, sometimes worrying situations tell the story of our lives and more about our common points and our humanity. They are an unfiltered, honest, joyful celebration of life. Des mots pour voir (Words to See) Portrait(s) and the Neuflize OBC Enterprise Foundation are pursuing the innovative projet that was launched in 2018: to bring the treasures of the Neuflize OBC Enterprise Collection to the knowledge of the general public, a device for analytic encounters about the works to encourage an open, ongoing dialogue between members of the public, academics, experts and artists. This year, three works by Valérie Belin are being shown at the festival. Public comments gathered by the mediator over the exhibition will be circulated in the exhibition room.

La voix du regard (The Voice of the Gaze)
On this, its tenth anniversary, Portrait(s) is launching a new photography encounter by inviting Brigitte Patient to an audio/visual carte blanche. Brigitte Patient’s unique words devote themselves to hearing, in dialogue with a photograph by British photographer Trish Murtha, a story about sustaining curiosity and arousing the desire to see….

8th Photography Residency
This year’s photography residency has been awarded to French artist Christophe Acker who has worked with the students at Vichy dance schools, a horsewoman and an acrobat to create the astounding offer of a “danced” visit around the city through photographs and film stills that are on show at the station square, and a film being shown at the Convention Centre.

Portrait(s) invites itself to school
This exhibition, which is another of the festival’s teaching projects, will feature works by ninth-grade students at the Collège des Célestins produced under the supervision of the festival’s mediator team, on the theme of “the seamy side of décor”.

(Text: Portrait(s), Vichy)

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Fotofestiwal | Łódź
Juni
15
bis 25. Juni

Fotofestiwal | Łódź


Fotofestiwal | Łódź
15. - 25. Juni 2023

HOPE


© Ugo Woatzi


HOPE: Im Festivalzentrum des Art_Inkubator werden Ausstellungen aus dem Hope-Programm präsentiert. Dabei handelt es sich um internationale Projekte, die uns dazu ermutigen, inspirierende Menschen, mutige Künstler, starke Gemeinschaften und die Aktionen, die sie gegen die gängigen, fatalistischen Erzählungen über unsere Realität unternehmen, näher zu betrachten. Die Worte der amerikanischen Schriftstellerin und Aktivistin Rebecca Solnit haben uns inspiriert: Hoffnung fordert zum Handeln auf; Handeln ist ohne Hoffnung unmöglich. Wir haben Kuratoren und Künstler eingeladen, mit uns zusammenzuarbeiten und sieben Gruppen- und Einzelausstellungen zu gestalten. Die meisten von ihnen wurden speziell für das 22. Fotofestiwal konzipiert und zeigen verschiedene Formen des Widerstands, der Unterstützung und der Zusammenarbeit in Ost- und Westeuropa, Südamerika und im Nahen Osten. Die Ausstellungen, die das diesjährige Festivalthema widerspiegeln, sind Kunstprojekte, die unseren Blick auf die zeitgenössische Welt verändern und beweisen, dass wir selbst in Zeiten tiefster Dunkelheit und in den Rissen der Ungewissheit einige verborgene positive Skripte entwickeln können. Das Programm wird von Marta Szymańska und Krzysztof Candrowicz von Fotofestiwal geleitet.

HIGHLIGHTS: Das Programm umfasst auch mehrere Ausstellungen, die nicht mit dem Hauptthema zusammenhängen, darunter AREA: ART ON THE DANCEFLOOR. Warhol, Basquiat und Co. Die großformatigen, dynamischen und gewagten Fotografien von Volker Hinz laden dazu ein, die Geschichte des Nachtclubs kennenzulernen, der in den 1980er Jahren New Yorks Lower Manhattan zum Leuchten brachte. Alle sechs Wochen verwandelte sich der Club auf spektakuläre Weise, und die Besucher waren eingeladen, sich passend zu immer neuen Mottos wie "Food", "Fashion" oder "Faith" zu verkleiden. In diesen Fotografien werden wir einige der Stars der damaligen Weltkunstszene wiederentdecken, darunter Warhol, Basquiat, Madonna und Grace Jones, direkt neben jedem Mann, der sich für eine spektakuläre Nacht in eine andere Person verwandelte.

Die Premiere neuer Fotografien von Zbigniew Libera, die speziell für diese Ausgabe von Fotofestiwal entstanden sind, wird ein starker Höhepunkt des Programms sein. "Die Ausstellung in der Galeria Wschodnia markiert die Rückkehr des Künstlers nach Łódź, einer Stadt, mit der sein Werk seit seiner Zugehörigkeit zur Gruppe Kultura Zrzuty verbunden ist", sagt Daniel Muzyczuk, Kurator der Ausstellung. "Ein weiterer wichtiger Aspekt dieser Rückkehr ist der Ort. Schließlich ist Wschodnia der legendäre Ort der unabhängigen Galeriebewegung und die letzte nichtkommerzielle Kunstgalerie der Stadt, die Anfang der 1980er Jahre gegründet wurde."

Eine weitere große Einzelausstellung wird die Werke von Grzegorz Przyborek zeigen, einem in Łódź lebenden Künstler, der in Polen und im Ausland sehr geschätzt wird. Es wird ein Rückblick auf sein gesamtes künstlerisches Schaffen sein, angefangen von den ersten Schritten in Lodz und Arles (Frankreich) bis hin zu seinen jüngsten Werken, die bisher noch nirgendwo gezeigt wurden. Die retrospektive Ausstellung mit dem Titel Silence wird in der Städtischen Kunstgalerie in Łódź - Zentrum für Kunstpropaganda [Miejska Galeria Sztuki w Łodzi - Ośrodek Propagandy Sztuki] präsentiert.

MINSK UND ODESSA IN ŁÓDŹ: Auch in diesem Jahr haben wir die Kuratoren unserer beiden befreundeten Fotofestivals, des Monats der Fotografie in Minsk (Weißrussland) und der Odesa Photo Days (Ukraine), eingeladen, mit uns am Programm zu arbeiten. Da diese beiden Veranstaltungen aus politischen Gründen nicht in ihren jeweiligen Ländern stattfinden können, bereiten wir einen riesigen Raum im Herzen des postindustriellen Łódź vor, den OFF Piotrkowska-Komplex, in dem unter anderem die Werke belarussischer und ukrainischer Künstler präsentiert werden.

