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Bieler Fototage
Mai
3
bis 26. Mai

Bieler Fototage


Bieler Fototage
3. - 26. Mai 2024

Commonplaces


Aus Vers la rive © Rebecca Bowring


Im Zeitalter, in dem Bildschirme nicht mehr aus dem physischen Leben wegzudenken sind und Menschen sich in einer Welt der Darstellung, der künstlichen Intelligenz und der Automatisierung bewegen, regt die 26. Ausgabe der Bieler Fototage zum Nachdenken darüber an, was untrennbar mit unserer Gesellschaft verbunden ist. Roboter sind fähig Entscheidungen zu treffen, Autos fahren von alleine und Individuen können im Metaversum ihr Alter Ego erschaffen, um Stellvertretererfahrungen zu machen – dabei verschwimmen die Grenzen zwischen digitalen und realen Identitäten zunehmend. Durch die ständige Vernetzung werden Menschen ständig mit ihrem eigenen Image konfrontiert. Sie werden beobachtet, kontrolliert, gemessen, oft eingeschränkt oder dazu gezwungen, zu fliehen.

Umgestaltung von Körpern, Neudefinition von Grenzen, Universen bevölkert von Avatare, Eroberung neuer Gebiete und Veränderung individueller Freiheiten – die virtuelle Welt beeinflusst unsere Erfahrung der greifbaren Welt. Die Individuen bewegen sich in Räumen der Darstellung, in denen alles möglich scheint, die jedoch Widersprüche und Konflikte hervorrufen. In einer Gesellschaft, in der Erscheinung, Sichtbarkeit und Anerkennung wichtiger sind als alles andere, sind die Menschen äusserlich immer stärker vernetzt, gleichzeitig aber auch mehr und mehr vom Lebendigen abgeschnitten. Der Rundgang durch die Ausstellungen ermöglicht eine eingehende Auseinandersetzung mit Fragen der «Physikalität». Im Rahmen der fotografischen Angebote und Veranstaltungen sollen Beobachtungsfenster geöffnet werden auf unsere Beziehung zur physischen, lebendigen, virtuellen oder erträumten Welt, eine Welt, in der wir leben und die wir erschaffen.


À l’ère où le monde des écrans coexiste avec le monde des corps, où les individus évoluent dans un univers de représentations, d’intelligence artificielle et de robotisation de notre environnement, la 26e édition des Journées photographiques de Bienne propose une réflexion sur ce qui « fait corps » dans notre société. Alors que les robots sont capables de prendre des décisions, que les voitures se conduisent de manière autonome et que les métavers proposent aux individus de créer leur alter ego afin de vivre des expériences par procuration, les frontières entre identités numériques et réelles deviennent plus floues. En permanence connectés, les êtres humains sont constamment confrontés à leur image. Ils sont observés, contrôlés, mesurés, parfois confinés ou contraints à s’exiler.

Remodelage des corps, redéfinition des frontières, univers peuplés d’avatars, conquête de nouveaux territoires et mutation des libertés individuelles, le monde virtuel influence notre expérience du monde tangible. Les individus naviguent dans des espaces de représentations où tout semble possible, mais qui génèrent aussi des contradictions et des conflits. Dans une société où l’image, la visibilité et la reconnaissance l’emportent, les êtres humains sont de plus en plus connectés avec l’extérieur mais aussi déconnectés du vivant. Le parcours d’expositions propose d’explorer des questions de « physicalité ». Au fil des projets photographiques et des événements, il s’agit d’ouvrir des fenêtres d’observation sur notre relation au monde physique, vivant, virtuel ou fantasmé, un monde que nous habitons et construisons.


In un'epoca in cui il mondo degli schermi convive con quello dei corpi, in cui gli individui evolvono in un universo di rappresentazioni, intelligenza artificiale e robotizzazione del nostro ambiente, la 26esima edizione delle Journées photographiques de Bienne propone una riflessione su ciò che "fa corpo" nella nostra società. Mentre i robot sono in grado di prendere decisioni, le auto si guidano autonomamente e i metaver consentono agli individui di creare i propri alter ego per vivere esperienze vicarie, i confini tra identità digitali e reali stanno diventando sempre più labili. Perennemente connessi, gli esseri umani si confrontano costantemente con la propria immagine. Sono osservati, controllati, misurati, talvolta confinati o costretti all'esilio.

Rimodellando i corpi, ridefinendo i confini, gli universi popolati da avatar, conquistando nuovi territori e mutando le libertà individuali, il mondo virtuale influenza la nostra esperienza del mondo tangibile. Gli individui navigano in spazi di rappresentazione dove tutto sembra possibile, ma che generano anche contraddizioni e conflitti. In una società in cui prevalgono l'immagine, la visibilità e il riconoscimento, gli esseri umani sono sempre più connessi con il mondo esterno, ma anche scollegati dalla vita. Il percorso espositivo si propone di esplorare questioni di "fisicità". Attraverso progetti fotografici ed eventi, l'obiettivo è quello di aprire finestre di osservazione sul nostro rapporto con il mondo fisico, vivente, virtuale o fantastico, un mondo che abitiamo e costruiamo.


In an era of a world of screens coexist with the world of bodies, where individuals make their way through a universe of representations, artificial intelligence and increasingly automated surroundings, the 26th edition of the Biel/Bienne Festival of Photography offers a reflection on how our present society is embodied. When we have robots able to make decisions and autonomous cars that drive themselves, when people can create alter egos to live out experiences by proxy within a metaverse, the line between digital and real-life identities is becoming blurred. Now constantly networked, humans are incessantly confronted with their own image. They are observed, controlled, measured and often confined or forced into exile.

Bodies reshaped, borders redrawn, universes populated by avatars, conquests of new territories, transformations of individual liberties – our experience of the material world is influenced by the virtual one. People navigate representational spaces that make everything seem possible, but which also generate contradictions and conflicts. In asociety where what matters most is image, visibility and recognition, we are more and more connected with the outside world but disconnected from the living one. The exhibitions that make up this year’s edition explore such questions of physicality. Over the course of the photographic projects and events, windows are opened from which we can observe our relationship with the world, be it living, physical, virtual or imagined – a world that we inhabit and that we ourselves construct.

(Text: Bieler Fototage)

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Fotofestival Lenzburg
Mai
25
bis 23. Juni

Fotofestival Lenzburg


Fotofestival Lenzburg
25. Mai - 23. Juni 2024

Synthese


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Die Hauptausstellung des diesjährigen Festivals heisst «The Lives of Women» und zeigt Bilder der amerikanischen Fotografin Mary Ellen Mark. Sie wird seit 20 Jahren erstmals wieder in der Schweiz gezeigt – im Stapferhaus, das kürzlich mit dem Europäischen Museumspreis ausgezeichnet wurde. Die grosse Neuheit am Fotofestival Lenzburg 2021 ist die Open-Air- Ausstellung der prämierten Bilder des namhaften SONY World Photo Awards. Mit kuratierten Gruppen- und Einzelausstellungen, Führungen und begleitenden Veranstaltungen bietet die 4. Edition des Festivals zahlreiche Möglichkeiten der Begegnung und des Austauschs zwischen Teilnehmenden und Festivalbesucher:innen.


L'exposition principale du festival de cette année s'intitule "The Lives of Women" et présente des clichés de la photographe américaine Mary Ellen Mark. Elle sera présentée en Suisse pour la première fois depuis 20 ans, au Stapferhaus, qui a récemment reçu le prix du musée européen. La grande nouveauté du Fotofestival Lenzburg 2021 est l'exposition en plein air des photos primées lors des célèbres SONY World Photo Awards. Avec des expositions collectives et individuelles, des visites guidées et des événements d'accompagnement, la 4e édition du festival offre de nombreuses possibilités de rencontres et d'échanges entre les participants et les visiteurs du festival.


La mostra principale del festival di quest'anno si chiama "The Lives of Women" e mostra immagini della fotografa americana Mary Ellen Mark. Sarà mostrato in Svizzera per la prima volta in 20 anni - nella Stapferhaus, che è stata recentemente premiata con il Premio Europeo dei Musei. La grande novità del Fotofestival Lenzburg 2021 è l'esposizione all'aperto delle foto premiate del famoso SONY World Photo Awards. Con mostre collettive e individuali curate, visite guidate ed eventi di accompagnamento, la quarta edizione del festival offre numerose opportunità di incontro e scambio tra i partecipanti e i visitatori del festival.


The main exhibition of this year's festival is called "The Lives of Women" and features images by American photographer Mary Ellen Mark. It will be shown in Switzerland for the first time in 20 years - in the Stapferhaus, which was recently awarded the European Museum Prize. The big novelty at the Fotofestival Lenzburg 2021 is the open-air exhibition of the award-winning images of the prestigious SONY World Photo Awards. With curated group and solo exhibitions, guided tours and accompanying events, the 4th edition of the festival offers numerous opportunities for encounters and exchanges between participants and festival visitors.

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Biennale Bregaglia Bondo
Juni
2
bis 28. Sept.

Biennale Bregaglia Bondo


Biennale Bregaglia Bondo
2. Juni - 28. September 2024



Die BIENNALE BREGAGLIA 2024 findet vom 2. Juni bis 28. September 2024 statt. Diese dritte Ausgabe untersucht das Thema «Architektur und Gärten».

Nach einem offenen Dialog mit der lokalen Bevölkerung hat das Kuratorium das Schweizer Dorf Bondo als Hauptaustragungsort für die Ausstellung gewählt. Ein internationales Selektionskomitee wird 10 ortsspezifische Projekte nationaler und internationaler Künstler*innen wählen. Nebst Bondo wird das gesamte Tal über die Schweizer Grenze hinaus – von Isola (CH) bis nach Chiavenna (IT) – miteinbezogen und durch ein interdisziplinäres Begleitprogramm verbunden.


La BIENNALE BREGAGLIA 2024 aura lieu du 2 juin au 28 septembre 2024. Cette troisième édition explore le thème "Architecture et jardins".

Après un dialogue ouvert avec la population locale, le conseil d'administration a choisi le village suisse de Bondo comme lieu principal de l'exposition. Un comité de sélection international choisira 10 projets spécifiques au site d'artistes* nationaux et internationaux. En plus de Bondo, toute la vallée au-delà de la frontière suisse - d'Isola (CH) à Chiavenna (IT) - sera impliquée et reliée par un programme d'accompagnement interdisciplinaire.


La prossima BIENNALE BREGAGLIA 2024, si svolgerà dal 2 giugno al 28 settembre 2024. Questa terza edizione esplora il tema «Architettura e Giardini». Dopo un dialogo aperto con la popolazione locale, la curatela ha scelto il villaggio svizzero di Bondo come sede principale della mostra. Un comitato di selezione internazionale sceglierà 10 progetti site-specific di posizioni artistiche nazionali e internazionali. Oltre a Bondo, l'intera valle – da Isola (CH) a Chiavenna (IT) – sarà inclusa e collegata attraverso un programma di eventi collaterali interdisciplinari.


The next BIENNALE BREGAGLIA 2024, will take place from 2 June to 28 September 2024. This third edition explores the theme «Architecture and Gardens». After an open dialogue with the local population, the curator chose the Swiss village of Bondo as the main venue for the exhibition. An international selection committee will choose 10 site-specific projects of national and international artistic positions. Besides Bondo, the entire valley beyond the Swiss border—from Isola (CH) to Chiavenna (IT)—will be included and connected through an interdisciplinary accompanying programme.

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
31
bis 10. Nov.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
31. Oktober - 10. November 2024



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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photoSCHWEIZ 25
Feb.
7
bis 11. Feb.

photoSCHWEIZ 25


photoSCHWEIZ 24 | Zürich
7. - 11. Februar 2025



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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photo Münsingen
Mai
9
bis 12. Mai

photo Münsingen

  • Schlossgutareal 3110 Münsingen Schweiz (Karte)
  • Google Kalender ICS

photo Münsingen
9. - 12. Mai 2024



Die Photo Münsingen ist ein kreatives Forum der Fotografie. Die Zielgruppe ist ein fotointeressiertes und kunstinteressiertes Publikum aus der Schweiz und dem angrenzenden Ausland. Das Forum schlägt die Brücke von der engagierten Klubfotografie zur nationalen und internationalen Profifotografie und ermöglicht eine interaktive Auseinandersetzung mit der Faszination der Fotografie.


La Photo Münsingen est un forum créatif de la Photographie. Le groupe cible est un public intéressé par les photos et les artistes de la Suisse et les pays voisins. Le forum jette un pont entre les engagements Photographie de club à nationale et international La photographie professionnelle et permet un examen interactif de la fascination de la photographie.


La Photo Münsingen è un forum creativo di fotografia, Il gruppo target è un pubblico interessato alla fotografia e all'arte Svizzera e paesi vicini. Il forum crea un ponte tra l'impegno Fotografia di club a nazionale , internazionale Fotografia professionale e consente un esame interattivo del fascino della fotografia.


The Photo Münsingen is a creative forum of the photography. The target group is a photo-interested and art-interested audience from the Switzerland and neighboring countries. The forum builds a bridge between the committed Club photography for national and international Professional photography and enables an interactive examination of the fascination of photography.

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photoSCHWEIZ 24
Jan.
12
bis 16. Jan.

photoSCHWEIZ 24


photoSCHWEIZ 24 | Zürich-Oerlikon
12. - 16. Januar 2024



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

Jährlich zeigen über 300 Fotografinnen und Fotografen aktuelle Bilder, und zwar auf rund 7'000 Quadratmetern in den wunderbar renovierten Industriehallen der Halle 550 in Zürich-Oerlikon.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Chaque année, plus de 300 photographes présentent leurs photos actuelles sur près de 7000 mètres carrés dans les halles industrielles magnifiquement rénovées de la Halle 550 à Zurich-Oerlikon.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Ogni anno, più di 300 fotografi mostrano le loro ultime immagini su circa 7.000 metri quadrati nei capannoni industriali meravigliosamente rinnovati del padiglione 550 di Zurigo-Oerlikon.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Every year, more than 300 photographers show their latest images on around 7,000 square meters in the beautifully renovated industrial halls of Hall 550 in Zurich-Oerlikon.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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Lilu Lichtfestival Luzern
Jan.
11
bis 21. Jan.

Lilu Lichtfestival Luzern


Lilu Lichtfestival Luzern
11. – 21. Januar 2024


© Laila Bosco | Lichtshow ÄON 2023


Am 5. Lilu Lichtfestival Luzern werden täglich von 18 bis 22 Uhr ausgewählte Plätze, Gebäude und Sehenswürdigkeiten durch Künstler*innen aus aller Welt liebevoll illuminiert und zum Leben erweckt. Einige Installationen laden sogar zum Mitmachen ein. Entdecke die kreativen Lichtinstallationen auf einem erleuchtenden Winterspaziergang durch die Stadt.


Lors du 5e Lilu Festival de la Lumière, des places, des bâtiments et des curiosités sélectionnés seront illuminés artistiquement et animés chaque jour de 18 à 22 heures par des artistes du monde entier. Certaines installations invitent même les spectateurs à participer activement. Découvre les installations lumineuses créatives lors d'une promenade hivernale lumineuse à travers la ville.


In occasione del 5° Lilu Festival delle Luci Lucerna, piazze, edifici e luoghi d'interesse selezionati saranno illuminati artisticamente e animati da artisti provenienti da tutto il mondo, giornalmente dalle 18.00 alle 22.00. Alcune installazioni invitano addirittura a partecipare. Scoprite le crêative installazioni illuminate durante una passeggiata invernale per la città.


At the 5th Lilu Light Festival Lucerne selected squares, buildings and sights will be artistically illuminated and brought to life by artists from all over the world every day from 6 to 10 pm. Some installations even invite you to participate. Discover the creative light installations on a delighting winter walk through the city.

(Text: Lilu Lichtfestival Luzern)

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
19
bis 29. Okt.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
19. - 29. Oktober 2023



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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OPEN YOUR EYES
Sept.
8
bis 15. Okt.

OPEN YOUR EYES


OPEN YOUR EYES | Zürich
8. September - 15. Oktober 2023



Im Herzen der Stadt Zürich trifft ab 8. September 2023 erstmals Weltklasse-Wissenschaft auf Weltklasse-Fotografie. Gemeinsam kreieren das Festival und die Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (ETH) ein neues Kommunikationsformat. Es wirbt für eine neue Ära des Verständnisses der Welt. Im Fokus stehen die 17 Nachhaltigen Entwicklungsziele der Vereinten Nationen: Ein multinationaler Kompass zur Entwicklung einer friedlicheren und gerechteren Welt.