Hier wird eine Ausstellung zu sehen sein, die einen Überblick über die sozialen und politischen Veränderungen sowie die Proteste in der Ukraine, Georgien, Iran, Kasachstan und Kirgisistan in den letzten 30 Jahren gibt. #inbetweenland wird über den spezifischen Schwebezustand sprechen, in dem sich ein Teil der belarussischen Gesellschaft befindet.

DIE AUSSTELLUNG ZEIGT DAS BESTE DER ZEITGENÖSSISCHEN FOTOGRAFIE: Darüber hinaus bietet das Offene Programm von Fotofestiwal einen Überblick über die interessantesten Phänomene der zeitgenössischen Fotografie. Es umfasst sechs Projekte, die von der internationalen Jury aus Tausenden von Einreichungen aus aller Welt ausgewählt wurden. Dieses Schaufenster - eine wirklich beeindruckende visuelle Zusammenstellung von Projekten - berührt eine Vielzahl von Themen: die Realität in den Ländern des Persischen Golfs, die Einstellung des Menschen zum Wasser in Sierra Leone und das Leben und die Probleme der Küstengemeinden in Kolumbien.

In einer speziellen Diashow von Talent Futures werden Projekte vorgestellt, die dem zeitgenössischen Europa nahe stehen: Ihar Hancharuks Untersuchung des Phänomens der Militärpropaganda, das in Weißrussland seit Jahren zu beobachten ist, die Projekte von Lisa Bukreyeva und Marcin Kruk über den Krieg in der Ukraine sowie Kinga Wronas Fotoserie über den Ausbruch des Vulkans Cumbre Vieja auf der Insel La Palma. Die Diashow und die Gruppenausstellung mit dem Titel On the Verge, die Teil des Hope-Programms sind, wurden dank der Zusammenarbeit von Fotofestiwal mit Futures Photography, einer internationalen Plattform, die fast zwanzig fotografische Institutionen aus ganz Europa verbindet, realisiert.

UND VIEL MEHR: Während der zehn Festivaltage wird das Publikum auch eingeladen, Präsentationen von Fotobüchern und Ausstellungen zu besuchen, die von Partnergalerien organisiert werden, darunter eine Bogdan Konopka gewidmete Gruppenausstellung in der Galerie der Łódź Photographic Society (ŁTF) und die gemeinsam mit dem Museum der Stadt Łódź realisierte Retrospektive von Chris Niedenthal. Wie immer wird das Programm auch Filmvorführungen, Diskussionen und Konzerte umfassen.

Das Key Visual für die diesjährige Ausgabe wurde von Kaja Kaja "mlode studio" und Dominik Murzyn erstellt. Die für die Plakate ausgewählten Fotos stammen von Marisya Myanovska, Ugo Woatzi und Ritual Inhabitual Collective.

Kofinanziert durch den Minister für Kultur und Nationales Erbe aus dem Kulturförderungsfonds.

Subventioniert vom Ministerium für Kultur und Nationales Erbe aus dem Kulturförderungsfonds.


HOPE : Dans le Centre des festivals d'Art_Inkubator, des expositions du programme Hope seront présentées. Il s'agit de projets internationaux qui nous encouragent à regarder de plus près des personnes inspirantes, des artistes audacieux, des communautés puissantes et les actions qu'ils entreprennent en défiant les récits communs et fatalistes sur notre réalité. Les mots de l'écrivaine et activiste américaine Rebecca Solnit nous ont inspirés : l'espoir appelle l'action ; l'action est impossible sans espoir. Nous avons invité des conservateurs et des artistes à travailler avec nous et à créer sept expositions collectives et individuelles. La plupart d'entre elles ont été conçues spécialement pour le 22e Fotofestiwal et dépeignent diverses formes de résistance, de soutien et de coopération en Europe de l'Est et de l'Ouest, en Amérique du Sud et au Moyen-Orient. Les expositions qui ont été conçues pour refléter le thème du festival de cette année sont des projets artistiques qui changent notre façon de voir le monde contemporain et prouvent que même dans les moments les plus sombres et les plus incertains, nous pouvons développer des scénarios positifs cachés. Le programme est dirigé par Marta Szymańska et Krzysztof Candrowicz de Fotofestiwal.

POINTS FORTS : Le programme comprendra également plusieurs expositions qui ne sont pas liées au thème principal, notamment AREA : ART ON THE DANCEFLOOR. Warhol, Basquiat and Co. Les photographies grand format, dynamiques et audacieuses de Volker Hinz nous inviteront à découvrir l'histoire de la boîte de nuit qui allait illuminer le Lower Manhattan de New York dans les années 1980. Toutes les six semaines, le club subissait une transformation spectaculaire et ses visiteurs étaient invités à s'habiller en fonction des nouvelles devises telles que "Food", "Fashion" ou "Faith". Dans ces photographies, nous redécouvrirons certaines des stars de la scène artistique mondiale de l'époque, notamment Warhol, Basquiat, Madonna et Grace Jones, à côté de chaque homme se transformant en quelqu'un d'autre le temps d'une nuit spectaculaire.

La première des nouvelles photographies de Zbigniew Libera, créées spécialement pour cette édition de Fotofestiwal, sera un point fort du programme. "L'exposition à la Galeria Wschodnia marque le retour de l'artiste à Łódź, une ville à laquelle son travail est lié depuis qu'il fait partie du groupe Kultura Zrzuty", explique Daniel Muzyczuk, commissaire de l'exposition. "Un autre aspect important de ce retour est le lieu. Après tout, Wschodnia est l'espace légendaire du mouvement des galeries indépendantes et la dernière galerie d'art non commerciale de la ville, établie au début des années 1980."

Une autre exposition solo majeure présentera les œuvres de Grzegorz Przyborek, un artiste basé à Łódź, très apprécié en Pologne et à l'étranger. L'exposition passera en revue l'ensemble de sa production artistique, depuis ses premiers pas à Łódź et à Arles, en France, jusqu'à ses œuvres les plus récentes, qui n'ont encore jamais été exposées nulle part ailleurs. L'exposition rétrospective intitulée Silence sera présentée à la Galerie d'art de la ville de Łódź - Centre de propagande artistique [Miejska Galeria Sztuki w Łodzi - Ośrodek Propagandy Sztuki].

MINSK ET ODESSA EN ŁÓDŹ : Cette année encore, nous avons invité les commissaires de nos deux festivals de photographie amis, le Mois de la photo de Minsk (Biélorussie) et les Journées de la photo d'Odessa (Ukraine), à collaborer avec nous sur le programme. Ces deux événements ne pouvant être organisés dans leurs pays respectifs pour des raisons politiques, nous préparons un immense espace au cœur de la ville post-industrielle de Łódź, le complexe OFF Piotrkowska, pour présenter les œuvres d'artistes biélorusses et ukrainiens, entre autres.

Nous y trouverons une exposition qui montre un résumé des changements sociaux et politiques, ainsi que des activités de protestation en Ukraine, en Géorgie, en Iran, au Kazakhstan et au Kirghizistan au cours des 30 dernières années. L'exposition #inbetweenland parlera de l'état de suspension spécifique dans lequel se trouve une partie de la société biélorusse.

LE MEILLEUR DE LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE : En outre, le programme ouvert de Fotofestiwal offre un aperçu des phénomènes les plus intéressants de la photographie contemporaine. Il comprend six projets sélectionnés par le jury international parmi des milliers de candidatures provenant du monde entier. Cette vitrine - un ensemble impressionnant de projets visuels - aborde une variété de sujets : la réalité des pays du golfe Persique, l'attitude de l'homme face à l'eau en Sierra Leone, et la vie et les problèmes des communautés côtières en Colombie.

Un diaporama spécial Talent Futures présentera des projets proches de l'Europe contemporaine : les recherches d'Ihar Hancharuk sur le phénomène de la propagande militaire qui sévit au Belarus depuis des années, les projets de Lisa Bukreyeva et de Marcin Kruk sur la guerre en Ukraine, ainsi que la série de photographies de Kinga Wrona sur l'éruption du volcan Cumbre Vieja, sur l'île de La Palma. Le diaporama et l'exposition de groupe intitulés On the Verge, qui font partie du programme Hope, ont été créés grâce à la collaboration de Fotofestiwal avec Futures Photography, une plateforme internationale reliant près de vingt institutions photographiques de toute l'Europe.

ET BIEN D'AUTRES CHOSES ENCORE : Pendant les dix jours du festival, le public sera également invité à assister à des présentations de livres de photographie et à des expositions organisées par des galeries partenaires, notamment une exposition collective consacrée à Bogdan Konopka à la galerie de la Société photographique de Łódź (ŁTF), et l'exposition rétrospective de Chris Niedenthal réalisée en collaboration avec le musée de la ville de Łódź. Comme toujours, le programme comprendra également des projections de films, des discussions et des concerts.

Le visuel clé de l'édition de cette année a été préparé par Kaja Kaja "mlode studio" et Dominik Murzyn. Les photos sélectionnées pour les affiches ont été réalisées par Marisya Myanovska, Ugo Woatzi et Ritual Inhabitual Collective.

Cofinancé par le ministre de la culture et du patrimoine national sur le fonds de promotion de la culture.

Subventionné par le ministère de la culture et du patrimoine national au titre du Fonds de promotion de la culture.


HOPE: nel Festival Centre di Art_Inkubator saranno presentate le mostre del programma Hope. Si tratta di progetti internazionali che ci incoraggiano a guardare più da vicino persone ispirate, artisti coraggiosi, comunità potenti e le azioni che intraprendono in barba alle narrazioni comuni e fataliste sulla nostra realtà. Le parole della scrittrice e attivista americana Rebecca Solnit ci hanno ispirato: la speranza richiede azione; l'azione è impossibile senza speranza. Abbiamo invitato curatori e artisti a lavorare con noi e a creare sette mostre collettive e individuali. La maggior parte di esse è stata progettata appositamente per il 22° Fotofestiwal e raffigura varie forme di resistenza, sostegno e cooperazione in Europa orientale e occidentale, Sud America e Medio Oriente. Le mostre che sono state allestite per riflettere il tema del Festival di quest'anno sono progetti artistici che cambiano il modo in cui guardiamo il mondo contemporaneo e dimostrano che anche nei momenti di più profonda oscurità e nelle crepe dell'incertezza, possiamo sviluppare alcune scritture positive nascoste. Il programma è guidato da Marta Szymańska e Krzysztof Candrowicz di Fotofestiwal.

PUNTI SALIENTI: Il programma comprende anche diverse mostre non legate al tema principale, tra cui AREA: ART ON THE DANCEFLOOR. Warhol, Basquiat e Co. Le fotografie di Volker Hinz, di grande formato, dinamiche e audaci, ci invitano a conoscere la storia del locale notturno che ha illuminato la Lower Manhattan di New York negli anni Ottanta. Il locale subiva una spettacolare trasformazione ogni sei settimane e i suoi frequentatori erano invitati a vestirsi in base a motti sempre nuovi come "Food", "Fashion" o "Faith". In queste fotografie, riscopriremo alcune delle star della scena artistica mondiale dell'epoca, tra cui Warhol, Basquiat, Madonna e Grace Jones, accanto a ogni uomo che si trasformava in qualcun altro per una notte spettacolare.

La prima delle nuove fotografie di Zbigniew Libera, create appositamente per questa edizione di Fotofestiwal, sarà un punto forte del programma. "La mostra alla Galeria Wschodnia segna il ritorno dell'artista a Łódź, città a cui il suo lavoro è legato da quando è entrato a far parte del gruppo Kultura Zrzuty", afferma Daniel Muzyczuk, curatore della mostra. "Un altro aspetto importante di questo ritorno è il luogo. Dopo tutto, Wschodnia è lo spazio leggendario del movimento delle gallerie indipendenti e l'ultima galleria d'arte non commerciale della città, fondata all'inizio degli anni Ottanta".

Un'altra grande mostra personale presenterà le opere di Grzegorz Przyborek, artista di Łódź molto apprezzato in Polonia e all'estero. Sarà una rassegna della sua intera produzione artistica, a partire dai primi passi a Łódź e ad Arles, in Francia, fino alle opere più recenti, che non sono ancora state esposte altrove. La mostra retrospettiva intitolata Silence sarà presentata alla City Art Gallery di Łódź - Art Propaganda Centre [Miejska Galeria Sztuki w Łodzi - Ośrodek Propagandy Sztuki].

MINSK E ODESSA A ŁÓDŹ: Quest'anno, ancora una volta, abbiamo invitato i curatori dei nostri due festival fotografici amici, Month of Photography di Minsk (Bielorussia) e Odesa Photo Days (Ucraina), a collaborare con noi al programma. Entrambi gli eventi non possono essere organizzati nei rispettivi Paesi per motivi politici, quindi stiamo preparando un enorme spazio nel cuore della Łódź post-industriale, il complesso OFF Piotrkowska, per presentare le opere di artisti bielorussi e ucraini, tra gli altri.