Das Ziel von OPEN YOUR EYES ist, die Besucher:innen einzuladen, sich mit den herausfordernden Themen unserer Zeit auf empathische Weise zu beschäftigen und sich dank grossartiger Fotografien in Staunen versetzen zu lassen. Durch die ästhetische Magie der Bilderzählungen verwandeln sich die Gärten, Strassen und Plätze von Zürich in eine Bilder-Stadt. Der öffentliche Raum wird zum Szenenbild für ein Gesamtkunstwerk: Grosszügige Open Air Installationen als Plädoyer für Frieden, Toleranz und Miteinander.

Natur, Schönheit, Kunst, Erkenntnis und Inspiration: Unsere Philosophie war und ist es, über die Welt nachzudenken und sie auf nachhaltige Weise zu gestalten.


Au cœur de la ville de Zurich, à partir du 8 septembre 2023, la science de classe mondiale rencontrera pour la première fois la photographie de classe mondiale. Ensemble, le festival et l'École polytechnique fédérale de Zurich (ETH) créent un nouveau format de communication. Il promeut une nouvelle ère de compréhension du monde. L'accent est mis sur les 17 objectifs de développement durable des Nations unies : Une boussole multinationale pour le développement d'un monde plus pacifique et plus juste.

Le but d'OPEN YOUR EYES est d'inviter les visiteurs à s'intéresser de manière empathique aux défis de notre époque et à s'émerveiller devant de magnifiques photographies. Grâce à la magie esthétique des récits visuels, les jardins, les rues et les places de Zurich se transforment en une ville d'images. L'espace public devient le décor d'une œuvre d'art totale : de généreuses installations en plein air comme plaidoyer pour la paix, la tolérance et la cohabitation.

Nature, beauté, art, connaissance et inspiration : notre philosophie a toujours été de réfléchir au monde et de le façonner de manière durable.


Nel cuore della città di Zurigo, la scienza di livello mondiale incontrerà per la prima volta la fotografia di livello mondiale a partire dall'8 settembre 2023. Insieme, il festival e il Politecnico federale di Zurigo (ETH) stanno creando un nuovo formato di comunicazione. Promuove una nuova era di comprensione del mondo. L'attenzione si concentra sui 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite: Una bussola multinazionale per lo sviluppo di un mondo più pacifico e giusto.

L'obiettivo di OPEN YOUR EYES è invitare i visitatori a confrontarsi con le sfide del nostro tempo in modo empatico e a lasciarsi stupire da grandi fotografie. Attraverso la magia estetica delle narrazioni per immagini, i giardini, le strade e le piazze di Zurigo si trasformano in una città per immagini. Lo spazio pubblico diventa lo scenario di una Gesamtkunstwerk: generose installazioni all'aperto come appello alla pace, alla tolleranza e all'unione.

Natura, bellezza, arte, intuizione e ispirazione: la nostra filosofia era ed è quella di riflettere sul mondo e plasmarlo in modo sostenibile.


In the heart of the city of Zurich, world-class science will meet world-class photography for the first time from September 8, 2023. Together, the festival and the Swiss Federal Institute of Technology Zurich (ETH) are creating a new communication format. It promotes a new era of understanding the world. The focus is on the United Nations' 17 Sustainable Development Goals: A Multinational Compass for Developing a More Peaceful and Just World.

The goal of OPEN YOUR EYES is to invite visitors to engage with the challenging issues of our time in an empathetic way and to be amazed thanks to great photographs. Through the aesthetic magic of the picture narratives, the gardens, streets and squares of Zurich are transformed into a picture city. Public space becomes the setting for a Gesamtkunstwerk: generous open-air installations as a plea for peace, tolerance and togetherness.

Nature, beauty, art, insight and inspiration: our philosophy was and is to think about the world and to shape it in a sustainable way.

(Text: Open your Eyes)

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Verzasca Foto Festival
Aug.
30
bis 3. Sept.

Verzasca Foto Festival


Verzasca Foto Festival
30. August - 3. September 2023



Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.


erzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.


During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.

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Alt.+1000 Festival de photographie
Aug.
27
bis 18. Sept.

Alt.+1000 Festival de photographie

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Alt.+1000 Festival de photographie
27. August - 18. September 2023



Das Festival Alt.+1000 wurde 2008 in dem kleinen Dorf Rossinière in der Schweiz gegründet und findet seit seiner Gründung in einer wunderschönen Landschaft auf tausend Metern Höhe statt. Die Landschaft ist die DNA des Festivals, das die Werke zeitgenössischer Fotografen vereint, die sich alle mit dem Thema Natur beschäftigen. Nach vier Ausgaben im Pays-d'Enhaut (Kanton Waadt) setzt Alt.+1000 sein Abenteuer 2019 im Kanton Neuchâtel fort.

Alt.+1000 bietet drei Wochen lang einen fotografischen Spaziergang für die breite Öffentlichkeit in einer Region, die für ihre Bauernhöfe und ihre grüne Natur bekannt ist, anhand der Werke zeitgenössischer internationaler Fotografinnen und Fotografen, die die Höhe aus poetischen, dokumentarischen und künstlerischen Blickwinkeln heraufbeschwören.

Weit entfernt von touristischen Postkarten konfrontiert das Festival die Identität der Landschaft - sei sie spektakulär, domestiziert, verlassen, unkonventionell, beängstigend oder märchenhaft, aber immer kulturell - mit den Blicken fragender, inquisitorischer oder provokativer Künstler/innen.

Bisher haben sechs Ausgaben der Ausstellung dem schweizerischen und ausländischen Publikum die Möglichkeit gegeben, Mittelgebirgsregionen durch die Fotografie (wieder) zu entdecken und sich der Bedeutung der Umwelt und ihrer Erhaltung bewusst zu werden.


Fondé en 2008 dans le petit village de Rossinière en Suisse, le festival Alt.+1000 se déroule depuis sa création dans un magnifique paysage à mille mètres d’altitude. La paysage est l’ADN du festival qui réunit les oeuvres de photographes contemporain·e·s qui traitent tous du thème de la nature. Après quatre éditions dans le Pays-d’Enhaut (canton de Vaud), Alt.+1000 poursuit son aventure en 2019 dans le canton de Neuchâtel.

Alt.+1000 propose, pendant trois semaines, une promenade photographique grand public dans une région réputée pour ses fermes et pour sa nature verdoyante à travers les oeuvres de photographes contemporain·e·s internationaux·ales qui évoquent l’altitude sous des angles poétiques, documentaires et artistiques.

Loin de la carte postale touristique, le festival confronte l’identité du paysage, qu’il soit spectaculaire, domestiqué, abandonné, décalé, effrayant ou féérique, mais toujours culturel, aux regards d’artistes interrogateur·trices, inquisiteur·trices ou provocateur·trices.

À ce jour, six éditions ont permis au public suisse et étranger de (re)découvrir des régions de moyenne montagne par le biais de la photographie et prendre conscience de l’importance de l’environnement et de sa préservation.


Fondato nel 2008 nel piccolo villaggio di Rossinière in Svizzera, il festival Alt.+1000 si svolge fin dalla sua creazione in un magnifico paesaggio a mille metri di altitudine. Il paesaggio è il DNA del festival, che riunisce le opere di fotografi contemporanei che trattano tutti il tema della natura. Dopo quattro edizioni nel Pays-d'Enhaut (cantone di Vaud), Alt.+1000 continua la sua avventura nel 2019 nel cantone di Neuchâtel.

Per tre settimane, Alt.+1000 propone una passeggiata fotografica per il grande pubblico in una regione rinomata per le sue fattorie e la sua natura verde attraverso le opere di fotografi contemporanei internazionali che evocano l'altitudine da angolazioni poetiche, documentarie e artistiche.

Lontano dalla cartolina turistica, il festival affronta l'identità del paesaggio, che sia spettacolare, addomesticato, abbandonato, eccentrico, spaventoso o incantevole, ma sempre culturale, con i punti di vista degli artisti che si interrogano, in modo curioso o provocatorio.

Fino ad oggi, sei edizioni hanno permesso al pubblico svizzero e straniero di (ri)scoprire le regioni di media montagna attraverso la fotografia e di prendere coscienza dell'importanza dell'ambiente e della sua conservazione.


Founded in 2008 in the small village of Rossinière, Switzerland, the Alt.+1000 festival has been held since its creation in a magnificent landscape at an altitude of 1000 meters. After four editions in the Pays-d’Enhaut (canton Vaud), Alt.+1000 continues its adventure since 2019 in the canton of Neuchâtel.

Alt.+1000 offers a three-week public photographic tour of a region renowned for its farms and its lush nature through the works of international contemporary photographers which evoke the altitude from poetic, documentary and artistic angles.

Far from the tourist postcard, the festival confronts the identity of the landscape, whether it is spectacular, domesticated, abandoned, offbeat, frightening or enchanting, but always cultural, to the eyes of artists who question, investigate or provoke.

So far, six editions have enabled the Swiss and foreign public to (re)discover mid-mountain regions through photography and to become aware of the importance of the environment and its preservation.

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CaronaImmagina
Juni
3
bis 30. Sept.

CaronaImmagina


CaronaImmagina
3. Juni - 30. September 2023

"Anima(L)s"
Joel Sartore



National Geographic Photo Ark zeigt die Arbeit des Forschers und Fotografen Joel Sartore. Es ist ein fesselndes und bildgewaltiges Projekt, das darauf abzielt, alle Arten, die in Zoos, Aquarien und Tierschutzgebieten auf der ganzen Welt leben, zu fotografieren und zu dokumentieren, bevor es zu spät ist. Es soll die Menschen nicht nur dazu inspirieren, sich für diese Tiere zu interessieren, sondern auch dazu beitragen, sie für zukünftige Generationen zu schützen.

Dieses Projekt schafft nicht nur ein Archiv für künftige Generationen, sondern ist auch eine Plattform der Hoffnung für den Artenschutz. Ausserdem stellt es Einzelpersonen und Organisationen vor, die sich weltweit für die Erhaltung von Arten einsetzen.

Laut Joel Sartore wird die National Geographic Photo Ark nach ihrer Fertigstellung Porträts von 20.000 Arten enthalten, darunter Vögel, Fische, Säugetiere, Reptilien, Amphibien und wirbellose Tiere. Die National Geographic Photo Ark wird das größte Archiv von Studioporträts der Artenvielfalt sein, das je geschaffen wurde, und verfolgt weiterhin das Ziel, alle vom Menschen geschützten Arten zu dokumentieren, was zum Teil Sartores dauerhaften Beziehungen zu vielen Zoos, Aquarien und Tierschutzgebieten der Welt zu verdanken ist. Diese ikonischen Porträts haben die Phantasie von Menschen auf der ganzen Welt beflügelt und wurden beispielsweise im Annenberg Space for Photography in Los Angeles, im Museo de Historia de Madrid, und im Seoul Science Center in Südkorea ausgestellt. Gigantische Projektionen waren bereits auf dem UNO-Gebäude in New York und dem Petersdom in Rom zu sehen. Jetzt kommt diese Ausstellung zum ersten Mal in die Schweiz, und zwar in das historische Zentrum von Carona (Lugano).

Die Ausstellung "National Geographic Photo Ark" zeigt Sartores eindrucksvollste Bilder und bietet den Besuchern die einmalige Gelegenheit, den Tieren von National Geographic von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. Darüber hinaus wird die Ausstellung durch kostenloses Bildungsmaterial und Aktivitäten ein Publikum aller Altersgruppen ansprecheǹ.

"Die National Geographic Photo Ark hat bereits Millionen von Menschen auf der ganzen Welt mit der Botschaft inspiriert, dass es noch nicht zu spät ist, einige der am stärksten bedrohten Tierarten der Welt zu retten", sagte Kathryn Keane, Vizepräsidentin für öffentliche Programme bei der National Geographic Society. "Joel Sartore hat gezeigt, was ein einzelner Mann mit der Kraft der Fotografie erreichen kann, und jetzt möchte National Geographic Menschen auf der ganzen Erde dazu inspirieren, sich an dieser globalen Herausforderung zu beteiligen."


National Geographic Photo Ark présente le travail du chercheur et photographe Joel Sartore. Il s'agit d'un projet captivant et riche en images qui vise à photographier et à documenter toutes les espèces vivant dans les zoos, les aquariums et les sanctuaires animaliers du monde entier avant qu'il ne soit trop tard. Il vise non seulement à inspirer les gens à s'intéresser à ces animaux, mais aussi à contribuer à les protéger pour les générations futures.

Ce projet ne crée pas seulement des archives pour les générations futures, mais constitue également une plateforme d'espoir pour la protection des espèces. En outre, il transmet des individus et des organisations qui s'engagent dans le monde entier pour la conservation des espèces.

Selon Joel Sartore, une fois achevée, la National Geographic Photo Ark contiendra les portraits de 20 000 espèces, dont des oiseaux, des poissons, des mammifères, des reptiles, des amphibiens et des invertébrés. La National Geographic Photo Ark sera la plus grande archive de portraits de la biodiversité en studio jamais créée et poursuit son objectif de documenter toutes les espèces protégées par l'homme, en partie grâce aux relations durables de Sartore avec de nombreux zoos, aquariums et sanctuaires animaliers dans le monde. Ces portraits iconiques ont frappé l'imagination de personnes du monde entier et ont été exposés, par exemple, à l'Annenberg Space for Photography de Los Angeles, au Museo de Historia de Madrid, et au Seoul Science Center en Corée du Sud. Des projections gigantesques ont déjà été visibles sur le bâtiment de l'ONU à New York et sur la basilique Saint-Pierre à Rome. Aujourd'hui, cette exposition arrive pour la première fois en Suisse, et plus précisément dans le centre historique de Carona (Lugano).

L'exposition "National Geographic Photo Ark" présente les visuels les plus impressionnants de Sartore et offre aux visiteurs une occasion unique de rencontrer les animaux de National Geographic en face à face. En outre, l'exposition attirera un public de tous âges grâce à du matériel éducatif et des activités gratuitesǹ.

"L'Arche photographique du National Geographic a déjà inspiré des millions de personnes à travers le monde avec le message qu'il n'est pas trop tard pour sauver certaines des espèces animales les plus menacées de la planète", a déclaré Kathryn Keane, vice-présidente des programmes publics à la National Geographic Society. "Joel Sartore a montré ce qu'un seul homme peut accomplir avec le pouvoir de la photographie, et maintenant National Geographic veut inspirer les gens du monde entier à participer à ce défi mondial".


National Geographic Photo Ark presenta il lavoro del ricercatore e fotografo Joel Sartore. Si tratta di un progetto accattivante e visivamente potente che mira a fotografare e documentare tutte le specie che vivono negli zoo, negli acquari e nei santuari animali di tutto il mondo prima che sia troppo tardi. L'obiettivo non è solo quello di ispirare le persone a interessarsi a questi animali, ma anche di contribuire a proteggerli per le generazioni future.

Questo progetto non solo crea un archivio per le generazioni future, ma è anche una piattaforma di speranza per la conservazione delle specie. Inoltre, presenta individui e organizzazioni che lavorano per la conservazione delle specie in tutto il mondo.

Secondo Joel Sartore, una volta completata, la National Geographic Photo Ark conterrà i ritratti di 20.000 specie, tra cui uccelli, pesci, mammiferi, rettili, anfibi e invertebrati. La National Geographic Photo Ark sarà il più grande archivio di ritratti in studio della biodiversità mai creato e continua a perseguire l'obiettivo di documentare tutte le specie protette dall'uomo, grazie anche ai rapporti duraturi di Sartore con molti zoo, acquari e santuari animali del mondo. Questi ritratti iconici hanno catturato l'immaginazione di persone in tutto il mondo e sono stati esposti in luoghi come l'Annenberg Space for Photography di Los Angeles, il Museo de Historia di Madrid e il Seoul Science Center in Corea del Sud. Gigantesche proiezioni sono già state viste sull'edificio delle Nazioni Unite a New York e sulla Basilica di San Pietro a Roma. Ora questa mostra arriva per la prima volta in Svizzera, nel centro storico di Carona (Lugano).

La mostra "National Geographic Photo Ark" presenta le immagini più impressionanti di Sartore e offre ai visitatori l'opportunità unica di incontrare faccia a faccia gli animali di National Geographic. Inoltre, la mostra si rivolgerà a un pubblico di tutte le età attraverso materiali didattici e attività gratuiteǹ.

"L'Arca fotografica del National Geographic ha già ispirato milioni di persone in tutto il mondo con il messaggio che non è troppo tardi per salvare alcune delle specie più a rischio del mondo", ha dichiarato Kathryn Keane, vicepresidente dei programmi pubblici della National Geographic Society. "Joel Sartore ha dimostrato cosa può fare un solo uomo con il potere della fotografia e ora il National Geographic vuole ispirare le persone di tutto il mondo a partecipare a questa sfida globale".