Qui sarà allestita una mostra che presenta una sintesi dei cambiamenti sociali e politici, nonché delle attività di protesta in Ucraina, Georgia, Iran, Kazakistan e Kirghizistan negli ultimi 30 anni. #inbetweenland parlerà dello specifico stato di sospensione in cui si trova parte della società bielorussa.

IL MEGLIO DELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA: Inoltre, l'Open Program di Fotofestiwal offre una panoramica dei fenomeni più interessanti della fotografia contemporanea. Include sei progetti selezionati dalla giuria internazionale tra migliaia di candidature provenienti da tutto il mondo. Questa vetrina - un insieme di progetti davvero impressionante dal punto di vista visivo - tocca una varietà di temi: la realtà dei Paesi del Golfo Persico, l'atteggiamento dell'uomo nei confronti dell'acqua in Sierra Leone, la vita e i problemi delle comunità costiere in Colombia.

Uno speciale slideshow di Talent Futures presenterà progetti vicini all'Europa contemporanea: la ricerca di Ihar Hancharuk sul fenomeno della propaganda militare presente da anni in Bielorussia, i progetti di Lisa Bukreyeva e Marcin Kruk sulla guerra in Ucraina e la serie di fotografie di Kinga Wrona sull'eruzione del vulcano Cumbre Vieja sull'isola di La Palma. Lo slideshow e la mostra collettiva On the Verge, parte del Programma Hope, sono stati realizzati grazie alla collaborazione di Fotofestiwal con Futures Photography, una piattaforma internazionale che collega quasi venti istituzioni fotografiche di tutta Europa.

E TANTO ALTRO: Durante i dieci giorni del Festival, il pubblico sarà anche invitato ad assistere alle presentazioni di libri fotografici e alle mostre organizzate dalle gallerie partner, tra cui una mostra collettiva dedicata a Bogdan Konopka presso la Galleria della Società Fotografica di Łódź (ŁTF), e la mostra retrospettiva di Chris Niedenthal realizzata insieme al Museo della Città di Łódź. Come sempre, il programma prevede anche proiezioni di film, dibattiti e concerti.

Il key visual dell'edizione di quest'anno è stato preparato da Kaja Kaja "mlode studio" e Dominik Murzyn. Le foto selezionate per i poster sono state realizzate da Marisya Myanovska, Ugo Woatzi e Ritual Inhabitual Collective.

Cofinanziato dal Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale dal Fondo per la promozione della cultura.

Sovvenzionato dal Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale dal Fondo per la promozione della cultura.


HOPE: In the Festival Centre at Art_Inkubator, exhibitions from the Hope program will be presented. These are international projects that encourage us to look closer at inspiring people, bold artists, powerful communities and the actions they take in defiance of common, fatalistic narratives about our reality. The words of American writer and activist Rebecca Solnit have inspired us: hope calls for action; action is impossible without hope. We have invited curators and artists to work with us and create seven group and individual exhibitions. Most of them have been designed especially for the 22nd Fotofestiwal and depict various forms of resistance, support, and cooperation in Eastern and Western Europe, South America, and Middle East. The exhibitions that have been put together to reflect this year’s Festival theme are art projects that change the way we look at the contemporary world and prove that even in the times of the deepest darkness and in the cracks of uncertainty, we can develop some hidden positive scripts. The program is led by Marta Szymańska and Krzysztof Candrowicz from Fotofestiwal.

HIGHLIGHTS: The program will also include several exhibitions that are not related to the main theme, including AREA: ART ON THE DANCEFLOOR. Warhol, Basquiat and Co. Volker Hinz’s large-format, dynamic and daring photographs will invite us to learn about the history of the nightclub which would light up New York’s Lower Manhattan in the 1980s. The club used to undergo a spectacular transformation every six weeks, and its visitors were invited to dress up to match ever new mottos such as “Food”, “Fashion” or “Faith”. In these photographs, we will rediscover some of the stars of the world art scene of that time, including Warhol, Basquiat, Madonna and Grace Jones, right next to every man transforming into someone else for one spectacular night.

The premiere of new photographs by Zbigniew Libera, created especially for this edition of Fotofestiwal, will be a strong highlight of the program. “The exhibition at Galeria Wschodnia marks the artist’s return to Łódź, a city to which his work has been linked since he became a part of the Kultura Zrzuty group,” says Daniel Muzyczuk, curator of the exhibition. “Another important aspect of this return is the location. After all, Wschodnia is the legendary space of the independent gallery movement and the city’s last non-commercial art gallery established in the early 1980s.”

Another major solo exhibition will present the works of Grzegorz Przyborek, a Łódź-based artist, much appreciated in Poland and abroad. It will be a review of his entire artistic output, starting from the first steps in Łódź and in Arles, France, to his most recent works, which have not been shown anywhere else yet. The retrospective exhibition titled Silence will be presented at the City Art Gallery in Łódź – Art Propaganda Centre [Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Ośrodek Propagandy Sztuki].

MINSK AND ODESSA IN ŁÓDŹ: This year, once again, we have invited the curators of our two friend photography festivals, Month of Photography in Minsk (Belarus) and Odesa Photo Days (Ukraine), to collaborate with us on the program. Both those events cannot be organised in their respective countries due to political reasons, so we are preparing a huge space in the heart of post-industrial Łódź, the OFF Piotrkowska complex, to present the works of Belarusian and Ukrainian artists, among others.

Here we will find an exhibition that shows a summary of social and political changes, as well as protest activities in Ukraine, Georgia, Iran, Kazakhstan and Kyrgyzstan over the last 30 years. #inbetweenland will talk about the specific state of suspension in which part of the Belarusian society is.

THE BEST OF CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY: Moreover, Fotofestiwal’s Open Program offers an overview of the most interesting phenomena in contemporary photography. It includes six projects selected by the international jury from thousands of submissions from all over the world. This showcase – a truly impressive visual set of projects – touches upon a variety of issues: the reality of the Persian Gulf countries, man’s attitude towards water in Sierra Leone, and the life and problems of the coastal communities in Colombia.

A special Talent Futures slideshow will feature projects that are close to contemporary Europe: Ihar Hancharuk’s research into the phenomenon of military propaganda that has been present in Belarus for years now, Lisa Bukreyeva’s and Marcin Kruk’s projects on the war in Ukraine, as well as Kinga Wrona’s series of photographs about the eruption of the Cumbre Vieja volcano on the island of La Palma. The slideshow and group exhibition titled On the Verge, a part of the Hope Program, have been created thanks to Fotofestiwal’s collaboration with Futures Photography, an international platform connecting almost twenty photographic institutions from all around Europe.

AND MUCH MORE: During the ten days of the Festival, the audience will be also invited to attend presentations of photography books and exhibitions organised by partner galleries, including a group exhibition dedicated to Bogdan Konopka at the Gallery of the Łódź Photographic Society (ŁTF), and Chris Niedenthal’s retrospective exhibition made together with the Museum of the City of Łódź. As always, the program will also include film screenings, discussions and concerts.

The key visual of this year’s edition was prepared by Kaja Kaja “mlode studio” and Dominik Murzyn. Photos selected for posters was made by Marisya Myanovska, Ugo Woatzi and Ritual Inhabitual Collective.

Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund.

Subsidised by the Ministry of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund.

(Text: Marysia Myanowska)

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Festival La Gacilly Baden
Juni
15
bis 15. Okt.

Festival La Gacilly Baden


Festival La Gacilly Baden
15. Juni - 15. Oktober 2023

Orient!


Ein lauteres Land | ©  Sarah Caron


ORIENT! stellt Fotograf:innen aus dem Iran, Afghanistan und Pakistan in den Mittelpunkt. Drei Länder, die alle zum persischen Kulturraum gehören. Drei mehrheitlich muslimische Länder mit indoeuropäischen Bevölkerungsgruppen, die den Gesetzen der Religion und des Obskurantismus unterworfen bleiben. Drei Länder, die wir schlecht kennen, obwohl sie die Herzen aller Reisenden wie Marco Polo erobert haben. Drei Länder, deren Fotograf:innen die Verteidiger positiven Denkens und Botschafter des Umweltbewusstseins sind. Drei Länder, die Heimat einer jahrtausendealten Zivilisation sind, einer einzigartigen künstlerischen Kreativität und mutiger Autor:innen, die sich die Fotografie ausgesucht haben, um ihren Platz in der Gesellschaft zu definieren. Fotograf:innen, die aus diesen Ländern stammen haben sich immer dafür entschieden, die Konventionen zu brechen, um einen innovativen Stil zu entwickeln und mit Humanismus durchdrungenen Blick auf Menschen und Götter zu schauen. Ehre, wem Ehre gebührt: Abbas, Gohar Dashti, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai und Wakil Kohsar, Sarah Caron.


ORIENT ! transmet des photographes d'Iran, d'Afghanistan et du Pakistan. Trois pays qui appartiennent tous à l'aire culturelle perse. Trois pays majoritairement musulmans avec des populations indo-européennes qui restent soumises aux lois de la religion et de l'obscurantisme. Trois pays que nous connaissons mal, alors qu'ils ont conquis le cœur de tous les voyageurs comme Marco Polo. Trois pays dont les photographes sont les défenseurs de la pensée positive et les ambassadeurs de la conscience écologique. Trois pays qui abritent une civilisation millénaire, une créativité artistique unique et des auteurs courageux qui ont choisi la photographie pour définir leur place dans la société. Les photographes originaires de ces pays ont toujours choisi de briser les conventions pour développer un style innovant et poser un regard empreint d'humanisme sur les hommes et les dieux. Honneur à ceux qui le méritent : Abbas, Gohar Dashti, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai et Wakil Kohsar, Sarah Caron.


ORIENT! si concentra su fotografi provenienti da Iran, Afghanistan e Pakistan. Tre Paesi che appartengono tutti all'area culturale persiana. Tre Paesi prevalentemente musulmani con popolazioni indoeuropee che rimangono soggette alle leggi della religione e dell'oscurantismo. Tre Paesi che conosciamo poco, anche se hanno catturato il cuore di tutti i viaggiatori come Marco Polo. Tre Paesi i cui fotografi sono i difensori del pensiero positivo e gli ambasciatori della consapevolezza ambientale. Tre Paesi che ospitano una civiltà millenaria, una creatività artistica unica e autori coraggiosi che hanno scelto la fotografia per definire il loro posto nella società. I fotografi di questi Paesi hanno sempre scelto di rompere le convenzioni per sviluppare uno stile innovativo e guardare alle persone e agli dei con un occhio umanistico. Onore a chi lo merita: Abbas, Gohar Dashti, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai e Wakil Kohsar, Sarah Caron.


ORIENT! focuses on photographers from Iran, Afghanistan and Pakistan. Three countries that all belong to the Persian cultural area. Three Muslim-majority countries with Indo-European populations that remain subject to the laws of religion and obscurantism. Three countries that we know poorly, although they have conquered the hearts of all travelers like Marco Polo. Three countries whose photographers are the defenders of positive thinking and ambassadors of environmental awareness. Three countries that are home to a millenary civilization, a unique artistic creativity and courageous authors who have chosen photography to define their place in society. Photographers coming from these countries have always chosen to break the conventions in order to develop an innovative style and look at people and gods with humanism infused. Honor to whom honor is due: Abbas, Gohar Dashti, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai and Wakil Kohsar, Sarah Caron.

(Text: Lois Lammerhuber, Festival La Gacilly-Baden Photo)

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Urbi & Orbi | Biennale de la photographie et de la ville | Sedan
Juni
10
bis 30. Juli

Urbi & Orbi | Biennale de la photographie et de la ville | Sedan



© Benoît Pelletier


Alle zwei Jahre lädt Urbi&Orbi Fotografen und Videokünstler aus der ganzen Welt ein, ihre Visionen von der Stadt einander gegenüberzustellen. Seit seiner Gründung im Jahr 2001 hat Urbi&Orbi in Sedan die Arbeiten von Fotografen wie Pentti Sammallahti, Stéphane Couturier, Thibaud Cuisset und Bernard Plossu willkommen geheißen,

Valérie Jouve.

Die Arbeit von Fotografen und Künstlern verbreiten, die sich mit Fragen rund um die Stadt, unseren Lebensstil und unsere gesellschaftlichen Entscheidungen beschäftigen: Stadtplanung, Bauwesen, Ressourcenschonung, Identität, Gestaltung...