National Geographic Photo Ark features the work of researcher and photographer Joel Sartore. It is a captivating and visually powerful project that aims to photograph and document all the species living in zoos, aquariums, and wildlife sanctuaries around the world before it is too late. It aims not only to inspire people to take an interest in these animals, but also to help protect them for future generations.

This project not only creates an archive for future generations, but is also a platform of hope for species conservation. It also introduces individuals and organizations that are working to conserve species around the world.

According to Joel Sartore, when completed, the National Geographic Photo Ark will contain portraits of 20,000 species, including birds, fish, mammals, reptiles, amphibians and invertebrates. The National Geographic Photo Ark will be the largest archive of studio portraits of biodiversity ever created, and continues to pursue its goal of documenting all species protected by humans, thanks in part to Sartore's enduring relationships with many of the world's zoos, aquariums, and animal sanctuaries. These iconic portraits have captured the imagination of people around the world and have been exhibited at venues such as the Annenberg Space for Photography in Los Angeles, the Museo de Historia de Madrid, and the Seoul Science Center in South Korea. Gigantic projections have been seen on the UN building in New York and St. Peter's Basilica in Rome. Now, for the first time, this exhibition comes to Switzerland, in the historic center of Carona (Lugano).

The exhibition "National Geographic Photo Ark" will show Sartore's most impressive images and will offer visitors the unique opportunity to meet National Geographic's animals face to face. In addition, the exhibition will appeal to audiences of all ages through free educational materials and activitiesǹ.

"The National Geographic Photo Ark has already inspired millions of people around the world with the message that it's not too late to save some of the world's most endangered species," said Kathryn Keane, vice president of public programs at the National Geographic Society. "Joel Sartore has shown what one man can accomplish with the power of photography, and now National Geographic wants to inspire people around the world to join in this global challenge."

(Text: CaronaImmagina)

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photo Münsingen
Mai
18
bis 21. Mai

photo Münsingen

  • Schlossgutareal 3110 Münsingen Schweiz (Karte)
  • Google Kalender ICS

photo Münsingen
18. - 21. Mai 2023



Die Photo Münsingen ist ein kreatives Forum der Fotografie. Die Zielgruppe ist ein fotointeressiertes und kunstinteressiertes Publikum aus der Schweiz und dem angrenzenden Ausland. Das Forum schlägt die Brücke von der engagierten Klubfotografie zur nationalen und internationalen Profifotografie und ermöglicht eine interaktive Auseinandersetzung mit der Faszination der Fotografie.


La Photo Münsingen est un forum créatif de la Photographie. Le groupe cible est un public intéressé par les photos et les artistes de la Suisse et les pays voisins. Le forum jette un pont entre les engagements Photographie de club à nationale et international La photographie professionnelle et permet un examen interactif de la fascination de la photographie.


La Photo Münsingen è un forum creativo di fotografia, Il gruppo target è un pubblico interessato alla fotografia e all'arte Svizzera e paesi vicini. Il forum crea un ponte tra l'impegno Fotografia di club a nazionale , internazionale Fotografia professionale e consente un esame interattivo del fascino della fotografia.


The Photo Münsingen is a creative forum of the photography. The target group is a photo-interested and art-interested audience from the Switzerland and neighboring countries. The forum builds a bridge between the committed Club photography for national and international Professional photography and enables an interactive examination of the fascination of photography.

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Bieler Fototage
Mai
5
bis 28. Mai

Bieler Fototage


Bieler Fototage
5. - 28. Mai 2023

Physicalities



Im Zeitalter, in dem Bildschirme nicht mehr aus dem physischen Leben wegzudenken sind und Menschen sich in einer Welt der Darstellung, der künstlichen Intelligenz und der Automatisierung bewegen, regt die 26. Ausgabe der Bieler Fototage zum Nachdenken darüber an, was untrennbar mit unserer Gesellschaft verbunden ist. Roboter sind fähig Entscheidungen zu treffen, Autos fahren von alleine und Individuen können im Metaversum ihr Alter Ego erschaffen, um Stellvertretererfahrungen zu machen – dabei verschwimmen die Grenzen zwischen digitalen und realen Identitäten zunehmend. Durch die ständige Vernetzung werden Menschen ständig mit ihrem eigenen Image konfrontiert. Sie werden beobachtet, kontrolliert, gemessen, oft eingeschränkt oder dazu gezwungen, zu fliehen.

Umgestaltung von Körpern, Neudefinition von Grenzen, Universen bevölkert von Avatare, Eroberung neuer Gebiete und Veränderung individueller Freiheiten – die virtuelle Welt beeinflusst unsere Erfahrung der greifbaren Welt. Die Individuen bewegen sich in Räumen der Darstellung, in denen alles möglich scheint, die jedoch Widersprüche und Konflikte hervorrufen. In einer Gesellschaft, in der Erscheinung, Sichtbarkeit und Anerkennung wichtiger sind als alles andere, sind die Menschen äusserlich immer stärker vernetzt, gleichzeitig aber auch mehr und mehr vom Lebendigen abgeschnitten. Der Rundgang durch die Ausstellungen ermöglicht eine eingehende Auseinandersetzung mit Fragen der «Physikalität». Im Rahmen der fotografischen Angebote und Veranstaltungen sollen Beobachtungsfenster geöffnet werden auf unsere Beziehung zur physischen, lebendigen, virtuellen oder erträumten Welt, eine Welt, in der wir leben und die wir erschaffen.


À l’ère où le monde des écrans coexiste avec le monde des corps, où les individus évoluent dans un univers de représentations, d’intelligence artificielle et de robotisation de notre environnement, la 26e édition des Journées photographiques de Bienne propose une réflexion sur ce qui « fait corps » dans notre société. Alors que les robots sont capables de prendre des décisions, que les voitures se conduisent de manière autonome et que les métavers proposent aux individus de créer leur alter ego afin de vivre des expériences par procuration, les frontières entre identités numériques et réelles deviennent plus floues. En permanence connectés, les êtres humains sont constamment confrontés à leur image. Ils sont observés, contrôlés, mesurés, parfois confinés ou contraints à s’exiler.

Remodelage des corps, redéfinition des frontières, univers peuplés d’avatars, conquête de nouveaux territoires et mutation des libertés individuelles, le monde virtuel influence notre expérience du monde tangible. Les individus naviguent dans des espaces de représentations où tout semble possible, mais qui génèrent aussi des contradictions et des conflits. Dans une société où l’image, la visibilité et la reconnaissance l’emportent, les êtres humains sont de plus en plus connectés avec l’extérieur mais aussi déconnectés du vivant. Le parcours d’expositions propose d’explorer des questions de « physicalité ». Au fil des projets photographiques et des événements, il s’agit d’ouvrir des fenêtres d’observation sur notre relation au monde physique, vivant, virtuel ou fantasmé, un monde que nous habitons et construisons.


In un'epoca in cui il mondo degli schermi convive con quello dei corpi, in cui gli individui evolvono in un universo di rappresentazioni, intelligenza artificiale e robotizzazione del nostro ambiente, la 26esima edizione delle Journées photographiques de Bienne propone una riflessione su ciò che "fa corpo" nella nostra società. Mentre i robot sono in grado di prendere decisioni, le auto si guidano autonomamente e i metaver consentono agli individui di creare i propri alter ego per vivere esperienze vicarie, i confini tra identità digitali e reali stanno diventando sempre più labili. Perennemente connessi, gli esseri umani si confrontano costantemente con la propria immagine. Sono osservati, controllati, misurati, talvolta confinati o costretti all'esilio.

Rimodellando i corpi, ridefinendo i confini, gli universi popolati da avatar, conquistando nuovi territori e mutando le libertà individuali, il mondo virtuale influenza la nostra esperienza del mondo tangibile. Gli individui navigano in spazi di rappresentazione dove tutto sembra possibile, ma che generano anche contraddizioni e conflitti. In una società in cui prevalgono l'immagine, la visibilità e il riconoscimento, gli esseri umani sono sempre più connessi con il mondo esterno, ma anche scollegati dalla vita. Il percorso espositivo si propone di esplorare questioni di "fisicità". Attraverso progetti fotografici ed eventi, l'obiettivo è quello di aprire finestre di osservazione sul nostro rapporto con il mondo fisico, vivente, virtuale o fantastico, un mondo che abitiamo e costruiamo.


In an era of a world of screens coexist with the world of bodies, where individuals make their way through a universe of representations, artificial intelligence and increasingly automated surroundings, the 26th edition of the Biel/Bienne Festival of Photography offers a reflection on how our present society is embodied. When we have robots able to make decisions and autonomous cars that drive themselves, when people can create alter egos to live out experiences by proxy within a metaverse, the line between digital and real-life identities is becoming blurred. Now constantly networked, humans are incessantly confronted with their own image. They are observed, controlled, measured and often confined or forced into exile.

Bodies reshaped, borders redrawn, universes populated by avatars, conquests of new territories, transformations of individual liberties – our experience of the material world is influenced by the virtual one. People navigate representational spaces that make everything seem possible, but which also generate contradictions and conflicts. In asociety where what matters most is image, visibility and recognition, we are more and more connected with the outside world but disconnected from the living one. The exhibitions that make up this year’s edition explore such questions of physicality. Over the course of the photographic projects and events, windows are opened from which we can observe our relationship with the world, be it living, physical, virtual or imagined – a world that we inhabit and that we ourselves construct.

(Text: Bieler Fototage)

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photoSCHWEIZ 23
Jan.
6
bis 10. Jan.

photoSCHWEIZ 23


photoSCHWEIZ 22 | Zürich-Oerlikon
6. - 10. Januar 2023



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

Jährlich zeigen über 300 Fotografinnen und Fotografen aktuelle Bilder, und zwar auf rund 7'000 Quadratmetern in den wunderbar renovierten Industriehallen der Halle 550 in Zürich-Oerlikon.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Chaque année, plus de 300 photographes présentent leurs photos actuelles sur près de 7000 mètres carrés dans les halles industrielles magnifiquement rénovées de la Halle 550 à Zurich-Oerlikon.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Ogni anno, più di 300 fotografi mostrano le loro ultime immagini su circa 7.000 metri quadrati nei capannoni industriali meravigliosamente rinnovati del padiglione 550 di Zurigo-Oerlikon.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Every year, more than 300 photographers show their latest images on around 7,000 square meters in the beautifully renovated industrial halls of Hall 550 in Zurich-Oerlikon.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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Werkschau Bern
Nov.
10
bis 13. Nov.

Werkschau Bern


Werkschau Bern
10. - 13. November 2022



Die Werkschau Bern bietet über vier Tage hinweg mehrheitlich Berner Fotografinnen-und Fotografen eine perfekte Plattform, um den zahlreichen Besuchern einen Einblick in ihr kreatives Schaffen zu ermöglichen. Der unterdessen weit über die Kantonsgrenzen hinaus strahlende Event, zieht aber dank grosser Vielfalt und hoher Qualität Fotografieinteressierte aus der ganzen Schweiz an. Das fördern der einheimischen Kunst steht an erster Stelle und beweist Jahr für Jahr, dass man nicht in die Ferne schweifen muss, denn das Gute liegt so nah. Die passende Location für die Veranstaltung stellt das legendäre Kornhausforum im Herzen der Hauptstadt zur Verfügung.


Pendant quatre jours, le Werkschau de Berne offrira à la majorité des photographes bernois une plate-forme parfaite pour donner aux nombreux visiteurs un aperçu de leur travail créatif. La manifestation, qui s'est entre-temps étendue bien au-delà des frontières cantonales, attire des personnes de toute la Suisse intéressées par la photographie grâce à sa grande diversité et sa grande qualité. La promotion de l'art local passe avant tout et prouve année après année qu'il n'est pas nécessaire de s'éloigner, car le bien est à portée de main. Le légendaire Kornhausforum, situé au cœur de la capitale, est l'endroit idéal pour l'événement.


La Werkschau Bern, per un periodo di quattro giorni, offrirà alla maggior parte dei fotografi bernesi una piattaforma perfetta per far conoscere ai numerosi visitatori il loro lavoro creativo. L'evento, che nel frattempo si è esteso ben oltre i confini cantonali, attira persone interessate alla fotografia da tutta la Svizzera grazie alla sua grande varietà e all'alta qualità. La promozione dell'arte locale viene prima di tutto e soprattutto e dimostra anno dopo anno che non c'è bisogno di vagare in lontananza, perché il bene è così a portata di mano. Il leggendario Kornhausforum nel cuore della capitale è la location perfetta per l'evento.


Over a period of four days, the Werkschau Bern will provide a perfect platform for the majority of Bernese photographers to give the numerous visitors an insight into their creative work. The event, which has meanwhile spread far beyond the cantonal borders, attracts people interested in photography from all over Switzerland thanks to its great diversity and high quality. The promotion of local art comes first and foremost and proves year after year that you don't have to wander into the distance, because the good is so close at hand. The legendary Kornhausforum in the heart of the capital provides the perfect location for the event.

(Text: René Felderer, Werkschau Bern)

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DA Z - Digital Art Zurich
Okt.
20
bis 30. Okt.

DA Z - Digital Art Zurich


DA Z - Digital Art Zurich
20. - 30. Oktober 2022



DA Z ist ein internationales Festival, das sich aktuellen und gesellschaftlich relevanten Beiträgen der digitalen Kultur widmet. Unser Ziel ist es, höchste künstlerische Qualität mit dem Diskurs über globale gesellschaftliche Entwicklungen und den Einfluss der Digitalisierung auf unser Leben zu verbinden.

Zur Teilnahme am DA Z werden nur herausragende Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die vom künstlerischen Team des DA Z in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Korrespondenten ausgewählt werden.

Daher nimmt das DA Z Festival keine Bewerbungen entgegen.

Einzige Ausnahme ist der DA Z VIDEO TALENT AWARD, der sich an Künstler unter 30 Jahren richtet.

DA Z-Formate sind: Ausstellungen, Installationen, Interventionen, Virtual Reality, Augmented Reality, Screenings, Performances, Konzerte und Talks an verschiedenen Orten in der Zürcher Innenstadt.

DA Z ist eine Initiative des Vereins Digitale Künste und Wissenschaften Schweiz - DA/S.


DA Z est un festival international consacré aux contributions actuelles et socialement pertinentes de la culture numérique. Notre objectif est de combiner la plus haute qualité artistique avec un discours sur les développements sociaux mondiaux et l'influence de la numérisation sur nos vies.

Seuls les artistes exceptionnels sélectionnés par l'équipe artistique du DA Z en collaboration avec des correspondants nationaux et internationaux seront invités à participer au DA Z.

Par conséquent, le festival DA Z n'accepte pas de candidatures.

La seule exception est le DA Z VIDEO TALENT AWARD, créé pour les artistes de moins de 30 ans.

Les formats du DA Z sont : Expositions, installations, interventions, réalité virtuelle, réalité augmentée, projections, performances, concerts et conférences dans divers lieux du centre-ville de Zurich.

DA Z est une initiative de l'association Digital Arts and Sciences Switzerland - DA/S.


DA Z è un festival internazionale dedicato ai contributi attuali e socialmente rilevanti della cultura digitale. Il nostro obiettivo è combinare la massima qualità artistica con un discorso sugli sviluppi sociali globali e sull'influenza della digitalizzazione sulle nostre vite.

Solo gli artisti di spicco, selezionati dal team artistico del DA Z in collaborazione con i corrispondenti nazionali e internazionali, saranno invitati a partecipare al DA Z.

Pertanto, il DA Z Festival non accetta candidature.

L'unica eccezione è il DA Z VIDEO TALENT AWARD, creato per artisti di età inferiore ai 30 anni.

I formati del DA Z sono: Mostre, installazioni, interventi, realtà virtuale, realtà aumentata, proiezioni, performance, concerti e conferenze in vari luoghi del centro di Zurigo.

DA Z è un'iniziativa dell'Associazione Arti e Scienze Digitali Svizzera - DA/S.


DA Z is an international festival dedicated to current and socially relevant contributions of digital culture. Our aim is to combine the highest artistic quality with discourse on global social developments and the influence of digitalization on our lives.

Only outstanding artists selected by the DA Z artistic team in collaboration with national and international correspondents will be invited to participate in the DA Z.

Therefore, the DA Z Festival does not accept applications.

The only exception is the DA Z VIDEO TALENT AWARD, created for artists younger than 30.

DA Z formats are: Exhibitions, installations, interventions, virtual reality, augmented reality, screenings, performances, concerts and talks at various venues in downtown Zurich.

DA Z is an initiative of the Digital Arts and Sciences Switzerland Association - DA/S.

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Images Vevey
Sept.
3
bis 25. Sept.