Das Publikum in den kreativen Prozess einbeziehen und es dabei begleiten, die fotografischen Projekte und Künstler der Biennale zu entdecken.

Die Zugehörigkeit zu einem lokalen, nationalen und internationalen Netzwerk von Akteuren stärken, die mit der Welt der zeitgenössischen Fotografie verbunden sind.

Die Produktion zeitgenössischer fotografischer Werke unterstützen.


Tous les deux ans, Urbi&Orbi invite photographes et vidéastes du monde entier à confronter leurs visions de la ville. Depuis sa création en 2001, Urbi&Orbi a accueilli à Sedan les travaux de photographes comme Pentti Sammallahti, Stéphane Couturier, Thibaud Cuisset, Bernard Plossu,

Valérie Jouve…

Diffuser le travail de photographes et d’artistes traitant de questions liées à la ville, à nos modes de vies et choix de société : urbanisme, construction, préservation des ressources, identité, aménagement...

Impliquer les publics dans le processus de création et les accompagner vers la découverte des projets photographiques et des artistes de la biennale.

Renforcer l’appartenance à un réseau local, national et international d’acteurs liés au monde de la photographie contemporaine.

Soutenir la production de créations photographiques contemporaines.


Ogni due anni, Urbi&Orbi invita fotografi e videoartisti di tutto il mondo a confrontare le loro visioni della città. Dalla sua creazione nel 2001, Urbi&Orbi ha accolto a Sedan il lavoro di fotografi come Pentti Sammallahti, Stéphane Couturier, Thibaud Cuisset e Bernard Plossu,

Valérie Jouve e altri.

Presentare il lavoro di fotografi e artisti che si occupano di temi legati alla città, ai nostri stili di vita e alle scelte sociali: pianificazione urbana, edilizia, conservazione delle risorse, identità, sviluppo, ecc.

Coinvolgere il pubblico nel processo creativo e aiutarlo a scoprire i progetti fotografici e gli artisti della Biennale.

Rafforzare il senso di appartenenza a una rete locale, nazionale e internazionale di attori legati al mondo della fotografia contemporanea.

Sostenere la produzione di opere fotografiche contemporanee.


Every two years, Urbi&Orbi invites photographers and video artists from all over the world to compare their visions of the city. Since its creation in 2001, Urbi&Orbi has welcomed to Sedan the work of such photographers as Pentti Sammallahti, Stéphane Couturier, Thibaud Cuisset and Bernard Plossu,

Valérie Jouve...

Promote the work of photographers and artists dealing with issues linked to the city, our lifestyles and social choices: urban planning, construction, resource conservation, identity, development...

Involve the public in the creative process and help them discover the biennial's photographic projects and artists.

Reinforce membership of a local, national and international network of players linked to the world of contemporary photography.

Support the production of contemporary photographic creations.

(Text: Biennale de la photographie et de la ville, Sedan)

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Les femmes s'exposent | Houlgate
Juni
7
bis 3. Sept.

Les femmes s'exposent | Houlgate



Isabelle Chapuis - Le portrait mis en scène Rétrospective | Etamine (2014). | En collaboration avec le plasticien végétal Duy Anh Nhan Duc | © Isabelle Chapuis


Die sechste Ausgabe von Les Femmes s'exposent setzt die Kontinuität eines jährlichen Treffens der Fotografie fort, das auch ein Ort der Reflexion über den Beruf und insbesondere über den Status der Fotografinnen sein soll.

Die Welt der Fotografie hat sich in den letzten zwanzig Jahren mit dem Aufkommen der Digitaltechnik grundlegend verändert. Der Einbruch der Künstlichen Intelligenz (KI) stellt eine neue große Herausforderung für die Akteure der Fotografie dar. Wir erleben eine Beschleunigung des Fortschritts, die den Wahrheitsgehalt von Informationen aufgrund der Manipulation von Bildern, die manchmal nicht mehr zu unterscheiden sind, noch stärker in Frage stellen wird. Die potenziellen Auswirkungen auf den ohnehin schon prekären Beruf des Fotografen - vor allem für Frauen - sind besorgniserregend. Die Relevanz der Themen und das künstlerische Schaffen werden mehr denn je zentral bleiben, um weiterhin Sichtbarkeit zu erlangen.

In diesem Jahr widmet das Festival der iranischen Fotojournalistin Forough Alaei eine Ausstellung. In ihrem Land gibt es eine Generation von jungen, politisch engagierten Frauen, die beginnen, sich als Bewegung zu strukturieren. Die Fotografin hat diese Heldinnen mit ihrem Objektiv eingefangen, die unter Einsatz ihres Lebens der ständigen Männerherrschaft trotzen, die von der ultrakonservativen Regierung in einem Iran auferlegt wird, der sich nun inmitten einer beispiellosen Wirtschaftskrise befindet.

Das Programm 2023 erzählt durch Kunst, Reportagen und Dokumentarfilme auf immer wieder unterschiedliche Weise von unserer Zeit, die von tiefgreifenden Umwälzungen geprägt ist: Klimawandel, soziale und wirtschaftliche Ungleichheiten, Überalterung unserer Gesellschaften usw. Das Programm 2023 ist eine der größten Herausforderungen, die die Welt zu bewältigen hat.


Cette sixième édition des Femmes s’exposent s’installe dans la continuité, celle d’un rendez-vous annuel de la photographie qui se veut aussi un espace de réflexion sur le métier et, plus particulièrement, sur le statut des femmes photographes.

Le monde de la photo a connu ces vingt dernières années des évolutions profondes avec l’arrivée du numérique. L’irruption de l’Intelligence artificielle (IA) est un nouveau défi majeur pour les acteurs de la photographie. Nous assistons à une accélération du progrès qui va davantage questionner la véracité de l’information, à cause des manipulations des images, parfois indiscernables. Les répercussions potentielles sur le métier de photographe, déjà précaire – pour les femmes, surtout –, sont préoccupantes. La pertinence des sujets et la création artistique resteront plus que jamais centrales pour continuer à avoir de la visibilité.

Cette année, le Festival consacre une exposition à la photojournaliste iranienne Forough Alaei. Son pays voit une génération de jeunes femmes engagées politiquement, qui commencent à se structurer en mouvement. La photographe a saisi à travers son objectif ces héroïnes qui défient, au risque de leur vie, la perpétuelle domination des hommes imposée par le gouvernement ultraconservateur dans un Iran, à présent, au coeur d’une crise économique sans précédent.