Images Vevey


Images Vevey
3. - 25. September 2022



Die als rein gemeinnützig anerkannte Stiftung Vevey ville d'images trägt zur Förderung und kulturellen Entwicklung der Region im Bereich der visuellen Künste bei, indem sie das Konzept "Vevey ville d'images" aufwertet. Die politischen Behörden schufen dieses Konzept in den 1990er Jahren, um die große Anzahl von Unternehmen und Institutionen, die mit Bildern und visueller Kommunikation zu tun haben und an der Waadtländer Riviera tätig sind, ins Rampenlicht zu rücken.

Um ihre Aufgaben zu erfüllen, zählt die Stiftung drei Hauptaktivitäten, die sie über einen Zeitraum von zwei Jahren finanziert und entwickelt: das Festival Images Vevey, den Grand Prix Images Vevey und den Espace Images Vevey. Die Stiftung Vevey ville d'images fasst alle ihre operativen Tätigkeiten unter einer einzigen Einheit mit der Marke Images Vevey zusammen. Seit 2016 verankert diese neue Identität auch stärker die Vevey-Wurzeln eines Projekts, das immer mehr auf nationaler und internationaler Ebene ausstrahlt.


Reconnue de pure utilité publique, la Fondation Vevey ville d’images contribue à la promotion et au développement culturel de la région dans le domaine des arts visuels, à travers la valorisation du concept « Vevey ville d’images ». Les Autorités politiques ont créé ce concept dans les années 1990 pour mettre en lumière le nombre important d’entreprises et d’institutions liées à l’image et à la communication visuelle qui œuvrent sur la Riviera vaudoise.

Afin d’accomplir ses missions, la Fondation compte trois activités principales, qu’elle finance et développe sur une période de deux ans : le Festival Images Vevey, le Grand Prix Images Vevey et l’Espace Images Vevey. La Fondation Vevey ville d’images regroupe sous une même entité l’ensemble de ses activités opérationnelles avec la marque Images Vevey. Depuis 2016, cette nouvelle identité ancre aussi plus fortement les racines veveysannes d’un projet qui rayonne toujours plus au niveau national et international.


Riconosciuta di utilità puramente pubblica, la Fondazione Vevey City of Images contribuisce alla promozione e allo sviluppo culturale della regione nel campo delle arti visive, attraverso lo sviluppo del concetto "Vevey City of Images". Le autorità politiche hanno creato questo concetto negli anni 1990 per evidenziare il gran numero di aziende e istituzioni legate alle immagini e alla comunicazione visiva che operano sulla Riviera Vodese.

Per realizzare le sue missioni, la Fondazione ha tre attività principali, che finanzia e sviluppa su un periodo di due anni: il Festival Images Vevey, il Gran Premio Images Vevey e l'Espace Images Vevey. La Fondazione Vevey ville d'images riunisce tutte le sue attività operative sotto un'unica entità con il marchio Images Vevey. Dal 2016, questa nuova identità ancorerà anche più fortemente le radici di Vevey di un progetto che si irradia sempre più a livello nazionale e internazionale.


Recognized as being of purely public utility, the Vevey City of Images Foundation contributes to the promotion and cultural development of the region in the field of visual arts, through the development of the "Vevey City of Images" concept. The political authorities created this concept in the 1990s to highlight the large number of companies and institutions linked to images and visual communication that operate on the Vaud Riviera.

In order to accomplish its missions, the Foundation has three main activities, which it finances and develops over a two-year period: the Images Vevey Festival, the Images Vevey Grand Prix and the Espace Images Vevey. The Fondation Vevey ville d'images brings together all its operational activities under a single entity with the Images Vevey brand. Since 2016, this new identity also anchors more strongly the Vevey roots of a project that is increasingly radiating at the national and international levels.

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Verzasca Foto Festival
Aug.
31
bis 6. Nov.

Verzasca Foto Festival


Verzasca Foto Festival
31. August - 6. November 2022



Während der Haupttage des Verzasca Foto Festivals können Sie Open-Air-Ausstellungen, Fotonächte mit Live-Musik, Präsentationen, Meetings und Workshops von professionellen Fotografen genießen.

Ziel des Festivals ist es, den internationalen Fotografennachwuchs zu fördern und die bildende Kunst in der Südschweiz zu unterstützen, indem es durch Verbundenheit und Dialoge mit der Natur Freiraum gibt, Zugang zu verschiedenen Ausdrucksformen und visuellen Erzählweisen bietet.

Die Hauptaktivitäten finden in Sonogno statt, einem kleinen alpinen Dorf aus Steinhäusern, umgeben von wilder Natur. Hier haben lokale und internationale Fotografen die Möglichkeit, sich in einem informellen Umfeld zu treffen und ihre Visionen und Ideen auszutauschen.


erzasca FOTO nasce dall'idea di dare spazio alle opere che fotografi, sia affermati che emergenti, producono con la propria esperienza e capacità di percezione, unendole armonicamente allo splendido contorno naturale e architettonico della Valle Verzasca.

Il festival si svolge a Sonogno, un villaggio di montagna, fatto di piccole case in sasso e circondato da natura rigogliosa. Un luogo d'incontro intimo e informale dove i partecipanti hanno la possibilità di condividere idee e punti di vista.

Insieme alla fotografia contemporanea, il festival desidera promuovere e contribuire a diffondere l'arte fotografica nel sud della Svizzera.
Durante le giornate principali del festival puoi partecipare attivamente a laboratori, incontri, presentazioni, proiezioni notturne e musica dal vivo.


During Verzasca Foto Festival main days you can enjoy open-air exhibitions, photo nights with live music, presentations, meetings and workshops held by professional photographers.

The festival aims to promote emerging international photographers and to support visual arts in Southern Switzerland, by giving free space through connection and dialogues with nature, offering access to different forms of expression and ways of visual storytelling.

The main activities take place in Sonogno, a small alpine village of stone houses surrounded by wild nature. Here, local and international photographers have the opportunity to get together and share their visions and ideas in an informal environment.

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Fotofestival Lenzburg
Aug.
27
bis 2. Okt.

Fotofestival Lenzburg


Fotofestival Lenzburg
27. August - 2. Oktober 2022

re:sources


Robotic fish; zebrafish; Projet photographique du 50ème anniversaire de l'EPFL | © EPFL Catherine Leutenegger


Wie wir alle nur zu gut wissen und von Anfang an selbst miterlebt haben, gab es seit Anfang 2020 und bis weit in das Jahr 2021 hinein enorme Veränderungen und noch nie dagewesene Herausforderungen in allen Lebensbereichen: Alles, was uns am Herzen liegt, was wir für selbstverständlich halten, was uns Halt gibt, was uns ein Gefühl der Geborgenheit verleiht, wurde in Frage gestellt und beeinträchtigt. Unsere Quellen des Glücks, des Wohlbefindens, des Einkommens, des Wissens, der Erholung und des Zutrauens sind zu Problembereichen geworden. Unsere täglichen Bedürfnisse und normalen Gewohnheiten haben uns in Gefahr gebracht. Und doch scheint nichts menschlicher zu sein, als sich um uns, unsere Familien, Freunde und uns selbst kümmern zu wollen, auch wenn das bedeutet, an einem Ort zu bleiben, unsere Mobilität und persönliche Freiheiten einzugrenzen sowie den Zugang zu den vielen kleinen Freuden des Lebens zu beschränken. Das alles, ohne eine klare Perspektive und Orientierung, die uns ein Gefühl der Zuversicht in die Endlichkeit dieses Zustands gibt.

Die Leerstellen in unserem Leben erlauben uns jedoch auch, neu zu bewerten, was für uns wirklich wertvoll sein mag. Entbehrung beweist uns, was am dringendsten ist. Und Abwesenheit zeigt uns, was für uns essenziell ist. Dies sind die Quellen unserer Humanität und die Ressourcen unseres täglichen Lebens. Des Materiellen sowie des Immateriellen. Bread and Roses. Mit einem wiedergewonnenen Bewusstsein dafür, wer wir sind und was wir wollen, können wir neu beginnen. Der Ursprung einer besseren Zukunft ist immer im Jetzt. Und die Fotografie ist das perfekte Medium, um diesen Moment zu betrachten, die Vergangenheit zu reflektieren und auf das Kommende zu projizieren. Unser aktuell erweiterter Horizont bietet uns eine enorme Themenbreite. Er löst Hoffnung, Sehnsucht, Vorstellungen und Vorfreude aus. Das Fotofestival Lenzburg hat sich dazu entschieden, das Thema „Ressourcen“ zu erkunden, um einen künstlerischen Vorschlag zu entwickeln, der versucht, den Zeitgeist dieses Moments zu erfassen. Die teilnehmenden Fotografen:innen sind eingeladen, sich in der Doppelausgabe 2021 und 2022 mit ihren Werken zu beteiligen.


Comme nous le savons tous trop bien et l'avons vécu nous-mêmes depuis le début, il y a eu d'énormes changements et des défis sans précédent dans tous les domaines de la vie depuis le début de l'année 2020 et jusqu'à une bonne partie de l'année 2021 : Tout ce qui nous tient à cœur, tout ce que nous tenons pour acquis, tout ce qui nous soutient, tout ce qui nous donne un sentiment de sécurité, a été remis en question et affecté. Nos sources de bonheur, de bien-être, de revenus, de connaissances, de détente et de confiance sont devenues des domaines problématiques. Nos besoins quotidiens et nos habitudes normales nous ont mis en danger. Et pourtant, rien ne semble plus humain que de vouloir prendre soin de nous, de nos familles, de nos amis et de nous-mêmes, même si cela implique de rester au même endroit, de limiter notre mobilité et nos libertés personnelles et de restreindre l'accès aux nombreux petits plaisirs de la vie. Tout cela sans une perspective et une orientation claires qui nous donnent un sentiment de confiance dans la finitude de cet état.

Les vides dans notre vie nous permettent toutefois aussi de réévaluer ce qui peut avoir une réelle valeur pour nous. La privation nous prouve ce qui est le plus urgent. Et l'absence nous montre ce qui est essentiel pour nous. Ce sont les sources de notre humanité et les ressources de notre vie quotidienne. Du matériel comme de l'immatériel. Du pain et des roses. Avec une conscience retrouvée de qui nous sommes et de ce que nous voulons, nous pouvons prendre un nouveau départ. L'origine d'un avenir meilleur se trouve toujours dans le présent. Et la photographie est le moyen idéal pour contempler ce moment, réfléchir au passé et se projeter dans l'avenir. Notre horizon actuellement élargi nous offre une énorme palette de thèmes. Il suscite l'espoir, la nostalgie, l'imagination et l'anticipation. Le Festival de photographie de Lenzbourg a décidé d'explorer le thème des "ressources" afin de développer une proposition artistique qui tente de saisir l'esprit du moment. Les photographes participants sont invités à présenter leurs œuvres lors de la double édition 2021 et 2022.


Come tutti noi sappiamo fin troppo bene e abbiamo potuto constatare fin dall'inizio, dall'inizio del 2020 e fino al 2021 si sono verificati enormi cambiamenti e sfide senza precedenti in tutti i settori della vita: Tutto ciò che ci è caro, che diamo per scontato, che ci dà sostegno, che ci dà un senso di sicurezza, è stato messo in discussione e compromesso. Le nostre fonti di felicità, benessere, reddito, conoscenza, svago e fiducia sono diventate aree problematiche. Le nostre esigenze quotidiane e le nostre normali abitudini ci hanno messo a rischio. Eppure non c'è niente di più umano del volersi prendere cura di noi stessi, delle nostre famiglie, dei nostri amici e di noi stessi, anche se questo significa rimanere in un posto, limitare la nostra mobilità e le nostre libertà personali e limitare l'accesso ai tanti piccoli piaceri della vita. Tutto questo, senza una prospettiva e un orientamento chiari che ci diano un senso di fiducia nella natura finita di questa condizione.

Tuttavia, i vuoti nella nostra vita ci permettono anche di rivalutare ciò che può essere veramente prezioso per noi. La privazione ci dimostra ciò che è più urgente. E l'assenza ci mostra ciò che è essenziale per noi. Sono le fonti della nostra umanità e le risorse della nostra vita quotidiana. Sia del materiale che dell'immateriale. Pane e rose. Con una ritrovata consapevolezza di chi siamo e di cosa vogliamo, possiamo ricominciare da capo. L'origine di un futuro migliore è sempre nel presente. E la fotografia è il mezzo perfetto per contemplare questo momento, per riflettere sul passato e proiettarlo su quello che verrà. Il nostro attuale orizzonte allargato ci offre un'enorme gamma di argomenti. Innesca speranza, desiderio, immaginazione e attesa. Il Fotofestival Lenzburg ha deciso di esplorare il tema delle "risorse" per sviluppare una proposta artistica che cerchi di catturare lo zeitgeist di questo momento. I fotografi partecipanti: all'interno sono invitati a partecipare con le loro opere alla doppia edizione 2021 e 2022.


As we all know only too well and have witnessed ourselves from the very beginning, there have been enormous changes and unprecedented challenges in all areas of life since the beginning of 2020 and well into 2021: Everything we hold dear, everything we take for granted, everything that gives us support, everything that gives us a sense of security, has been challenged and compromised. Our sources of happiness, well-being, income, knowledge, recreation and confidence have become problem areas. Our daily needs and normal habits have put us at risk. And yet, nothing seems more human than wanting to take care of ourselves, our families, friends, and ourselves, even if that means staying in one place, limiting our mobility and personal freedoms, and restricting our access to life's many small pleasures. All of this, without a clear perspective and direction that gives us a sense of confidence in the finite nature of this condition.

However, the voids in our lives also allow us to reevaluate what may be truly valuable to us. Deprivation proves to us what is most urgent. And absence shows us what is essential for us. These are the sources of our humanity and the resources of our daily life. Of the material as well as the immaterial. Bread and Roses. With a regained awareness of who we are and what we want, we can start anew. The origin of a better future is always in the now. And photography is the perfect medium to contemplate this moment, reflecting on the past and projecting onto what is to come. Our current expanded horizon offers us an enormous range of subjects. It triggers hope, longing, imagination and anticipation. The Fotofestival Lenzburg has decided to explore the theme of "resources" in order to develop an artistic proposal that attempts to capture the zeitgeist of this moment. The participating photographers:inside are invited to participate with their works in the double edition 2021 and 2022.

(Text: Fotofestival Lenzburg)

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Biennale Bregaglia
Juni
11
bis 24. Sept.

Biennale Bregaglia


Biennale Bregaglia
11. Juni - 24. September 2022


Julian Charrière, Ever Since We Crawled Out | © Michel Gilgen


Die Biennale Bregaglia 2022 thematisiert die Verbindung der Bergeller Dörfer zueinander. Diese Verbindung machen die Kuratorinnen in der Geographie des Tales, den Naturgewalten, der Anordnung der Dörfer sowie verschiedenen naturhistorischen Ereignissen und sozialhistorischen Entwicklungen aus. Zentral sind etwa die Handelsroute in den Süden, der Bau der Passstrasse und der Albigna-Staumauer, die Reformation oder die Hexenprozesse. Die eingeladenen Künstler:innen waren aufgefordert, sich mit dieser Verbindung auseinanderzusetzen. Hauptaustragungsort der Ausstellung ist der in der Mitte der Val Bregaglia gelegene ehemalige Bergeller Hauptort Vicosoprano.


La biennale Bregaglia 2022 a pour thème le lien entre les villages du Bergell. Les curatrices ont identifié ce lien dans la géographie de la vallée, les forces de la nature, la disposition des villages ainsi que différents événements d'histoire naturelle et développements socio-historiques. La route commerciale vers le sud, la construction de la route du col et du barrage de l'Albigna, la Réforme ou les procès de sorcières sont autant d'éléments centraux. Les artistes invités ont été invités à se pencher sur ces liens. Le lieu principal de l'exposition est l'ancien chef-lieu du Bergell, Vicosoprano, situé au milieu du Val Bregaglia.


La Biennale Bregaglia 2022 è dedicata ai legami tra i villaggi della Bregaglia. Le curatrici individuano tale interconnessione nella geografia della valle, nelle forze della natura, nella disposizione dei villaggi così come in diversi accadimenti e sviluppi storico-naturali e storico-sociali. Momenti salienti della sua storia sono ad esempio quelli legati alla via commerciale verso sud, alla costruzione della strada del valico e della diga dell’Albigna, alla Riforma o ai processi alle streghe. Alle artiste e agli artisti invitati è stato chiesto di prendere in esame questi legami. La sede principale della mostra è Vicosoprano, al centro della Val Bregaglia di cui è stata capoluogo.


The Bregaglia Biennale 2022 thematizes the connection of the Bergell villages to each other. The curators identify this connection in the geography of the valley, the forces of nature, the arrangement of the villages, and various natural-historical events and social-historical developments. Central are, for example, the trade route to the south, the construction of the pass road and the Albigna dam, the Reformation or the witch trials. The invited artists were asked to deal with this connection. The main venue of the exhibition is Vicosoprano, the former capital of Bergell, located in the middle of the Val Bregaglia.

(Text: Biennale Bregaglia)

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photoSCHWEIZ 22
Mai
13
bis 17. Mai

photoSCHWEIZ 22


photoSCHWEIZ 22 | Zürich-Oerlikon
13. – 17. Mai 2022



Die photoSCHWEIZ ist die mit Abstand grösste und wichtigste Werkschau für Fotografie der Schweiz.

Jährlich zeigen über 300 Fotografinnen und Fotografen aktuelle Bilder, und zwar auf rund 7'000 Quadratmetern in den wunderbar renovierten Industriehallen der Halle 550 in Zürich-Oerlikon.

2005 gegründet, inkludiert die fünftägige Werkschau Sonderausstellungen zu gesellschaftspolitischen Themen wie heuer MSF, BLACK ART MATTERS oder photoNFT, ein vielseitiges Kursprogramm mit renommierten Kursleiterinnen und -leitern in der photoSCHOOL, professionelle Feedbacks für Fotografinnen und Fotografen in der photoREVIEW, einen Messebereich mit den neusten Foto-Produkten – Hardware wie Software – in der photoINDUSTRY und das photoFORUM mit Vorträgen von und Gesprächen mit nationalen und internationalen Star-Fotografinnen und -Fotografen.

Produziert wird die photoSCHWEIZ von BLOFELD Entertainment. Ins Portfolio des renommierten Zürcher Kulturveranstalters gehören neben weiteren Fotografie-Werkschauen wie der photoMÜNCHEN, photoBERLIN und photoHAMBURG das Public-Science-Festival Salon Public und das Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Geschäftsführer der photoSCHWEIZ ist Paul Merki. Der Bremgarter arbeitet seit über 30 Jahren in der Fotoindustrie und war Gründer und Inhaber der Firma Light + Byte, die er 2017 verkaufte. Merki hat andere Fotografie-Veranstaltungen wie die IPFO.ch in Olten und den digitalEVENT.ch in Baden co-organisiert.

Künstlerischer Leiter und Host der photoSCHWEIZ ist photoSCHWEIZ-Gründer und -Mitinhaber Michel Pernet. Sein Kuratorenteam bilden 2022 Daniel Bolliger, Neomi Gamliel und Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ est de loin la plus grande et la plus importante exposition d'œuvres photographiques de Suisse.

Chaque année, plus de 300 photographes présentent leurs photos actuelles sur près de 7000 mètres carrés dans les halles industrielles magnifiquement rénovées de la Halle 550 à Zurich-Oerlikon.

Fondée en 2005, cette exposition de cinq jours comprend des expositions spéciales sur des thèmes sociopolitiques, comme cette année MSF, BLACK ART MATTERS ou photoNFT, ainsi qu'un programme de cours varié avec des animateurs de renom à la photoSCHOOL, des retours d'information professionnels pour les photographes dans la photoREVIEW, un espace salon avec les derniers produits photo - matériel et logiciels - dans la photoINDUSTRY et le photoFORUM avec des conférences et des discussions avec des photographes nationaux et internationaux de renom.

Le salon photoSCHWEIZ est produit par BLOFELD Entertainment. Le portefeuille du célèbre organisateur culturel zurichois comprend, outre d'autres expositions d'œuvres photographiques comme photoMÜNCHEN, photoBERLIN et photoHAMBURG, le Public-Science-Festival Salon Public et le Singer-Songwriter Festival Songbird Festival Davos.

Le directeur de photoSCHWEIZ est Paul Merki. Cet habitant de Bremgarten travaille depuis plus de 30 ans dans l'industrie photographique et a été le fondateur et propriétaire de la société Light + Byte, qu'il a vendue en 2017. Merki a co-organisé d'autres événements photographiques comme IPFO.ch à Olten et digitalEVENT.ch à Baden.

Le directeur artistique et hôte de photoSCHWEIZ est le fondateur et copropriétaire de photoSCHWEIZ, Michel Pernet. Daniel Bolliger, Neomi Gamliel et Joshua Amissah formeront son équipe de curateurs en 2022.


photoSCHWEIZ è di gran lunga la più grande e importante mostra fotografica in Svizzera.

Ogni anno, più di 300 fotografi mostrano le loro ultime immagini su circa 7.000 metri quadrati nei capannoni industriali meravigliosamente rinnovati del padiglione 550 di Zurigo-Oerlikon.

Fondata nel 2005, la mostra di cinque giorni include mostre speciali su temi socio-politici come MSF di quest'anno, BLACK ART MATTERS o photoNFT, un programma di corsi variegato con rinomati leader di corsi nella photoSCHOOL, feedback professionale per i fotografi nella photoREVIEW, un'area espositiva con gli ultimi prodotti fotografici - hardware e software - nella photoINDUSTRY e il photoFORUM con interventi e discussioni con fotografi di fama nazionale e internazionale.

photoSCHWEIZ è prodotto da BLOFELD Entertainment. Il portafoglio del rinomato organizzatore di eventi culturali zurighese comprende il festival di scienza pubblica Salon Public e il festival di cantautori Songbird Festival Davos, oltre ad altre mostre di fotografia come photoMUNICH, photoBERLIN e photoHAMBURG.

L'amministratore delegato di photoSCHWEIZ è Paul Merki. Bremgarter ha lavorato nel settore della fotografia per oltre 30 anni ed è stato il fondatore e proprietario di Light + Byte, che ha venduto nel 2017. Merki ha co-organizzato altri eventi fotografici come IPFO.ch a Olten e digitalEVENT.ch a Baden.

Il direttore artistico e conduttore di photoSCHWEIZ è il fondatore e comproprietario di photoSCHWEIZ Michel Pernet. Il suo team curatoriale nel 2022 sarà Daniel Bolliger, Neomi Gamliel e Joshua Amissah.


photoSCHWEIZ is by far the largest and most important photography exhibition in Switzerland.

Every year, more than 300 photographers show their latest images on around 7,000 square meters in the beautifully renovated industrial halls of Hall 550 in Zurich-Oerlikon.

Founded in 2005, the five-day exhibition includes special exhibitions on socio-political topics such as this year's MSF, BLACK ART MATTERS or photoNFT, a versatile course program with renowned course instructors in the photoSCHOOL, professional feedback for photographers in the photoREVIEW, an exhibition area with the latest photo products - hardware as well as software - in the photoINDUSTRY and the photoFORUM with talks by and discussions with national and international star photographers.

photoSCHWEIZ is produced by BLOFELD Entertainment. The portfolio of the renowned Zurich-based cultural organizer includes the public science festival Salon Public and the singer-songwriter festival Songbird Festival Davos, in addition to other photography exhibitions such as photoMUNICH, photoBERLIN and photoHAMBURG.

The managing director of photoSCHWEIZ is Paul Merki. The Bremgarten native has worked in the photography industry for more than 30 years and was founder and owner of Light + Byte, which he sold in 2017. Merki has co-organized other photography events such as IPFO.ch in Olten and digitalEVENT.ch in Baden.

The artistic director and host of photoSCHWEIZ is photoSCHWEIZ founder and co-owner Michel Pernet. His curatorial team in 2022 will be Daniel Bolliger, Neomi Gamliel and Joshua Amissah.

(Text: photoSCHWEIZ)

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Bieler Fototage
Mai
6
bis 29. Mai

Bieler Fototage


Bieler Fototage
6. - 29. Mai 2022

Recover


Sans-titre, Délits de séjours, 2019 - 2020 © Laurence Rasti


Im Rahmen der 25. Ausgabe stellen die Bieler Fototage die Frage nach der Wiederherstellung und Heilung durch das Bild. In einer Zeit des beschleunigten gesellschaftlichen Wandels und der Polarisierung der Gesellschaft wird die Fotografie oft als Filter verwendet, der es ermöglicht, sich vor realen, manchmal unerträglichen, feindlichen oder gar zerstörerischen Erfahrungen zu schützen. Allerdings ist ein fotografisches Bild auch ein Mittel zum Wiederaufbau, zur Wiederherstellung nach persönlichen Umwälzungen oder kollektiven Katastrophen. Kann das Bild am Anfang eines Heilungsprozesses stehen?

Psychische Heilung, Identitätsbildung, historischer Wiederaufbau; die bei dieser Ausgabe vorgestellten KünstlerInnen und Projekte erkunden die Praxis des Bildes als Instrument, welches es ermöglicht, eine beschädigte oder zuweilen gar abgebrochene Beziehung des Einzelnen zur modernen Welt wiederherzustellen. Beim Rundgang durch die Ausstellungen wird die Last eines kulturellen Erbes hinterfragt – einige Arbeiten bezwecken die Wiederherstellung eines Zugehörigkeitsgefühls zu einer realen oder virtuellen Gemeinschaft und andere regen dazu an, eine Geschichte (neu) zu schreiben.

Die Bieler Fototage lancieren ausserdem eine neue Website, die das Archiv des Festivals aufwertet und ihm eine neue Online-Visibilität verleiht.


Dans le cadre de leur 25e édition, les Journées photographiques de Bienne posent la question de la restauration et de la guérison par l'image. A une époque où les changements sociaux s'accélèrent et où la société se polarise, la photographie est souvent utilisée comme un filtre permettant de se protéger d'expériences réelles, parfois insupportables, hostiles ou même destructrices. Cependant, une image photographique est aussi un moyen de reconstruction, de rétablissement après des bouleversements personnels ou des catastrophes collectives. L'image peut-elle être à l'origine d'un processus de guérison ?

Guérison psychique, construction identitaire, reconstruction historique ; les artistes et projets présentés lors de cette édition explorent la pratique de l'image en tant qu'instrument permettant de rétablir une relation endommagée, voire parfois rompue, de l'individu avec le monde moderne. En parcourant les expositions, on s'interroge sur le poids d'un héritage culturel - certaines œuvres ont pour but de rétablir un sentiment d'appartenance à une communauté réelle ou virtuelle et d'autres incitent à (ré)écrire une histoire.

Les Journées photographiques de Bienne lancent en outre un nouveau site web qui valorise les archives du festival et lui confère une nouvelle visibilité en ligne.


Nell'ambito della sua 25a edizione, le Giornate fotografiche di Bienne pongono la questione del restauro e della guarigione attraverso l'immagine. In un'epoca di cambiamenti sociali accelerati e di polarizzazione della società, la fotografia è spesso usata come un filtro per proteggersi da esperienze reali, a volte insopportabili, ostili o addirittura distruttive. Tuttavia, un'immagine fotografica è anche un mezzo di ricostruzione, di recupero dopo sconvolgimenti personali o catastrofi collettive. L'immagine può essere all'inizio di un processo di guarigione?

Guarigione psicologica, formazione dell'identità, ricostruzione storica; gli artisti e i progetti presentati in questa edizione esplorano la pratica dell'immagine come strumento che permette il ripristino di un rapporto danneggiato o a volte addirittura rotto dell'individuo con il mondo moderno. Camminando attraverso le mostre, il peso di un patrimonio culturale è messo in discussione - alcune opere mirano a ripristinare un senso di appartenenza a una comunità reale o virtuale e altre incoraggiano a (ri)scrivere una storia.

Bieler Fototage lancia anche un nuovo sito web che valorizzerà l'archivio del festival e gli darà una nuova visibilità online.


Within the framework of the 25th edition, the Biel Photo Days pose the question of restoration and healing through the image. In a time of accelerated social change and the polarization of society, photography is often used as a filter that allows us to protect ourselves from real, sometimes unbearable, hostile or even destructive experiences. However, a photographic image is also a means of reconstruction, of recovery after personal upheaval or collective catastrophe. Can the image be at the beginning of a healing process?

Psychic healing, identity formation, historical reconstruction; the artists and projects presented at this edition explore the practice of the image as an instrument that enables the restoration of a damaged or sometimes even broken relationship of the individual with the modern world. Walking through the exhibitions, the burden of a cultural heritage is questioned - some works aim at restoring a sense of belonging to a real or virtual community and others encourage to (re)write a history.

Bieler Fototage is also launching a new website that enhances the festival's archive and gives it a new online visibility.

(Text: Bieler Fototage)

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Lichtblicke | Mels
Apr.
23
bis 29. Mai

Lichtblicke | Mels


Lichtblicke | Mels
23. April – 29. Mai 2022


remporary cold #1 | © Samuel Matzig


Kunst & Kultur - haben eine herausragende Bedeutung für die Gesellschaft. Sie spiegeln gesellschaftliche Debatten wider, sie bieten Reibungsflächen zur Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit, sie weisen über das alltägliche Geschehen hinaus. Kunst und Kultur sind Ausdruck des menschlichen Daseins.

Ziel der Ausstellung ist - Lichtblicke in den Raum zu stellen, mit Kunst die Menschen zu erreichen, zu erfreuen und anzuregen, positiv zu denken. Die Künstlerinnen & Künstler haben genau das umgesetzt und vermitteln uns mit ihrer Kunst Freude, Hoffnung und viele Lichtblicke. Wie Robert Schumann gesagt hat: «Licht senden in die Tiefe des menschlichen Herzens – des Künstlers Beruf!». Freuen wir uns auf viele Lichtblicke, auf Momente des Staunens, die das Leben bereichern.


L'art et la culture - ont une importance capitale pour la société. Ils reflètent les débats de société, ils offrent des surfaces de friction pour se confronter à la réalité, ils vont au-delà des événements quotidiens. L'art et la culture sont l'expression de l'existence humaine.

L'objectif de l'exposition est d'éclairer l'espace, de toucher les gens avec l'art, de les réjouir et de les inciter à penser positivement. C'est exactement ce que les artistes ont réalisé et ils nous transmettent par leur art de la joie, de l'espoir et de nombreux rayons de lumière. Comme l'a dit Robert Schumann : "Envoyer de la lumière au plus profond du cœur de l'homme - le métier de l'artiste ! Réjouissons-nous de voir de nombreuses lueurs, des moments d'émerveillement qui enrichissent la vie.


Arte e cultura - hanno un significato eccezionale per la società. Riflettono i dibattiti sociali, offrono superfici di attrito per affrontare la realtà, puntano oltre gli eventi quotidiani. L'arte e la cultura sono un'espressione dell'esistenza umana.

Lo scopo della mostra è - mettere raggi di speranza nella stanza, raggiungere le persone con l'arte, deliziarle e incoraggiarle a pensare positivamente. Gli artisti hanno fatto proprio questo e trasmettono gioia, speranza e molti raggi di speranza con la loro arte. Come disse Robert Schumann: "Mandare la luce nel profondo del cuore umano - il mestiere dell'artista! Guardiamo avanti a molti raggi di speranza, a momenti di meraviglia che arricchiscono la vita.


Art & culture - have an outstanding significance for society. They reflect social debates, they offer friction surfaces for dealing with reality, they point beyond everyday events. Art and culture are an expression of human existence.

The goal of the exhibition is - to put rays of hope in the room, to reach people with art, to delight them and to stimulate them to think positively. The artists have implemented exactly that and convey joy, hope and many rays of hope to us with their art. As Robert Schumann said, "Sending light into the depth of the human heart - the artist's profession!". Let us look forward to many rays of hope, to moments of wonder that enrich life.

(Text: Toni Bärtsch)

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NO’PHOTO - Biennale de la photographie | Genève
Sept.
25
bis 10. Okt.

NO’PHOTO - Biennale de la photographie | Genève


NO’PHOTO - Biennale de la photographie | Genève
25. September - 10. Oktober 2021


© Eddy Mottaz

© Eddy Mottaz


Enthüllen, bezeugen, ehren, anprangern: Das ist es, was die Fotografie in sich trägt, was sie zu einem wunderbaren Medium macht, um uns in der Realität zu verankern. Dank des Auges des Fotografen, dank künstlerischer Vorurteile, drängt sich diese unsere Welt anders in unser Bewusstsein.

Zum dritten Mal kehrt NO'PHOTO, die Veranstaltung der Abteilung für Kultur und digitalen Wandel, zurück, um die Arbeit dieser Künstler - und insbesondere derjenigen, die hier arbeiten - zu würdigen und ihre Entdeckung in einem festlichen und verbindenden Rahmen zu teilen.

Die Ausgabe 2021 wird durch die Beteiligung des internationalen Genfs gekennzeichnet sein, insbesondere durch die Teilnahme des Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmondmuseums. Und durch die Präsentation der fotografischen Erhebungen, die in den französischsprachigen Regionen der Schweiz durchgeführt wurden - in diesem Jahr mit dem Berner Jura, Freiburg und natürlich Genf. Diese Erhebungen haben das Verdienst, unsere Gegenwart für die Zukunft zu dokumentieren. Ich wünsche Ihnen einen angenehmen Spaziergang von Ort zu Ort, von Entdeckung zu Entdeckung!