La programmation 2023 raconte de façon toujours aussi diverse à travers le prisme de l’art, du reportage ou du documentaire notre époque traversée par de profonds bouleversements : dérèglement climatique, inégalités sociales et économiques, vieillissement de nos sociétés, etc.


Questa sesta edizione di Femmes s'exposent è la continuazione di un evento fotografico annuale che è anche uno spazio di riflessione sulla professione e, più in particolare, sulla condizione delle donne fotografe.

Il mondo della fotografia ha subito profondi cambiamenti negli ultimi vent'anni con l'arrivo della tecnologia digitale. L'irruzione dell'intelligenza artificiale (AI) rappresenta una nuova grande sfida per chi si occupa di fotografia. Stiamo assistendo a un'accelerazione del progresso che metterà ulteriormente in discussione la veridicità delle informazioni, a causa della manipolazione delle immagini, talvolta indistinguibili. Le potenziali ripercussioni sulla professione di fotografo, già precaria - soprattutto per le donne - sono preoccupanti. La rilevanza dei soggetti e della creazione artistica resterà più che mai centrale per continuare ad avere visibilità.

Quest'anno il Festival dedica una mostra alla fotoreporter iraniana Forough Alaei. Il suo Paese è testimone di una generazione di giovani donne politicamente impegnate che stanno iniziando a formare un movimento. Attraverso il suo obiettivo, la fotografa ha immortalato queste eroine che sfidano, a rischio della loro vita, il dominio perpetuo degli uomini imposto dal governo ultraconservatore in un Iran che ora è al centro di una crisi economica senza precedenti.

Il programma 2023 racconta la storia della nostra epoca, segnata da profondi sconvolgimenti: il cambiamento climatico, le disuguaglianze sociali ed economiche, l'invecchiamento della società, ecc.


This sixth edition of Femmes s'exposent is a continuation of an annual photography event that is also a space for reflection on the profession and, more particularly, on the status of women photographers.

The world of photography has undergone profound changes over the last twenty years with the arrival of digital technology. The irruption of Artificial Intelligence (AI) is a new major challenge for the actors of photography. We are witnessing an acceleration of progress that will further question the veracity of information, because of the manipulation of images, sometimes indiscernible. The potential repercussions on the profession of photographer, already precarious - especially for women - are worrying. The relevance of the subjects and the artistic creation will remain more than ever central to continue to have visibility.

This year, the Festival is dedicating an exhibition to the Iranian photojournalist Forough Alaei. Her country is seeing a generation of young politically engaged women who are beginning to form a movement. The photographer has captured through her lens these heroines who defy, at the risk of their lives, the perpetual domination of men imposed by the ultraconservative government in an Iran, now, at the heart of an unprecedented economic crisis.

The 2023 program tells the story of our era, which is marked by profound upheavals: climate change, social and economic inequalities, the aging of our societies, etc., in a way that is as diverse as ever, through the prism of art, reportage and documentary.

(Béatrice Tupin, Directrice du Festival)

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CaronaImmagina
Juni
3
bis 30. Sept.

CaronaImmagina


CaronaImmagina
3. Juni - 30. September 2023

"Anima(L)s"
Joel Sartore



National Geographic Photo Ark zeigt die Arbeit des Forschers und Fotografen Joel Sartore. Es ist ein fesselndes und bildgewaltiges Projekt, das darauf abzielt, alle Arten, die in Zoos, Aquarien und Tierschutzgebieten auf der ganzen Welt leben, zu fotografieren und zu dokumentieren, bevor es zu spät ist. Es soll die Menschen nicht nur dazu inspirieren, sich für diese Tiere zu interessieren, sondern auch dazu beitragen, sie für zukünftige Generationen zu schützen.

Dieses Projekt schafft nicht nur ein Archiv für künftige Generationen, sondern ist auch eine Plattform der Hoffnung für den Artenschutz. Ausserdem stellt es Einzelpersonen und Organisationen vor, die sich weltweit für die Erhaltung von Arten einsetzen.

Laut Joel Sartore wird die National Geographic Photo Ark nach ihrer Fertigstellung Porträts von 20.000 Arten enthalten, darunter Vögel, Fische, Säugetiere, Reptilien, Amphibien und wirbellose Tiere. Die National Geographic Photo Ark wird das größte Archiv von Studioporträts der Artenvielfalt sein, das je geschaffen wurde, und verfolgt weiterhin das Ziel, alle vom Menschen geschützten Arten zu dokumentieren, was zum Teil Sartores dauerhaften Beziehungen zu vielen Zoos, Aquarien und Tierschutzgebieten der Welt zu verdanken ist. Diese ikonischen Porträts haben die Phantasie von Menschen auf der ganzen Welt beflügelt und wurden beispielsweise im Annenberg Space for Photography in Los Angeles, im Museo de Historia de Madrid, und im Seoul Science Center in Südkorea ausgestellt. Gigantische Projektionen waren bereits auf dem UNO-Gebäude in New York und dem Petersdom in Rom zu sehen. Jetzt kommt diese Ausstellung zum ersten Mal in die Schweiz, und zwar in das historische Zentrum von Carona (Lugano).

Die Ausstellung "National Geographic Photo Ark" zeigt Sartores eindrucksvollste Bilder und bietet den Besuchern die einmalige Gelegenheit, den Tieren von National Geographic von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. Darüber hinaus wird die Ausstellung durch kostenloses Bildungsmaterial und Aktivitäten ein Publikum aller Altersgruppen ansprecheǹ.

"Die National Geographic Photo Ark hat bereits Millionen von Menschen auf der ganzen Welt mit der Botschaft inspiriert, dass es noch nicht zu spät ist, einige der am stärksten bedrohten Tierarten der Welt zu retten", sagte Kathryn Keane, Vizepräsidentin für öffentliche Programme bei der National Geographic Society. "Joel Sartore hat gezeigt, was ein einzelner Mann mit der Kraft der Fotografie erreichen kann, und jetzt möchte National Geographic Menschen auf der ganzen Erde dazu inspirieren, sich an dieser globalen Herausforderung zu beteiligen."


National Geographic Photo Ark présente le travail du chercheur et photographe Joel Sartore. Il s'agit d'un projet captivant et riche en images qui vise à photographier et à documenter toutes les espèces vivant dans les zoos, les aquariums et les sanctuaires animaliers du monde entier avant qu'il ne soit trop tard. Il vise non seulement à inspirer les gens à s'intéresser à ces animaux, mais aussi à contribuer à les protéger pour les générations futures.