Sami Kanaan, Verwaltungsratsmitglied, zuständig für die Abteilung Kultur und digitaler Wandel


Dévoiler, témoigner, honorer, dénoncer : c’est ce que porte en elle la photographie, c’est en cela qu’elle est un merveilleux médium pour nous ancrer dans le réel. Grâce à l’oeil du/de la photographe, grâce à des partis pris artistiques, ce monde qui est le nôtre s’impose différemment à notre conscience.

Pour la troisième fois, NO’PHOTO, la manifestation du Département de la culture et de la transition numérique, revient pour mettre à l’honneur le travail de ces artistes – et plus particulièrement de celles et ceux qui travaillent ici–, et partager sa découverte dans un cadre festif et rassembleur.

L’édition 2021 sera marquée par l’implication de la Genève internationale, notamment grâce à la participation du Musée international de la Croix- Rouge et du Croissant-Rouge. Et par la présentation des enquêtes photographiques réalisées dans les régions romandes – avec cette année la présence du Jura bernois, de Fribourg et, bien sûr, de Genève. Des enquêtes dont l’un des mérites est de documenter notre présent pour le futur. Je vous souhaite une bonne déambulation de lieu en lieu, de découverte en découverte !

Sami Kanaan, Conseiller administratif en charge du Département de la culture et de la transition numérique


Rivelare, testimoniare, onorare, denunciare: questo è ciò che la fotografia porta in sé, questo è ciò che la rende un mezzo meraviglioso per ancorarci alla realtà. Grazie all'occhio del fotografo, grazie ai pregiudizi artistici, questo nostro mondo si impone diversamente alla nostra coscienza.

Per la terza volta, NO'PHOTO, l'evento del Dipartimento della Cultura e della Transizione Digitale, ritorna per onorare il lavoro di questi artisti - e più in particolare di coloro che lavorano qui - e per condividere la sua scoperta in un ambiente festivo e unificante.

L'edizione 2021 sarà caratterizzata dal coinvolgimento della Ginevra internazionale, in particolare attraverso la partecipazione del Museo Internazionale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa. E dalla presentazione delle indagini fotografiche realizzate nelle regioni francofone della Svizzera - con la presenza quest'anno del Giura bernese, di Friburgo e, naturalmente, di Ginevra. Queste indagini hanno il merito di documentare il nostro presente per il futuro. Vi auguro una piacevole passeggiata di luogo in luogo, di scoperta in scoperta!

Sami Kanaan, consigliere amministrativo responsabile del dipartimento della cultura e della transizione digitale


To reveal, to testify, to honor, to denounce: this is what photography carries in it, this is why it is a wonderful medium to anchor us in reality. Thanks to the photographer's eye, thanks to artistic biases, this world of ours imposes itself differently on our consciousness.

For the third time, NO'PHOTO, the event of the Department of Culture and Digital Transition, returns to honor the work of these artists - and especially those who work here - and share its discovery in a festive and unifying setting.

The 2021 edition will be marked by the involvement of international Geneva, notably through the participation of the International Museum of the Red Cross and Red Crescent. And by the presentation of the photographic surveys carried out in the French-speaking regions of Switzerland - with this year the presence of the Bernese Jura, Fribourg and, of course, Geneva. Surveys whose merit is to document our present for the future. I wish you a pleasant stroll from place to place, from discovery to discovery!

Sami Kanaan, Administrative Counselor in charge of the Department of Culture and Digital Transition

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Arcoop Wall Project | Animalités | Carouge
Sept.
25
bis 10. Okt.

Arcoop Wall Project | Animalités | Carouge


Arcoop Wall Project | Carouge
25. September - 10. Oktober 2021

Animalités


Aus "The Dark Side of Wildlife Tourism | © Kirsten Luce

Aus "The Dark Side of Wildlife Tourism | © Kirsten Luce


Ziel der Ausstellung ist es nicht, das Leben der Tiere zu dokumentieren, sondern die Beziehung zwischen Mensch und Tier zu thematisieren. Hier von Ethologie zu sprechen, wäre etwas anmaßend, denn die vorgestellten Serien befassen sich hauptsächlich damit, was der Mensch den Tieren antut und ein wenig damit, was die Tiere dem Menschen antun.

Das weitläufige, aber auch banale und abgedroschene Thema der Tiere kann durch einen Schritt zur Seite reich werden. Hier werden keine Bilder von Kätzchen angefasst.

Die dargestellten Tiere gehören zu jeder Art; sie sind real, phantasiert, metaphorisch oder sogar künstlich. Sie sind wild, gezüchtet oder domestiziert, frei oder in Gefangenschaft. Lebendig sind sie zahlreich, selten, ausgestorben. Tot dienen sie als Nahrung, Trophäen, Dekorationsobjekte oder Fetische. Sie sind vertraut, irritierend, beruhigend oder beunruhigend. Der Mensch schützt sie, jagt sie, fischt sie, züchtet sie, trainiert sie oder ignoriert sie oft.

Die ausgewählten Fotografen beschäftigen sich nicht speziell mit Tieren. Der Vorwand für die Bilder kann ihr vertrautes Tier sein, eine Jagd im Zusammenhang mit einem Gebiet oder einer Idee, die Chance einer Begegnung. Das Foto kann inszeniert, künstlich in Szene gesetzt, fabriziert oder massiv retuschiert sein. Das Tier kann ein Subjekt unter anderen sein oder einfach der Vorwand für eine Situation. Es kann zur persönlichen Mythologie des Fotografen gehören, eine Fantasie oder ein Alter Ego sein.

Hier dokumentieren die Fotografien nicht das Leben der Tiere, sondern ihre Beziehung zu einem Individuum, einer Gruppe und sogar ihre anthropologische Beziehung zur Menschheit.


L’exposition n’a pas le projet de documenter la vie animale mais d’aborder les relations qu’entretiennent humains et animaux. Parler ici d’éthologie serait un peu prétentieux, les séries présentées traitent surtout de ce que l’homme fait à l’animal et un peu de ce que l’animal fait à l’homme.

Vaste, mais aussi banal et rebattu, le thème des animaux peut devenir riche en faisant un pas de côté. Ici, pas de photos attendrissantes de chatons.

Les animaux présentés appartiennent à n’importe quelle espèce ; être réels, fantasmés, métaphoriques voire même artificiels. Ils sont sauvages, élevés ou domestiques, libres ou captifs. Vivants ils sont proliférant, rares, disparus. Morts ils servent d’aliments, de trophées, d’objets décoratifs ou de fétiches. Ils sont familiers, irritants, rassurants ou inquiétants. L’homme les protège, les chasse, les pêche, les élève, les dresse ou souvent les ignore.

Les photographes choisis ne traitent pas spécifiquement d’animaux. Le prétexte des images peut être leur animal familier, une traque en relation avec un territoire ou une idée, le hasard d’une rencontre. La photographie peut être mise en scène, artificiellement posée, fabriquée, massivement retouchée. L’animal peut être un sujet parmi d’autres ou le simple prétexte d’une situation. Il peut appartenir à la mythologie personnelle du photographe, être un fantasme ou un alter ego.

Ici, les photographies ne documentent pas la vie animale mais sa relation à un individu, un groupe et même son rapport anthropologique à l’humanité.


La mostra non mira a documentare la vita degli animali, ma ad affrontare la relazione tra l'uomo e gli animali. Parlare di etologia qui sarebbe un po' pretenzioso, dato che le serie presentate si occupano principalmente di ciò che l'uomo fa agli animali e un po' di ciò che gli animali fanno all'uomo.

Vasto, ma anche banale e trito, il tema degli animali può diventare ricco facendo un passo di lato. Qui non si toccano foto di gattini.

Gli animali presentati appartengono a qualsiasi specie; sono reali, fantasticati, metaforici o anche artificiali. Sono selvatici, allevati o addomesticati, liberi o in cattività. Vivi sono prolifici, rari, estinti. Morti che servono come cibo, trofei, oggetti decorativi o feticci. Sono familiari, irritanti, rassicuranti o inquietanti. L'uomo li protegge, li caccia, li pesca, li alleva, li addestra o spesso li ignora.

I fotografi scelti non si occupano specificamente di animali. Il pretesto per le immagini può essere il loro animale familiare, una caccia in relazione a un territorio o un'idea, la possibilità di un incontro. La fotografia può essere inscenata, messa in posa artificialmente, fabbricata, massicciamente ritoccata. L'animale può essere un soggetto tra gli altri o il semplice pretesto di una situazione. Può appartenere alla mitologia personale del fotografo, essere una fantasia o un alter ego.

Qui, le fotografie non documentano la vita animale ma il suo rapporto con un individuo, un gruppo e persino il suo rapporto antropologico con l'umanità.


The exhibition does not aim to document animal life, but to address the relationship between humans and animals. To speak here of ethology would be a bit pretentious, the series presented deal mainly with what man does to animals and a little of what the animal does to man.

Vast, but also banal and hackneyed, the theme of animals can become rich by taking a step aside. Here, no touching pictures of kittens.

The animals presented belong to any species; they are real, fantasized, metaphorical or even artificial. They are wild, bred or domestic, free or captive. Alive they are proliferating, rare, extinct. Dead they serve as food, trophies, decorative objects or fetishes. They are familiar, irritating, reassuring or disturbing. Man protects them, hunts them, fishes them, raises them, trains them or often ignores them.

The chosen photographers do not deal specifically with animals. The pretext of the images can be their familiar animal, a stalk in relation with a territory or an idea, the chance of an encounter. The photograph can be staged, artificially posed, fabricated, massively retouched. The animal can be a subject among others or the simple pretext of a situation. It can belong to the personal mythology of the photographer, be a fantasy or an alter ego.

Here, the photographs do not document animal life but its relationship to an individual, a group and even its anthropological relationship to humanity.

(Text: Irène Attinger, Jörg Brockmann)

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IAF - Basel | Festival für zeitgenössische Kunst
Sept.
18
bis 2. Okt.

IAF - Basel | Festival für zeitgenössische Kunst



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Das spartenübergreifende Kunstfestival IAF Basel findet 2019 zum achten Mal statt. Das Festival ist eine Plattform für zeitgenössische Kunst, die sich mit dem afrikanischen Kontinent oder dessen Diaspora auseinandersetzt. Während zwei Wochen bilden Fotografieausstellungen den Kern des IAF Basel. Jährlich variierende Ausdrucksformen und Formate bilden das weitere Programm.

Die Ausstellungen befinden sich im öffentlichen Raum und können 24 Stunden besucht werden. Alle IAF Basel-Veranstaltungen sind frei zugänglich.

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Biennale dell'Immagine | Chiasso
Sept.
17
bis 14. Nov.

Biennale dell'Immagine | Chiasso


Biennale dell'Immagine | Chiasso
17. September - 14. November 2021


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25 anni di Biennale
Nel 2021 la Biennale dell’immagine di Chiasso giunge alla sua dodicesima edizione all’insegna del rinnovamento. Il Comitato che l’ha fondata e resa un grande appuntamento del panorama culturale ticinese passa le consegne a una nuova squadra per permettere alla manifestazione di rigenerarsi e affrontare con energie e occhi nuovi le grandi sfide che la aspettano al tempo del digitale e delle crisi sanitarie. Per festeggiare i 25 anni dell’evento, la Biennale dà con la sua prima iniziativa, la “parola” alle immagini scelte dalle nuove generazioni di spettatori e fruitori del mondo dell’audiovisivo. L’obiettivo della “nuova” Biennale è esplorare le frontiere della creazione e della fruizione della fotografia e delle immagini contemporanee, coinvolgere nuove generazioni di pubblico e indagare questo universo da tutte le prospettive possibili. Prospettive che delineeranno il programma dell’intera Biennale, fiduciosi che si potrà tornare a godere delle immagini, dell’arte e della cultura in presenza e non solo virtualmente. Il programma della Biennale verrà comunicato nella sua interezza a inizio settembre ma ci saranno altre novità in primavera.

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Fotofestival Lenzburg
Sept.
4
bis 3. Okt.

Fotofestival Lenzburg


Fotofestival Lenzburg
4. September - 3. Oktober 2021

re:sources


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Die Hauptausstellung des diesjährigen Festivals heisst «The Lives of Women» und zeigt Bilder der amerikanischen Fotografin Mary Ellen Mark. Sie wird seit 20 Jahren erstmals wieder in der Schweiz gezeigt – im Stapferhaus, das kürzlich mit dem Europäischen Museumspreis ausgezeichnet wurde. Die grosse Neuheit am Fotofestival Lenzburg 2021 ist die Open-Air- Ausstellung der prämierten Bilder des namhaften SONY World Photo Awards. Mit kuratierten Gruppen- und Einzelausstellungen, Führungen und begleitenden Veranstaltungen bietet die 4. Edition des Festivals zahlreiche Möglichkeiten der Begegnung und des Austauschs zwischen Teilnehmenden und Festivalbesucher:innen.


L'exposition principale du festival de cette année s'intitule "The Lives of Women" et présente des clichés de la photographe américaine Mary Ellen Mark. Elle sera présentée en Suisse pour la première fois depuis 20 ans, au Stapferhaus, qui a récemment reçu le prix du musée européen. La grande nouveauté du Fotofestival Lenzburg 2021 est l'exposition en plein air des photos primées lors des célèbres SONY World Photo Awards. Avec des expositions collectives et individuelles, des visites guidées et des événements d'accompagnement, la 4e édition du festival offre de nombreuses possibilités de rencontres et d'échanges entre les participants et les visiteurs du festival.


La mostra principale del festival di quest'anno si chiama "The Lives of Women" e mostra immagini della fotografa americana Mary Ellen Mark. Sarà mostrato in Svizzera per la prima volta in 20 anni - nella Stapferhaus, che è stata recentemente premiata con il Premio Europeo dei Musei. La grande novità del Fotofestival Lenzburg 2021 è l'esposizione all'aperto delle foto premiate del famoso SONY World Photo Awards. Con mostre collettive e individuali curate, visite guidate ed eventi di accompagnamento, la quarta edizione del festival offre numerose opportunità di incontro e scambio tra i partecipanti e i visitatori del festival.


The main exhibition of this year's festival is called "The Lives of Women" and features images by American photographer Mary Ellen Mark. It will be shown in Switzerland for the first time in 20 years - in the Stapferhaus, which was recently awarded the European Museum Prize. The big novelty at the Fotofestival Lenzburg 2021 is the open-air exhibition of the award-winning images of the prestigious SONY World Photo Awards. With curated group and solo exhibitions, guided tours and accompanying events, the 4th edition of the festival offers numerous opportunities for encounters and exchanges between participants and festival visitors.

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Bieler Fototage
Mai
7
bis 30. Mai

Bieler Fototage


Bieler Fototage
7. - 30. Mai 2021

Cracks

Aline d’Auria, Ang Song Nian, Anthony Ayodele Obayomi, Aurore Valade, Catherine Leutenegger, Constanza Piaggio, Eline Benjaminsen, Emmanuelle Bayart, Eva Maria Gisler, Gao Shan, Guadalupe Ruiz, Karla Hiraldo Voleau, Marwan Bassiouni, Mary Maggic, Nora Papp, Pierre-Kastriot Jashari, Sébastien Cuvelier, Shinji Nagabe, Thomas Maisonnasse

SNF-Wettbewerb für wissenschaftliche Bilder

Schule für Gestaltung Bern und Biel


Brunnenplatz

© Nora Papp

© Nora Papp

Nora Papp (CH) was born in 1975 in Zurich, where she lives and works. She holds a BA in Fine Arts from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. As a “Haute Photography Talent 2019” her work was exhibited in Rotterdam and at the “De Vishal” in Haarlem, the Netherlands.

Die Künstlerin Nora Papp realisiert Bilder ohne eigentliche Aufnahme. Sie sammelt die einzelnen Filter der Instagramapplikation, um die Strukturen von digitalen Bildern zu dekonstruieren und "ästhetische Daten" zu sammeln. Die gesammelten Daten bestehen aus den wissenschaftlich aufgelisteten Entscheidungen wie die entsprechenden Filter auf ein hochgeladenes Bild innerhalb Instagram angewendet werden. Sie nutzt anschliessend Excel, um die gesammelten Daten zu visualisieren. In einem dritten Schritt werden die Daten in Illustrator vektorisiert und damit zu Material, mit dem neuen Bildern respektive Formen kreiert werden, die das menschliche Auge mit Objekten in Verbindung bringen möchte. Die visuellen Kompositionen, die allein aus Filtern und visuellen Effekten heraus generiert werden, hinterfragen die Materialität, und die aktuelle Position von Bildern in der heutigen digitalen Kultur. 


Espace Libre

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Giorgia Piffaretti (CH), born in Mendrisio in 1989, is a visual artist currently based in Amsterdam, where she graduated with a Master in Film in the programme "Artistic Research in and through Cinema" in 2019. Her work is inspired by archival practices and starts from the observation of everyday life. From a singular object, a picture, a drawing or a moving image, she creates multiple narratives and perspectives that integrate these individual elements into a collective story. Working between fine arts and film, she has participated in several international exhibitions and film festivals.

Sophie Wright (UK), born in 1989 in London, is a filmmaker and writer based in Amsterdam. She graduated from the Netherlands Filmacademie in 2020, where she obtained a diploma in artistic research in and through Cinema. She is currently participating in the ISSP Masterclass 2019/2020 with Jason Fulford. Her work grows out of a murky crevice that exists somewhere between photography and film, experimenting with tactile publications, sensory films, collaborative installations and performances.

Seit 2019 arbeiten Giorgia Piffaretti und Sophie Wright immer wieder zusammen, indem sie Fragmente (Bilder, Notizen, persönliches Archivmaterial) sammeln und damit vielfältige narrative Konstellationen darstellen. Die Untersuchungen gehen oft von einem statischen Ausgangspunkt aus, entwickeln sich dann experimentell in unterschiedliche Richtungen und zeigen sich beispielsweise als lecture performance oder Multimedia-Installation. Im Zentrum ihrer gemeinsamen Arbeit steht die spekulative Erzählung von Bildern.

Ausgehend von einem Familienfoto, das auf dem Gipfel des Mont Blanc aufgenommen wurde, löst die Arbeit In Vetta eine Lawine von kollektiven Assoziationen aus. Der höchste europäische Berg wird zur Metapher eines Archivs, das unsere Besessenheit, die Zeit festhalten zu wollen, repräsentiert. Fragen zu Vergangenheit, Sehnsucht, Verlust und Konservierung drängen sich auf und ermöglichen, mit einem Blick aus verschiedenen Perspektiven die Beziehung zwischen Mensch, Bild und Natur neu zu untersuchen.


Gewölbe Galerie

© Emmanuelle Bayart

© Emmanuelle Bayart

Emmanuelle Bayart (CH), born in 1981 in France, lives and works in Geneva. She studied at Beaux-Arts in Rouen, at the School of Photography in Vevey (CEPV) and at the School of Art and Design in Geneva (HEAD). Her work has been exhibited in Switzerland at Villa Dutoit, ewz-Unterwerk Selnau, Fermeasile, PhotoforumPasquart and internationally. In 2014, her first monographic book Commemoration was published by Centre de la photographie Genève.

Die Dokumentarserie Dans les plis de la ville ist das Ergebnis einer Spurensuche am Pariser Stadtrand, den die Künstlerin systematisch zu Fuss erkundet hat. Die Stadtansichten von Emmanuelle Bayart zeigen das «Unbewohnbare»: Abgebildet sind Körper, die es schwierig machen, das Innere und das Äussere, das Private und das Öffentliche zu trennen. Die sorgfältig komponierten Bilder schwanken zwischen Not und Zauber, sie stellen Fragen zu unseren demokratischen Werten und dem Zusammenleben in der heutigen Gesellschaft.

Dieses Projekt wurde in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Françoise Mamie realisiert.


Juraplatz

© Guadalupe Ruiz

© Guadalupe Ruiz

Guadalupe Ruiz (CH), born in 1978 in Bogotá, lives and works in Biel. She studied at ECAL, Lausanne, HGKZ, Zurich and obtained a Master in Fine Arts at the FHNW, Basel in 2019. She had solo exhibitions at Photoforum Pasquart and Lokal-int, Biel, Centre de la Photographie, Genève, Grand Palais, Bern, as well as international exhibitions. In 2015 she printed and self-published the acclaimed artist’s book Kleine Fotoenzyklopädie.

Guadalupe Ruiz realisiert seit mehreren Jahren Arbeiten in Form von Bild-Inventaren, die sie zu Enzyklopädien zusammenfasst. Dieses Vorgehen hat sie entwickelt, um die Welt und die Gesellschaft, in der sie lebt, analysieren zu können. 2015 vollendete sie die Kleine Enzyklopädie, ein Lexikon mit 645 Bildern (schwarz-weiss und farbig), die sie aus dem Alltag zusammengetragen und in 37 verschiedene Kapitel eingeteilt hat: Hunde, Vasen, verschiedene Backwaren, ein revolutionäres Manifest, Portraits ihrer Cousine, Objekte aus dem Elternhaus etc. Um ihre Installation im Kunstraum Juraplatz einrichten zu können, hat Guadalupe Ruiz das Bildinventar, das sie in der Wohnung ihrer Eltern angefangen hat, weiterentwickelt – ein Versuch, das zu reproduzieren und zurückzuerobern, was mit der Zeit verloren gehen könnte.


Maison Farel

© Thomas Maisonnasse

© Thomas Maisonnasse

Thomas Maisonnasse (CH), born in 1976 in Grenoble, lives and works in Geneva. He finished his artistic studies at the Beaux-Arts in Geneva in 2004, after studying at Villa Arson in Nice (2000-2001), ENSBA in Lyon (1998-2000) as well as Biology/Geology studies at the University Claude Bernard Lyon 1 (1996-1998). In 2016, he won the price of Société des Arts de Genève and had a solo show in Salle Crosnier, Geneva. His work has been presented in Switzerland, France and Japan.

Die eigens für das Festival konzipierte Bildersammlung wird in Form einer Installation gezeigt. Die Bilder stammen aus einer Serie von Schwarzweiss-Fotografien, die Thomas Maisonnasseseit mehreren Jahren sammelt. Aus den Bildern entfernt der Künstler die hellen Bereiche; von all dem, was der Fotoapparat aufgenommen hat, bleiben nur die Teile im Schatten übrig. Anstatt uns das «Sichtbare» zu zeigen, versetzen uns die von Maisonnasse fotografierten Bäume mit ihrem Laubwerk in ein geheimnisvolles und undurchsichtiges Universum.


NMB

© Aline d'Auria

© Aline d'Auria

Aline d’Auria (CH), born in 1982 in Switzerland, lives and works in Chiasso. She studied photography at the School of Applied Arts in Vevey and at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and holds a degree as designer in Visual Communication with specialisation in video from the HEAD – Geneva. Her work has been exhibited in numerous swiss venues, such as the Biennale dell’immagine in Chiasso and the Mudac, Lausanne. She is a recipient of several awards from film festivals.

We are all going home ist eine immersive Installation, welche die Künstlerin als Auftrag der Tessiner Grenzstadt Chiasso umgesetzt hat. Im Rahmen des Projektes sollte Aline d’Auria einen neuen Blick auf die aus Osteuropa immigrierten Bewohnerinnen und Bewohner richten. Der erste Teil der Arbeit, eine Video-Installation, zeigt Personen, die sich in verschiedenen Momenten unablässig in verschiedene Richtungen bewegen und damit bestimmte Vorstellungen über Migration aufbrechen. Im zweiten Teil werden die BetrachterInnen eingeladen, Wiegenlieder aus Osteuropa zu lauschen. Die BesucherInnen liegen, um sich noch besser auf die Lieder einlassen zu können, in einem abgedunkelten Saal, der eine traumhafte Atmosphäre aufweist. Im dritten Teil der Arbeit wird eine Serie von Fotos der am Projekt beteiligten Personen gezeigt. Mittels der verschiedenen zusammengetragenen Elemente stellt die Installation We are all going home Fragen zum körperlichen und seelischen Zugehörigkeitsgefühl und sie ermöglicht eine neue Sichtweise auf die Vorstellung von «zuhause».

© Pierre-Kastriot Jashari

© Pierre-Kastriot Jashari

Pierre-Kastriot Jashari (CH), born in 1994, lives and works in Biel/Bienne. He holds a BA of photography from ECAL, Lausanne and his work has been exhibited in different institutions, galleries and festivals such as: Art Bärtschi & Co in Geneva, Photoforum Pasquart in Biel, Dokufest in Kosovo. In 2018, he won the Human Rights Photography Prize given by Act on your Future in Geneva. In 2019, he was the first laureate of the Enquête photographique Jura bernois.

Der Preisträger der ersten Ausgabe der Enquête photographique Berner Jura lässt uns eintauchen in den Alltag der multikulturellen Jugend im Berner Jura. Seine fotografische Arbeit, eine Sammlung von Portraits und Landschaften, die auf subtile Weise mit Licht und Schatten spielt, verschafft einen Einblick in verschiedene Geschichten und hinterfragt das Zugehörigkeitsgefühl eines Individuums auf der Ebene seiner Herkunft von nah oder fern, äusserlich sichtbar oder nicht, real oder erträumt. Pierre-Kastriot Jashari hat sich das Ziel gesetzt, das sichtbar zu machen, was in unserer Gesellschaft nur hinter vorgehaltener Hand gesagt, versteckt, nicht benannt oder sogar unter den Teppich gekehrt wird. Die Arbeit wird in Form einer Installation in drei ehemaligen bürgerlichen Wohnräumen gezeigt, die im Neuen Museum Biel eingerichtet wurden. Sie deckt mit grosser Zurückhaltung bestimmte Tabus und Zweifel auf, die einen Bezug aufweisen zur Identität und auf die Zeit, in der Jugendliche langsam erwachsen werden.

Die Enquête photographique Berner Jura wurde 2019 in Zusammenarbeit mit dem fOrum culture, der Stiftung Mémoires d’Ici und der Zeitschrift Intervalles lanciert.

© Eva Maria Gisler

© Eva Maria Gisler

Eva Maria Gisler (CH), born in 1983 in Switzerland, lives and works in Bern. She holds a BA in Fine Arts from the HKB in Bern and an MA Fine Art from the Slade School of Art, London. Since 2010 her work has been exhibited in Kunsthaus Aarau, Kunstmuseum Thun, as well as several other institutions and project spaces. She is laureate of grants and residencies from the Canton Aargau, as well as the Canton and City of Bern.

Die Fotografie Hang spielt mit Perspektive Massstabs- und Grössenverhältnissen. Auf den ersten Blick wirkt sie wie ein abstraktes Gemälde, beim zweiten Hinschauen entpuppt es sich als abfallverschmutzter Abhang. Mittels Digitalisierung und Vergrösserung einer analogen Fotografie, auf der eine verlassene Abfalldeponie abgebildet ist, konfrontiert uns die Künstlerin mit einer visuellen Realität, welche auf unseren entfesselten Konsum und auf dessen Folgen verweist, die das menschliche Handeln – bewusst oder nicht – auf die Umwelt hat.

© Aurore Valade

© Aurore Valade

Aurore Valade (FR), born in 1981, lives and works in Arles and Madrid. A graduate of the Bordeaux Ecole des Beaux-arts and the Ecole Nationale Supérieure de la Photographie in Arles, she was a fellow at the Casa de Velázquez, Académie de France in Madrid. She won the HSBC Foundation Photography Prize in 2008 and the Rencontres d’Arles Photo Folio Review Award in 2017. Her work has been exhibited in Les Rencontres d’Arles Festival, Mucem Museum in Marseille, Hong Kong Photo Festival, to name but a few. 

Die digitalen Plattformen sind ein Reservoir für kreative Materialien und Ausdrucksformen. Sie können aber auch als Bedrohung für unsere Wachsamkeit und unsere Freiheiten aufgefasst werden. Kann man überhaupt noch von persönli­chem Ausdruck sprechen, wenn alles daran gesetzt wird, unsere Aufmerksamkeit zu ergattern und unsere Emotionen auf Emoticons herunterzubrechen? Die Künstlerin Aurore Valade hat eine Klasse des französischen Gymnasiums Biel dazu eingela­den, die in den sozialen Netzwerken generierte Bilderflut mit analogen und digitalen Mitteln zu dekonstruieren. Ausgehend von Screenshots, die von ihren Interaktionen in den sozialen Netzwerken gemacht wurden, haben die Schülerinnen und Schüler die Sprache 2.0 zugeschnitten, gezeichnet und überarbeitet, um analoge Symbole zu kreieren, mit denen sie anschliessend posierten und dabei fotografiert wurden. Die Bilder, die aus dieser Zusammenarbeit hervorgingen, verleihen den Emotionen und Ansprüchen der Schülerinnen und Schüler wieder eine Körperlichkeit – mittels einer bildhaften und darstellerischen Geste. Die Fotografie ermöglicht es, eine bildliche Erinnerung an die fragilen digitalen Interfaces zu bewahren, die so oft dem Vergessen anheimfallen.

Dank der Zusammenarbeit mit HEP-BEJUNE, wurden die Porträtsaufnahmen bereits in der Ausgabe der Zeitschrift Enjeux pédagogiques N° 34 der HEP-BEJUNE publiziert.

© Anthony Ayodele Obayomi

© Anthony Ayodele Obayomi

Anthony Ayodele Obayomi (NG), born in 1994, lives and works in Lagos. He holds a BA of Creative Arts from the University of Lagos and explores storytelling techniques that combine art and technology in immersive installations and through experimental media. In 2017, he was awarded the LagosPhoto National Geographic Portfolio Review Prize and was selected for the Electric South New Dimensions Labin 2018, before winning the Taurus Prize for Visual Arts in 2019.

Der Künstler Anthony Ayodele Obayomi ist der erste Preisträger des Taurus Preis für bildende Kunst. Sein preisgekröntes, noch laufende Projekt wird im Rahmen des Festivals gezeigt. Die fertige Arbeit wird 2021 im Photoforum Pasquart ausgestellt. Obayomi interessiert sich für die Verquickung von religiösen Institutionen und Geldspielorganisatoren und wie diese die Denkweise von Menschen formen, insbesondere jener, die am Existenzminium leben. Mit seiner Installation hinterfragt der Künstler die Kommerzialisierung von Hoffnung in einem herausfordernden Alltag, dem die Bevölkerung von Lagos/Nigeria ausgesetzt ist, und wo nur wenig Mittel zur Verfügung stehen sowie die Kaufkraft schwach ist.


Photoforum

© Małgorzata Stankiewicz

© Małgorzata Stankiewicz

Małgorzata Stankiewicz (PL), born in 1986, is a graduate of UAL/University of the Arts London (2010) and ICP/International Center of Photography in New York (2014). Her work has been regularly exhibited internationally since 2013, she has been nominated for and awarded major prizes and several of her photography projects have been published, including cry of an echo, a publication that won the Unseen Dummy Award in 2017.

Das Photoforum Pasquart bietet für diese Ausgabe der Bieler Fototage, unter dem Titel Cracks, der Künstlerin Małgorzata Stankiewicz eine Carte Blanche an.

Jahrhundertelang und entgegen aller Erwartungen widerstand der Białowieża-Urwald dem barbarischen Verhalten der Menschen auf seinem Gelände. Doch 2016 hatte der neue polnische Umweltminister Jan Szyszko, unter dem Vorwand zu dessen Schutz zu handeln, einen gross angelegten Holzeinschlag in den Gebieten genehmigt, die bis dahin von jeglichem menschlichen Eingriff bewahrt waren.

Obwohl in den letzten Jahren so viel über die Umwelt gesprochen wurde und ihr Schutz ein dringendes und überfälliges Bedürfnis ist, wurde der letzte Urwald Europas zwei Jahre lang auf Anweisung derer, die ihn schützen sollten, abgeholzt. cry of an echo versteht sich als persönlicher Protest der Künstlerin, als ihre persönliche Stimme des Widerstands; die Bilder sind eine Metapher für das drohende Unheil der unwiederbringlichen Zerstörung der Natur.

Das Projekt wurde während eines einmonatigen Aufenthaltes als Freiwillige im Nationalpark Białowieża im Frühjahr 2016 realisiert. Es umfasst insgesamt 46 Bilder, die absichtlich durch Maskierung, chemische Verunreinigung, ungleichmässige Entwicklung, Bleichen und Retuschieren misshandelt wurden. Ursprünglich als handgemachtes Künstlerbuch konzipiert, gewann cry of an echo 2017 den Unseen Dummy Award und das Buch wurde im September 2018 vom niederländischen Verlag Lecturis veröffentlicht.

Das Projekt wurde vom Photoforum Pasquart ersehen.

© Shinji Nagabe

© Shinji Nagabe

Japanese-Brazilian Shinji Nagabe (BR), born in 1975, lives and works in Madrid. He uses his multicultural heritage as the basis for his work, bringing identity and customs to it. His images seem full of fantasy, while at the same time being pervaded by reality, questioning the relationship of humans with society and the environment. In 2019, he was selected for the Prix Découverte at Les Rencontres de la photographie d’Arles.