Ce projet ne crée pas seulement des archives pour les générations futures, mais constitue également une plateforme d'espoir pour la protection des espèces. En outre, il transmet des individus et des organisations qui s'engagent dans le monde entier pour la conservation des espèces.

Selon Joel Sartore, une fois achevée, la National Geographic Photo Ark contiendra les portraits de 20 000 espèces, dont des oiseaux, des poissons, des mammifères, des reptiles, des amphibiens et des invertébrés. La National Geographic Photo Ark sera la plus grande archive de portraits de la biodiversité en studio jamais créée et poursuit son objectif de documenter toutes les espèces protégées par l'homme, en partie grâce aux relations durables de Sartore avec de nombreux zoos, aquariums et sanctuaires animaliers dans le monde. Ces portraits iconiques ont frappé l'imagination de personnes du monde entier et ont été exposés, par exemple, à l'Annenberg Space for Photography de Los Angeles, au Museo de Historia de Madrid, et au Seoul Science Center en Corée du Sud. Des projections gigantesques ont déjà été visibles sur le bâtiment de l'ONU à New York et sur la basilique Saint-Pierre à Rome. Aujourd'hui, cette exposition arrive pour la première fois en Suisse, et plus précisément dans le centre historique de Carona (Lugano).

L'exposition "National Geographic Photo Ark" présente les visuels les plus impressionnants de Sartore et offre aux visiteurs une occasion unique de rencontrer les animaux de National Geographic en face à face. En outre, l'exposition attirera un public de tous âges grâce à du matériel éducatif et des activités gratuitesǹ.

"L'Arche photographique du National Geographic a déjà inspiré des millions de personnes à travers le monde avec le message qu'il n'est pas trop tard pour sauver certaines des espèces animales les plus menacées de la planète", a déclaré Kathryn Keane, vice-présidente des programmes publics à la National Geographic Society. "Joel Sartore a montré ce qu'un seul homme peut accomplir avec le pouvoir de la photographie, et maintenant National Geographic veut inspirer les gens du monde entier à participer à ce défi mondial".


National Geographic Photo Ark presenta il lavoro del ricercatore e fotografo Joel Sartore. Si tratta di un progetto accattivante e visivamente potente che mira a fotografare e documentare tutte le specie che vivono negli zoo, negli acquari e nei santuari animali di tutto il mondo prima che sia troppo tardi. L'obiettivo non è solo quello di ispirare le persone a interessarsi a questi animali, ma anche di contribuire a proteggerli per le generazioni future.

Questo progetto non solo crea un archivio per le generazioni future, ma è anche una piattaforma di speranza per la conservazione delle specie. Inoltre, presenta individui e organizzazioni che lavorano per la conservazione delle specie in tutto il mondo.

Secondo Joel Sartore, una volta completata, la National Geographic Photo Ark conterrà i ritratti di 20.000 specie, tra cui uccelli, pesci, mammiferi, rettili, anfibi e invertebrati. La National Geographic Photo Ark sarà il più grande archivio di ritratti in studio della biodiversità mai creato e continua a perseguire l'obiettivo di documentare tutte le specie protette dall'uomo, grazie anche ai rapporti duraturi di Sartore con molti zoo, acquari e santuari animali del mondo. Questi ritratti iconici hanno catturato l'immaginazione di persone in tutto il mondo e sono stati esposti in luoghi come l'Annenberg Space for Photography di Los Angeles, il Museo de Historia di Madrid e il Seoul Science Center in Corea del Sud. Gigantesche proiezioni sono già state viste sull'edificio delle Nazioni Unite a New York e sulla Basilica di San Pietro a Roma. Ora questa mostra arriva per la prima volta in Svizzera, nel centro storico di Carona (Lugano).

La mostra "National Geographic Photo Ark" presenta le immagini più impressionanti di Sartore e offre ai visitatori l'opportunità unica di incontrare faccia a faccia gli animali di National Geographic. Inoltre, la mostra si rivolgerà a un pubblico di tutte le età attraverso materiali didattici e attività gratuiteǹ.

"L'Arca fotografica del National Geographic ha già ispirato milioni di persone in tutto il mondo con il messaggio che non è troppo tardi per salvare alcune delle specie più a rischio del mondo", ha dichiarato Kathryn Keane, vicepresidente dei programmi pubblici della National Geographic Society. "Joel Sartore ha dimostrato cosa può fare un solo uomo con il potere della fotografia e ora il National Geographic vuole ispirare le persone di tutto il mondo a partecipare a questa sfida globale".


National Geographic Photo Ark features the work of researcher and photographer Joel Sartore. It is a captivating and visually powerful project that aims to photograph and document all the species living in zoos, aquariums, and wildlife sanctuaries around the world before it is too late. It aims not only to inspire people to take an interest in these animals, but also to help protect them for future generations.

This project not only creates an archive for future generations, but is also a platform of hope for species conservation. It also introduces individuals and organizations that are working to conserve species around the world.

According to Joel Sartore, when completed, the National Geographic Photo Ark will contain portraits of 20,000 species, including birds, fish, mammals, reptiles, amphibians and invertebrates. The National Geographic Photo Ark will be the largest archive of studio portraits of biodiversity ever created, and continues to pursue its goal of documenting all species protected by humans, thanks in part to Sartore's enduring relationships with many of the world's zoos, aquariums, and animal sanctuaries. These iconic portraits have captured the imagination of people around the world and have been exhibited at venues such as the Annenberg Space for Photography in Los Angeles, the Museo de Historia de Madrid, and the Seoul Science Center in South Korea. Gigantic projections have been seen on the UN building in New York and St. Peter's Basilica in Rome. Now, for the first time, this exhibition comes to Switzerland, in the historic center of Carona (Lugano).

The exhibition "National Geographic Photo Ark" will show Sartore's most impressive images and will offer visitors the unique opportunity to meet National Geographic's animals face to face. In addition, the exhibition will appeal to audiences of all ages through free educational materials and activitiesǹ.

"The National Geographic Photo Ark has already inspired millions of people around the world with the message that it's not too late to save some of the world's most endangered species," said Kathryn Keane, vice president of public programs at the National Geographic Society. "Joel Sartore has shown what one man can accomplish with the power of photography, and now National Geographic wants to inspire people around the world to join in this global challenge."

(Text: CaronaImmagina)

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