Die Serie Banana Republic ist eine Reaktion des Künstlers Shinji Nagabe auf einen hoffnungslosen Zustand und auf eine politische und soziale Desillusionierung, in der Gewalt und religiöser Eifer herrschen und die geprägt ist von der Einschränkung individueller Freiheiten. In der vom Künstler erschaffenen Fiktion wird der Staat unter das Joch eines brutalen und populistischen Diktators gestellt. Die Banane wird zur Täuschung und Zensur eingesetzt, während Widerstandsgruppen sie verwenden, um Waffen und improvisierte Bomben herzustellen. Der surrealistische Realismus der Serie ist zugleich humorvoll und zerstörerisch und entführt den Betrachter in eine fiktive Republik. Sie ist angelehnt an Praktiken von Politikern, die sich in ihren Reden dem gleichen Mass an Fantasie bedienen wie der Künstler in der Serie zum Ausdruck bringt, in denen die Rolle des Individuums in einer Gemeinschaft hinterfragt wird.

© Sébastien Cuvelier

© Sébastien Cuvelier

Sébastien Cuvelier (BE), born in 1975 in Belgium, lives and works in Luxembourg. He explores the notion of man-made utopias, where humans build and live their dreams, fantasies or hopes in search of an ideal. He published three books (Gypsy QueensInstant StarEunma Town) and exhibited in Belgium, France, Luxembourg, Netherlands and Poland. His work was published in M Le Monde and Slate among others. An early version of his work for the Biel/Bienne festival of Photography won four awards at Les Boutographies in Montpellier, in 2019.

2007 erhielt Sébastien Cuvelier von seiner Mutter das Tagebuch seines verstorbenen Onkels, der in den 70er-Jahren vor der Absetzung des Schahs eine Reise in den Iran unternommen hatte. Angeregt von diesem Dokument aus dem Familienarchiv reiste der Künstler seinerseits mehrmals in den Iran, um sich selber ein Bild des Landes zu machen. Seine Fotografien, die er Auszügen aus dem Tagebuch seines Onkels gegenüberstellt, hinterfragen sowohl auf persönlicher als auch auf gesellschaftlicher Ebene die Suche nach Veränderung. Sie thematisieren den erneuten Aufbruch und sie verweisen auf Risse, die in einem von der Regierung auferlegten «religiös-totalitären Paradies» aufbrechen können.

© Mary Maggic

© Mary Maggic

Mary Maggic (US), born in 1991 in Los Angeles, lives and works in Vienna. They is a non-binary artist working within the fuzzy intersections of transfeminist hacking, body/gender politics and eco-alienations. They have participated in several international venues including Haus der Kulturen der Welt (Transmediale; Berlin), Never Apart (Sight+Sound Festival; Montreal), Haus der elektronischen Kunst (Basel), Jeu de Paume (Paris), Institute of Contemporary Arts (Post-Cyberfeminist International; London), Spring Workshop (Hong Kong) and CKSTER Gender Hacking Festival (Berne). Mary Maggic is a recipient of the Prix Ars Electronica Honorary Mention in Hybrid Arts (2017) and a 10-month Fulbright research award in Yogyakarta, Indonesia (2019).

Das Video von Mary Maggic zeigt eine fiktionale TV-Show, in der die beiden Animatorinnen und Transfrauen Maria und Maria den ZuschauerInnen vorführen, wie man in der eigenen Küche Hormone brauen kann. Mit viel Ironie erinnert die Arbeit an das Video Semiotics of the Kitchen von Martha Rosler und hinterfragt gesellschaftlich definierte Normen und sexuelle Identitäten, die Darstellung von Sexualität in den Medien sowie die Schwierigkeiten, mit denen Individuen zu kämpfen haben, die sich einer Hormonbehandlung unterziehen. Mit der Küche als Kampffeld macht sich Mary Maggic Gedanken zu einer Welt, in der weniger Diskriminierung herrscht und es mehr Selbstbestimmung gibt für alle.

© Marwan Bassiouni

© Marwan Bassiouni

Marwan Bassiouni (CH) is a Swiss-Egyptian-American artist born in 1985 in Switzerland. He lives and works in The Hague. He holds a Swiss Photography CFC, as well as a BA in Photography from The Royal Academy of Art (KABK). In 2019, he had his first solo exhibition at the Hague Museum of Photography and published his first book New Dutch Views. Marwan's work has been shown at Unseen Photofair (NL), Athens Photo Festival (GR), The Humanity House (NL), Le Prix Bayeux Calvados (FR), Cultuurhuis De Warande (BE), Paris Photo (FR) and Aperture (USA). He is the recipient of the W. Eugene Smith Student Grant, the Harry Pennings Prize and several other awards and nominations.

Um seine Fotoserie New Dutch Views realisieren zu können, suchte Marwan Bassiouni zwischen Januar 2018 und Februar 2019 über 70 Moscheen in Holland auf. Seine in den Innenräumen der Moscheen frontal aufgenommenen Hochformatbilder wirken wie Fenster in die äussere Welt und leiten einen formalen Dialog zwischen den beiden Räumen ein. Die streng komponierten Bilder zeigen gleichzeitig die Gegensätze und die Verbindungen auf, die zwischen religiösen und kulturellen, orientalischen und okzidentalischen Vorstellungen herrschen.

© Karla Hiraldo Voleau

© Karla Hiraldo Voleau

Karla Hiraldo Voleau (CH), born in 1992, is a French-Dominican artist who lives and works in Lausanne. She graduated from ECAL, Lausanne with an MA in Photography in 2018. Her work was featured at the Rencontres d’Arles 2017, Plat(t)form 2019, or the MAP Festival 2016. She is part of the Foam Talent 2020 edition and of the Olympus Recommended Fellowship 2020. Her first photobook Hola Mi Amol, co-published by Self Publish Be Happy Editions & ECAL, has been shortlisted for the Aperture First Book Award. 

Karla Hiraldo Voleau ist während einer Woche in die Haut ihres «männlichen alter ego» geschlüpft, um die Veränderung der Haltung ihr gegenüber untersuchen zu können, aber auch, um ihre eigene Verhaltensveränderung zu verfolgen. Mittels Selbstportraits, Texten, «gestohlenen» Bildern und Videoaufnahmen vermittelt sie den Betrachterinnen und Betrachtern eine gleichzeitig einzigartige wie erschreckende, lustige und aufregende Erfahrung. Ihre Installation setzt sich auseinander mit der Auswirkung unserer Geschlechtsidentität auf unsere Handlungen sowie mit der Geschlechterdarstellung im öffentlichen Raum.

© Gao Shan

© Gao Shan

Gao Shan (CN), born in 1988 in China, lives and works in Anyang, in China’s Henan province. His first photobook The Eighth Day has gained critical acclaim, winning the New Talent Award in 2016 (which champions young Chinese artists), and the Paris Photo-Aperture Foundation award for “First Photobook” in 2019. Most of his work investigates questions of living or surviving.

Acht Tage nach seiner Geburt wurde der Künstler Gao Shan von einer «neuen» Mutter adoptiert. Ganz im Sinne einer Identitätssuche hat er über mehrere Jahre hinweg seine Adoptivmutter fotografiert, meistens innerhalb der 70m2 grossen Wohnung, in der sie gemeinsam leben. Er ist den Verbindungen nachgegangen, die er mit der neuen Mutter geknüpft hat, aber auch den Rissen, die sich aufgetan haben. Die ungeschminkten Bilder – abwechselnd zwischen Weitwinkel und Nahaufnahme – zeigen gleichzeitig das Zusammenwachsen, die körperliche Nähe eines Sohnes zu seiner Mutter, aber auch die Kälte, die Distanz und manchmal die Abneigung eines Kindes gegenüber der Elternfigur. Das durch den Künstler publizierte gleichnamige Buch «The Eighth Day» wurde 2019 im Rahmen des First Book Award anlässlich von Paris Photo ausgezeichnet.

© Eline Benjaminsen

© Eline Benjaminsen

Eline Benjaminsen (NO), born in 1992 in Norway, lives and works in The Hague. She graduated from the Royal Academy of Art The Hague (Department of Photography) in 2017. Her project Where the money is made was awarded the Steenbergen Stipendium (2017) and was nominated for the Zilveren Camera category Prijs voor Storytelling (2018) along multiple other nominations. The latest exhibits of her work include Stroom (NL), FOTODOK (NL), Lianzhou Foto Festival (CN), Heden (NL) and Krakow Photomonth (PL).

Künstliche Intelligenz und Informatikalgorithmen ermöglichen es heute den Tradingunternehmen, Transaktionen schneller auszuführen, als dass ein Mensch ihnen folgen könnte. Die im Video von Eline Benjaminsen festgehaltenen Orte werden nicht ohne Weiteres mit der Finanzwelt in Verbindung gebracht, und doch werden heute genau da die grössten Gewinne eingefahren. In ihrer Arbeit dokumentiert die Künstlerin das Dekor eines immateriellen Marktes und hinterfragt die Grenzen eines Systems, das in einer für das menschliche Hirn nicht mehr nachvollziehbaren Geschwindigkeit Profite und Wert generiert.

© Constanza Piaggio

© Constanza Piaggio

Constanza Piaggio (AR), born in 1982, is an Argentinian-French artist who lives and works in Paris. She studied photography, as well as cinema in Argentina (EFC, SICA). Her work has been shown in exhibitions around the world and is held in several private and public collections. She is laureate of the Artes Visuales Fundación OSDE Prize, the Rojas/UBA and Fundación Telefónica Argentina grants, the residencies Appelboom, France and Gyeonggi Creation Center, South Korea.

In der Fotoserie Sharp Memories von Constanza Piaggio dienen Landschaft, Natur und Geschichte als Inspirationsquelle. Die Künstlerin lotet dabei die plastischen Möglichkeiten der Fotografie aus. Auf den Fotos sind Fragmente von manchmal unscharf gezeichneten Landschaften zu sehen, die mit einem analogen Fotoapparat realisiert wurden. Teile der Bilder wurden manuell beschädigt/zerrissen und bringen dadurch eine Oberfläche zum Vorschein, auf der sich das Sujet auslöscht und eine neue Landschaft hervorbringt, die auf das Verschwinden verweist. Die Manipulation der formellen Elemente des Bildes balanciert den persönlichen und intimen Ton der Bildgebung aus und hinterfragt auf poetische Weise die Veränderung der Natur durch den Menschen.

© Ang Song Nian

© Ang Song Nian

Ang Song Nian (SG) was born in 1983 in Singapore, where he lives and works. His practice of photography focuses on materials and traces of human behaviours made visible within landscapes. His recent exhibitions include DECK, Singapore, the Tokyo Photographic Art Museum and Northeast Photo Network, United Kingdom. His work has been awarded at the the 41st edition of the New Cosmos of Photography award, Tokyo.

Während eines Jahres hat der Künstler Tag für Tag, Monat für Monat den Verschmutzungsgrad der Stadt Singapur sowie ihre Umgebung dokumentiert. Die Dichte der Feinstaubpartikel, welche durch anhaltende Brände zur Palmölproduktion verursacht wurden, wurden von der nationalen Umweltindex festgehalten. Der Künstler hat diese Messungen minutiös in Grauwerte umgerechnet und auf licht­empfindliches Fotopapier übertragen. Die zu 12 Blöcken (pro Monat ein Block), mehr oder weniger dunkel – je nach Level der Tagesverschmutzung – gruppierte Installation erinnert auf sinnhafte Weise daran, dass es für den Einzelnen unmöglich ist, sich die Konsequenzen der Übernutzung der Natur und der Umwelt vorzustellen. Die Serie macht auf die tägliche Passivität des Menschen gegenüber den selbst verursachten Klimaproblemen aufmerksam.


Schule für Gestaltung Bern und Biel

© Fiona Ackermann

© Fiona Ackermann

Studierende der 2. Fachklasse Grafik an der Schule für Gestaltung Bern und Biel haben unter Anleitung ihrer Lehrer Dominik Müller und Roland Aellig eine Reihe von Arbeiten realisiert, die auf die Themen der diesjährigen Bieler Fototage Bezug nehmen. Die Arbeiten von zwei Klassen (2019-2020 und 2020-2021) werden im Ausstellungsraum der Schule für Gestaltung gezeigt.


SNF-Wettbewerb für wissenschaftliche Bilder

© Paulin Wendler

© Paulin Wendler

Die verborgene Seite der Wissenschaft

Die Wissenschaft ist keine abgehobene, unnahbare Disziplin, sondern entspringt der menschlichen Natur, der Leidenschaft und Hingabe, des Trial and Error und zuweilen auch glücklichen Fügungen. Einen Einblick in die aktuelle Forschungspraxis geben die 680 Arbeiten, die die Schweizer WissenschafterInnen im Rahmen der Ausgaben 2020 und 2021 des SNF-Wettbewerbs für wissenschaftliche Bilder eingereicht haben. 

An den Bieler Fototage wird eine von der Jury ausgezeichnete und im Rahmen einer Publikumswahl gekürte Auswahl gezeigt. Dadurch angeregt initiert der Produzent METEO jeweils eine audiovisuellen Komposition mit elektronischer Musik hinterlegte wissenschaftliche Videos.

Preisverleihung und Führung durch die Ausstellung in Begleitung der SchöpferInnen der Arbeiten am Donnerstag, 20. Mai, 16 Uhr.

Als Ergänzung lädt der SNF dieses Jahr das Publikum dazu ein, bis zum 31. März ihre Lieblingsfotos und -videos aus den fünf Ausgaben des Wettbewerbs zu wählen. Die TeilnehmerInnen haben die Chance, einen grossformatigen Abzug des Fotos ihrer Wahl sowie Eintritte für die Bieler Fototage zu gewinnen!

In Zusammenarbeit mit dem Schweizer Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (SNF). 

Entdecke die GewinnerInnen und die Auszeichnungen des 4. SNF-Wettbewerbs für wissenschaftliche Bilder!


Untergasse

© Catherine Leutenegger

© Catherine Leutenegger

Catherine Leutenegger (CH), born in 1983, is a visual artist, photographer and teacher based in Switzerland. She obtained a Master in Photography from ECAL, Lausanne and received several awards: Prix Photographie Vaud 2018, the Manor Cultural Prize and two Swiss Design Awards. Her work has been exhibited and published around the world and is held in several collections: the MAST Foundation, the Musée Niépce, the BCV Collection and the Musée de l’Elysée.

Die von Catherine Leutennegger gezeigte Bilderserie entstand während ihres Aufenthalts in der indischen Grossstadt Chennai. Vor Ort fotografierte sie das zweite Leben von Blachen, Plakaten und Wandbildern, die im öffentlichen Raum ausgestellt werden: Plakate von bekannten Persönlichkeiten (SchauspielerInnen, PolitikerInnen) oder von Unbekannten (Geburtstage, Gedenkfeiern, Werbekampagnen). Die Bilder ergeben ein visuelles Durcheinander, in welchem sich verschiedene Welten überlagern und vermischen. Anschliessend werden sie an Stränden weiter- und wiederverwendet, um die Arbeitsgeräte der Fischer und die Habe der kleinen Händler abzudecken. Die umgenutzten, vorher zweidimensionalen Bilder werden nun zu dreidimensionalen Skulpturen, auf denen die Gesichter nach und nach Risse erhalten, sich verformen, ihre Farbe verlieren und schliesslich verschwinden und damit sinnbildlich die Anfälligkeit des Bildes und des Individuums in unserer heutigen Gesellschaft illustrieren.


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Fotofestival Lenzburg
Sept.
12
bis 25. Okt.

Fotofestival Lenzburg


Fotofestival Lenzburg
12. September - 25. Oktober 2020


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Mit Ausstellungen, Events, Workshops, Fotobücher-Ecken, Portfolioshows, Treffen mit Experten aus der Welt der Fotografie, einem aussergewöhnlichen Fotowettbewerb und dem ersten Lenzburger Fotomarathon. Das Fotofestival Lenzburg ist ein wichtiges fotografisches Ereignis unserer Region, das viel Energie erfordert.


Avec des expositions, des événements, des ateliers, des coins de livres photos, des expositions de portfolio, des rencontres avec des experts du monde de la photographie, un concours photo extraordinaire et le premier marathon photo de Lenzburg. Le Festival de la photo de Lenzburg est un événement photographique important dans notre région qui demande beaucoup d'énergie.


Con mostre, eventi, workshop, workshop, photo book corner, portfolio show, incontri con esperti del mondo della fotografia, uno straordinario concorso fotografico e la prima maratona fotografica di Lenzburg. Il Lenzburg Photo Festival è un importante evento fotografico nella nostra regione che richiede molta energia.


With exhibitions, events, workshops, photo book corners, portfolio shows, meetings with experts from the world of photography, an extraordinary photo competition and the first Lenzburg photo marathon. The Lenzburg Photo Festival is an important photographic event in our region that requires a lot of energy.

Medienkooperation: Fotofestival Lenzburg - sichtbar.art

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